(The Exorcist)
(Versió doblada al español latino)
Adaptación de la novela de William Peter Blatty. Inspirada en un exorcismo real ocurrido en Washington en 1949. Regan, una niña de doce años, es víctima de fenómenos paranormales. Su madre, aterrorizada, tras someter a su hija a múltiples análisis médicos que no ofrecen ningún resultado, acude a un sacerdote con estudios de psiquiatría. Éste tras algunas dudas iniciales, acaba convenciéndose de que el caso es auténtico, y de que la niña es víctima de una posesión diabólica. Por eso, con la ayuda de otro sacerdote, decide practicarle finalmente un exorcismo.
https://m.ok.ru/video/6671525284414
Año de producción: 1973
Dirección: William Friedkin
Producción: William Peter Blatty
Música: Mike Oldfield, Jack Nietzsche
Fotografía: Owen Roizman
Guión: William Friedkin, William Peter Blatty
Intérpretes: Ellen Burstyn, Max Von Sydow, Jason Miller, Linda Blair, Lee J. Cobb, Jack MacGowran, Kitty Winn, William O'Malley, Mercedes McCambridge, Vasiliki Maliaros.
Comentarios: Obra maestra absoluta de la cinematografía mundial. Obviamente, como suele suceder bastantes veces, e incomprensiblemente, los expertos en la materia (entiéndase por ello ¨críticos de cine¨ que llevan ya muchos años dedicándose a esa honrosa labor, todo hay que decirlo),no se aclaran con ella. Y digo que es incomprensible, porque aunque las personas que no nos dedicamos a ello no seamos, como es lógico, objetivas, en cuanto a la crítica especializada (aunque nunca puede ser objetiva al 100%) debería tener cierto grado de objetividad en el cual basarse y no ser tan divergente con ciertos trabajos, como es el caso de la presenta cinta.
Respecto a ello, indicar por ejemplo los dos puntos de vista de dos críticos, de los que soy seguidor, y que ya he nombrado en otras ocasiones: mientras Carlos Aguilar, en su ¨Guía del Cine¨, la considera una mediocridad, Joaquín Vallet, en su reciente ¨Diccionario de películas: El cine de Terror¨, la considera una obra maestra.
Como ya he dicho al empezar, yo me sumo a este segundo crítico. En ¨El exorcista¨ se reflejan claramente los miedos de una sociedad enferma frente a la posible desestructuración o destrucción de sus pilares base: la familia tradicional, los valores cristiano-católicos en los que se basa. En la historia vemos como el supuesto mal (representado en la supuesta posesión de la niña -recordemos que hay enfermedades que se consideraban posesiones como la epilepsia por ej.- ) se adueña de la cotidianidad de una casa, un hogar, en el que el matrimonio está ya destruido, y de soslayo asoman temas como la pérdida de valores, la pérdida de la fe ante una creencia que ya no nos ofrece respuesta, la inutilidad de la policía,...
Actuaciones portentosas, a cuál mejor, entre las que destacan el sueco Max von Sydow, y Jason Miller, del cual nunca más se supo curiosamente. La película la vi ya en TV, en su época se habló mucho de ella por la aureola de malditismo que encima llevaba a su alrededor y todavía lleva (muertes durante el rodaje y después de él). Posteriormente la vi reestrenada en su nuevo montaje en el año 2000, en el cine Urgel de Barcelona, yo solo y mondo, (ya llevaba varias semanas reestrenada y era un laborable a las 4 de la tarde) y me impresionó tanto o más que la primera vez por televisión en los 80.
(Rosemary's Baby)
Los Woodhouse, un matrimonio neoyorquino, se mudan a un edificio situado frente a Central Park, sobre el cual, según un amigo, pesa una maldición. Una vez instalados, se hacen amigos de Minnie y Roman Castevet, un matrimonio de ancianos, vecinos del mismo edificio, que los colman de atenciones. Ante la perspectiva de un buen futuro, los Woodhouse deciden tener un hijo; pero, cuando Rosemary se queda embarazada, lo único que recuerda es haber hecho el amor con una extraña criatura que le ha dejado el cuerpo lleno de marcas. Con el paso del tiempo, Rosemary empieza a sospechar que su embarazo no es normal, desconfiando a su vez de todo el mundo que la rodea, de los vecinos, de los médicos, hasta de su propio marido, creyendo que está siendo víctima de una conspiración cuyo objetivo es atentar contra ella y su bebé.
https://www.classicofilm.com/2020/12/la-semilla-del-diablo-1968-hdtv.html
Año de realización: 1968
Director: Roman Polanski
Productor: William Castle
Fotografía: William A. Fraker, Farciot Edouart
Música: Krzysztof Komeda
Guión: Roman Polanski. Novela: Ira Levin
Intérpretes: Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Sidney Balckmer, Ralph Bellamy, Maurice Evans, Victoria Vetri, Patsy Kelly, Elisha Cook Jr, Charles Grodin, Emmaline Henry, Hanna Landy, D'Urville Martin.
Comentarios: Ponemos el título español para no confundir a los lectores, pero a estas alturas quién no sabe que el título es de lo más estúpido pues revela parte de la enjundia que hay detrás de la historia que se nos cuenta. El bebé de Rosemary (título original) forma parte ya de nuestra alma de cinéfilos. A pesar del nefasto título español, cuando la vi por primera vez en TVE (Mis terrores favoritos, Septiembre de 1981) reconozco que me llenó de inquietud y que estuve dudando hasta el final de si lo que estaba presenciando se trataba de un conjuro o bien de una paranoia llevada hasta el paroxismo por la sufriente protagonista. Ruth Gordon se llevó el oscar a la mejor interpretación de reparto, y no es para menos, al igual que lo hubiesen merecido el resto de sus principales intérpretes. La película tiene su aureola de malditismo: delante del edificio Dakota de Nueva York, donde supuestamente se rodó, fue donde asesinaron años más tarde a John Lenon (justo en la esquina de Central Park que da a la calle donde se encuentra el edificio); la esposa de Roman Polanski, la actriz Sharon Tate, fue asesinada poco tiempo después por la secta del clan de Charles Manson en Hollywood (un caso criminal que se hizo muy famoso en la época y sobre el cual se han hecho adaptaciones cinematográficas, entre ellas la adaptación para televisión de 1976, Manson, retrato de un asesino, de Tom Gries).
https://www.classicofilm.com/2019/05/la-noche-de-halloween-1978-hdtv_10.html
Año de realización: 1978
Director: John Carpenter
Porductor: Debra Hill, John Carpenter
Fotografía: Dean Cundey
Música: John Carpenter
Guión: John Carpenter, Debra Hill
Intérpretes: Donald Pleasence, Jamie Lee Curtis, Nancy Kyes, P.J.Soles, Charles Cyphers, Kyle Richards, Brian Andrews, John Michael Graham, Nancy Stephens, Tony Moran, Nick Castle.
Comentarios: Una de las que me hizo pasar más miedo cuando la vi por primera vez. Fue en un VHS comprado en la década de los años '80, solo encasa una noche de viernes, pues en la época de su estreno yo tenía 11 años de edad. No quiero ni imaginar el miedo que debían pasar los espectadores que tuvieron la suerte de verla en cines. Su realización es de una maestría excepcional: ni una gota de sangre se derrama en toda la película, y ni falta que le hace al director para transmitir pavor en el espectador. Toda la acción se junta en el último cuarto de hora final, durante la persecución a Laurie. Anteriormente a eso, todo es planificación, todo preparación para que la adrenalina de manera lenta pero consistente aumente en el espectador de forma paulatina hasta estallar en el último tercio de la película.
(Halloween)
Durante la noche de Halloween, Michael, un niño de seis años, asesina a su familia con un cuchillo de cocina. Es internado en un psiquiátrico del que huye quince años más tarde, precisamente la víspera de Halloween. El psicópata vuelve a su pueblo y comete una serie de asesinatos. Mientras, uno de los médicos del psiquiátrico le sigue la pista. Laurie Strode, una adolescente que está haciendo de canguro, será finalmente asediada por el asesino, convirtiendo la particular "noche de Halloween" de Laurie en una angustiosa pesadilla.
Año de realización: 1980
Dirección: Peter Medak
Producción: Garth Drabinsky, Joel B. Michaels
Fotografía: John Coquillon
Música: Rick Wilkins
Guion: William Gray, Diana Maddox
Intérpretes: George C. Scott, Trish Ven Devere, Melvyn Douglas, John Colicos, Jean Marsh, Barry Morse, Madeleine Sherwood, Helen Burns, Frances Hyland, Ruth Springford.
Comentarios: Considerada por muchos como la mejor película de fantasmas y casas encantadas que se hayan hecho, es un filme que ha influenciado a muchos otros cineastas años después de su realización. Alejandro Amenábar, por ejemplo, ha reconocido que es esta una de sus películas favoritas. Efectivamente, una película como Los Otros (2001) bebe mucho de aquí.
Es un trabajo exquisitamente planificado y elaborado, con un guion en base a una historia que siempre deja al espectador a la expectativa de lo que va a ver, de lo que va a ocurrir, donde irrealidad y mundo real se conjugan de una manera magistral y totalmente ambigua.
Destacan la sobriedad de la puesta en escena y el ritmo inusualmente lento para transmitir inquietud al espectador, en lugar de optar por efectos especiales excesivos, y un estupendo montaje, donde es de celebrar tanto la extraordinaria secuencia inicial (la del accidente de circulación donde mueren esposa e hija del protagonista), como el espectacular e impactante final y la soberbia actuación de George C. Scott.
(The Changeling)
John Russell, un destacado compositor y profesor de música, pierde a su mujer y su hija en un trágico accidente. Para recuperarse, abandona su residencia y acepta un puesto académico en Seattle para una universidad, alquilando una vieja mansión, propiedad de una fundación, que permaneció desocupada durante largos años y que Russell deberá utilizar como espacio de práctica profesional para los alumnos, además de vivienda.
La presencia del músico en la casa parece despertar a una presencia sutil, que gradualmente se manifiesta con diminutos incidentes y extraños acontecimientos que parecen indicar a Russell que algo, para él intangible, quiere revelarle un secreto.
Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/The_Changeling_(pel%C3%ADcula)
https://www.classicofilm.com/2019/06/la-matanza-de-texas-1974-mkv.html
Año de realización: 1974
Director: Tobe Hooper
Productor: Tobe Hooper
Fotografía: Daniel Pearl
Música: Wayne Bell, Tobe Hooper
Guión: Kim Henkel, Tobe Hooper
Intérpretes: Marilyn Burns, Allen Danziger, Paul A. Partain, William Vail, Teri McMinn, Edwin Neal, Jim Siedow, Gunnar Hansen, John Dugan.
Comentarios: Es curioso que una película independiente como esta es la que haya pasado a la historia para muchos como la más importante del cine de terror moderno norteamericano.
Notable película de Tobe Hooper, de las mejores de su filmografía, aunque no esté entre mis preferidas. El primer recuerdo que tengo de ella fue un trozo escaso de su metraje, concretamente la persecución a que es sometida la protagonista en medio de los bosques de espinos durante la noche por el chalao de la motosierra, en un programa de TV dedicado a crítica de cine, que pasaban a finales de los años 70 y principios de los 80, por la propia TVE, pero en su emisión en catalán sólo para Cataluña y Baleares, cuando desconectaban por las tardes después de la sobremesa del circuito nacional. Y la verdad es que me puso de los nervios que para qué contarles.
Curiosamente Hooper basó los efectos que pudiera causar en el espectador, no en la propias imágenes (que fue lo que más se comentó en su día y se comenta todavía ahora) sino en el empleo del sonido.
Lo que no entiendo es por qué se la considera slasher. Pienso que es mucho más que eso. Además, por aquí no sale ningún asesino psicópata solitario cargándose adolescentes con un cuchillo en mano. Lo que sale es una familia de desquiciados dementes de la Norteamérica profunda, y el arma de matar protagonista no es un cuchillo o navaja, precisamente, es una motosierra. La película tiene múltiples lecturas y es mucho más compleja de lo que aparenta ser, a pesar de la escasez de medios con la que fue realizada. Es el reflejo de una sociedad entera desquiciada y que peca de una tremenda falta o pérdida de valores, (Año 1974: caso Nixon, locura de la guerra de Vietnam tocando casi a su fin, el asesinato de la familia Manson era relativamente reciente, etcétera...), todo ello Hooper lo refleja mediante una puesta en escena con imagenes verdaderamente estrafalarias, sucias, ¨malolientes¨. No es una simple película ¨gore¨ sin más.
(The Texas Chainsaw Massacre)
Sally Hardesty, su hermano parapléjico Franklin, y sus amigos, Jerry, Kirk, y Pam, viajan por una carretera de Texas hacia el cementerio después de escuchar por la radio que la tumba de su abuelo había sido profanada. Después de comprobar que la tumba está intacta, se detienen en una gasolinera, pero el propietario les dice que no hay combustible, por lo que los jóvenes deciden continuar hacia la antigua casa de los Hardesty. En el camino, recogen a un autoestopista, quien les habla sobre su familia que trabaja en el antiguo matadero. Después de tomarle una foto a Franklin, éste les pide dinero, pero los jóvenes se niegan a pagar. Tras esto, el sujeto quema la foto y corta a Franklin en el brazo con una navaja. El grupo lo expulsa de la furgoneta, pero el sujeto deja una mancha de sangre en el costado del vehículo.
Al llegar a la granja de los Hardesty, los jóvenes comienzan a examinar el lugar. Cuando uno de ellos entra a la casa para pedir combustible, es atacado por un hombre quien le golpea con un martillo en la cabeza
https://www.classicofilm.com/2020/06/tiburon-1975-hdtv.html
Año de realización: 1975
Director: Steven Spielberg
Productor: Richard D. Zanuck, David Brown Baren
Fotografía: Bill Butler
Música: John Williams
Guión: Peter Benchley,Carl Gottlieb
Intérpretes: Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss, Lorraine Gary, Murray Hamilton, Carl Gottlieb, Jeffrey Kramer, Susan Backline, Jonathan Filley, Ted Grossman, Chris Rebello.
Comentarios: Todavía Spielberg, a estas alturas de su vida, no ha superado este trabajo, ni tampoco su extraordinaria ópera prima, El Diablo sobre ruedas (1971), realizada en un principio para la televisión. Tiburón sigue impactando por igual tras muchos visionados, e inclusive a las nuevas generaciones de telespectadores, que normalmente la ven en la pequeña pantalla, tanto como a los que la vieron en la época de su estreno. En 1975, salvo raras excepciones, las críticas de la película elogiaron con entusiasmo la ágil y emocionante dirección de Spielberg, la inolvidable banda sonora de John Williams, y las estupendas actuaciones de sus tres protagonistas principales. El monstruoso tiburón no es que salga mucho, pero cuando sale, sale de verdad y a por todas. Y es que la idea de Spielberg era que se mantuviera el suspense a lo largo de todo el metraje, y ello lo consiguió con la ayuda de la banda sonora adecuadamente dispuesta en los momentos precisos y con las apariciones esquivas del tiburón pero muy efectivas.
Es un clásico legendario del terror animal que ha pasado merecidamente a la historia. Lo dicho: aún Steven Spielberg a día de hoy, pero bajo mi punto de vista, no ha logrado superar este excepcional y colosal trabajo de suspense y técnica cinematográfica .
(Jaws)
En la costa de un pequeño pueblo del este de Estados Unidos, un enorme tiburón blanco ataca a varias personas. Por temor a los nefastos efectos que este hecho podría tener sobre el negocio turístico, el alcalde se niega a cerrar las playas y a difundir la noticia. Pero un nuevo ataque del tiburón termina con la vida de un bañista. Cuando el terror se apodera de todos, un veterano cazador de tiburones, un oceanógrafo y el jefe de la policía local se unen para intentar capturar al escualo.
(Fuente de i: https://www.filmaffinity.com/es/film242422.html)
Año de realización: 1968
Director: George A. Romero
Productor: Karl Hardman, Russell Streiner
Fotografía: George A. Romero
Música: William Loose
Guión: George A. Romero, John A. Russo
Intérpretes: Duane Jones, Judith O'Dea, Karl Hardman, Marilyn Eastman, Keith Wayne, Judith Ridley, Kyra Schon, Charles Craig, S. William Hinzman.
Comentarios: La noche de los muertos vivientes supuso un antes y un después en el cine de terror, un punto y aparte. Se inaugura con esta película un modo de concebir el género muy diferente de lo visto hasta entonces en Estados Unidos, haciendo más hincapié en la violencia explícita y escarbando más claramente en el sustrato social y la crítica a todos los males de la sociedad norteamericana. George A. romero tergiversa también algunos cánones del género de terror, como por ejemplo que la mayor parte de la historia transcurra de día, que la acción se centre casi toda ella en un único y claustrofóbico espacio, que el héroe sea negro y muera al final de la película por equivocación y debido a los disparos de las propias fuerzas del orden ciegas y desbordadas ante los acontecimientos, o la excesiva violencia gráfica sin más (por lo cual fue muy criticado).
Fue verdaderamente sorprendente que una película de tan bajo presupuesto recaudara hasta 18 millones de dólares a nivel internacional, ganando más de 250 veces su presupuesto y convirtiéndola en una de las producciones cinematográficas más rentables de la historia.
El propio Romero se especializó en este subgénero cinematográfico dentro del fantástico, el cine de zombis, y realizó años más tarde otro estupendo film titulado Zombi (Dawn of the Dead) en donde criticaba también al capitalismo exacerbado de la sociedad consumista del momento. Posteriormente vendrían El día de los muertos (Day of the Dead) (1985), La tierra de los muertos (Land of the Dead) (2005) y otras.
(Night of the Living Dead)
Las radiaciones procedentes de un satélite provocan un fenómeno terrorífico: los muertos salen de sus tumbas y atacan a los hombres para alimentarse. La acción comienza en un cementerio de Pennsylvania, donde Barbara, después de ser atacada por un muerto viviente, huye hacia una granja. Allí también se ha refugiado Ben. Ambos construirán barricadas para defenderse de una multitud de despiadados zombies que sólo pueden ser vencidos con un golpe en la cabeza. A medida que pasan las horas descubrirán sorprendidos que en el sótano de la casa se refugia también una familia.
https://www.classicofilm.com/2019/05/la-profecia-1976-hdtv.html
Año de realización: 1976
Director: Richard Donner
Productor: Harvey Bernhard
Fotografía: Gilbert Taylor
Música: Jerry Goldsmith
Guion: David Seltzer
Intérpretes: Gregory Peck, Lee Remick, David Warner, Billie Whitelaw, Harvey Stephens, Patrick Troughton, Martin Benson, Robert Rietty.
Comentarios: Junto con Rosemary's Baby y El exorcista, es una de las pocas producciones cuya calidad trascendió el género de terror sobrenatural. Años después tuvo tres secuelas, con las que forma una especie de tetralogía, y tres décadas después se produjo una nueva versión, estrenada el 6 de junio del 2006, en medio de una sonora campaña de mercadotecnia por coincidir con la «fecha del anticristo».
Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/La_profec%C3%ADa
Se trata de una excepcional película que se encuentra entre los títulos más logrados del cine de terror de la década de los '70. Richard Donner consigue aquí algo increíble: a partir de una base descabellada y sin puntos de credibilidad racional, conforma una historia por aterradora convirtiéndola por momentos en totalmente creíble y lógica, todo ello gracias a otorgarle una atmósfera sobrecogedora, con secuencias tremendamente impactantes, y con un suspense "in crescendo" que no deja un respiro al espectador consiguiendo que éste se mantenga a la expectativa de lo que va a suceder de una manera constante hasta el clímax final en la secuencia de la iglesia y la presumible muerte del niño a manos del padre.
A todo ello colabora un elenco de actores muy competente, empezando por Gregory Peck, en una clase de papel al que no era habitual, la música tétrica y envolvente de Jerry Goldsmith, y un guion magnífico guion.
(The Omen)
El hijo de Satán ha llegado a la Tierra y no está dispuesto a permitir que sus padres humanos se entrometan. Cuando el embarazo de su esposa Katherine provoca la muerte del feto, en un hospital de Roma, el diplomático estadounidense Robert Thorn lo sustituye por otro bebé, cuya madre falleció. El pequeño Damien va creciendo, pero el día de su quinto cumpleaños, su niñera muere. Poco más tarde, el padre Brennan también fallece después de advertir a Thorn de que ha adoptado al hijo de Lucifer.
https://www.classicofilm.com/2023/01/el-resplandor-1980-hdtv.html
Año de realización: 1980
Director: Stanley Kubrick
Productor: Stanley Kubrick
Fotografía: John Alcott
Música: Wendy Carlos, Rachel Elkind
Guion: Stanley Kubrick, Diane Johnson Novela: Stephen King
Intérpretes: Shelley Duvall, Jack Nicholson, Danny LLooyd, Scatman Crothers, Barry Nelson, Philip Stone, Joe Turkel, Anne Jackson, Tony Burton.
Comentarios: A ver, para empezar, no me gusta Stephen King. Lo siento en el alma. Sé que decir esto ante millones de aficionados a la literatura fantástica o de terror y al cine fantástico, es algo así como un sacrilegio o una herejía. Pero, no puedo remediarlo, lo siento mucho. No me gusta su estilo.
Rectifico. Algunas novelas sí me gustaron cuando las leí, especialmente las primeras que leí, que precisamente son sus dos primeras publicaciones: Carrie y El misterio de Salem's Lot. Como también me gustaron ambas adaptaciones cinematográficas a cargo de Brian de Palma y Tobe Hooper, que creo que superan incluso a las propias novelas de Stephen King, aunque sin que éstas desmerezcan. Pero, el resto de las obras de Stephen King que he intentado leer, la verdad es que no me engancharon en absoluto y tuve que dejarlas a medio leer, a saber: Apocalipsis, Maleficio, It (Eso), y precisamente El Resplandor. Sé que es un escritor que pasa por ser el más leído a lo largo de la historia, y a lo largo y ancho de todo el planeta, al menos en la actualidad. Pero a mí no me gusta, lo encuentro muy aburrido; su estilo entra demasiado tarde en la enjundia de la trama y la acción, y se entretiene mucho en cosas que no tienen que ver con la trama central, haciendo de la mayoría de sus novelas algo tedioso e interminable sin ninguna necesidad, lo que hace que, a lectores como yo, no quedemos atrapados por la lectura o acabemos por no engancharnos.
Hecho este comentario, debo hacer un segundo: tampoco es santo de mi devoción Stanley Kubrick. Se han juntado aquí, por desgracia y siempre bajo mi punto de vista, dos "pesaos". Mal asunto, pues ello no augura nada bueno.
Para empezar, el cargante estilo estético y formal de Stanley Kubrick, su pretenciosidad y grandilocuencia, y su perfeccionismo extremo a la hora de rodar con larguísimos planos secuencia, no son los más adecuados para llevar a la pantalla una historia tan interesante como la que narra Stephen King en su interminable novela.
En segundo lugar, creo que existe un claro error de casting: creo que, ni la semi-desconocida Shelley Duvall, ni el histriónico e insoportable Jack Nicholson, eran los actores más adecuados para llevar a cabo esta interpretación de los personajes de la novela. En el caso del marido, Jack Torrance, pienso que el personaje no requería la imagen que transmite Jack Nicholson desde el principio de la película. Además, este actor ya era muy conocido por el público, y reconocida su manera sobreactuada de interpretar, con lo que los espectadores que iban a ver la película, posiblemente, ya se esperaban la "característica" del personaje que iban a ver, cuando, en realidad, la historia requería una mayor incertidumbre desde el primer momento sobre el personaje y su posterior transformación psíquica.
El doblaje español deja también que desear, pues, por ejemplo, la voz de la actriz Verónica Forqué no era la más adecuada para doblar al personaje de Shelley Duvall. Pienso que hubiera sido más efectivo elegir una voz más grave y desgarradora, no tan atiplada.
Por tanto, creo que tanto Stephen King como Stanley Kubrick están claramente sobrevalorados, como que esta película está claramente sobrevalorada. La destaco aquí porque se encuentra entre las más valoradas por la crítica y los expertos hasta colocarla en la mayoría de listas de medios especializados como entre las más importantes del cine de terror moderno, junto con El Exorcista, La semilla del diablo, La noche de los muertos vivientes o Tiburón, entre otras.
No todo el mundo, no obstante, opina igual; por ejemplo, estoy de acuerdo totalmente con el crítico y escritor Carlos Aguilar, cuando en su imprescindible Guía del Cine, opina lo siguiente: "Con la mitad de metraje y la cuarta parte del presupuesto, cualquier modesto artesano confinado en la serie B habría adaptado la novela con mucho mayor coherencia, eficacia y dinamismo".
Ahora es momento de que usted, querido lector o lectora, estimada cinéfila o cinéfilo, decida y se forme su propia opinión, si no han visto todavía la película. Les he puesto en el vídeo de arriba una versión, colgada en la impagable web "ok.ru", en inglés original con subtítulos en español, no la versión doblada.
(The Shinning)
Versión Original Subtitulada en Español
Jack Torrance es un escritor que acepta un puesto como vigilante de invierno en un solitario hotel de alta montaña para ocuparse del mantenimiento y con la esperanza de salir del bloqueo creativo de su escritura. Al poco tiempo de haberse instalado allí junto con su esposa y su hijo, empieza a sufrir inquietantes trastornos de personalidad. Paulatinamente, debido a la incomunicación, al insomnio, a sus propios fantasmas interiores y, tal vez, a la influencia maléfica del lugar, se verá inmerso en una espiral de violencia contra ellos, que a su vez parecen víctimas de espantosos fenómenos sobrenaturales.
https://m.ok.ru/video/1288920697417
Año de realización: 1971
Director: Steven Spielberg
Productor: George Eckstein
Fotografía: Jack A. Marta
Música: Billy Goldenberg
Guion: Richard Matheson
Intérpretes: Dennis Weaver, Jacqueline Scott, Tim Herbert, Charles Steel, Eddie Firestone, Shirley O'Hara, Cary Loftin. Lou Frizzell, Lucille Benson.
Comentarios: El Diablo sobre ruedas es uno de los telefilms más recordados de los emitidos por TVE durante la década de los setenta, y su impacto en la opinión pública fue tan grande como el del mediometraje La Cabina, de Antonio Mercero (recordemos que por entonces solo existía en España una única televisión: TVE, con solo dos canales), pues tras su emisión en el programa cinematográfico Sábado Cine, hacia finales de aquella década, no había viajante en España que no se pusiera nervioso cada vez que se cruzaba o adelantaba a un camión de mercancías por las carreteras españolas.
Representa el debut de Steven Spielberg en el cine. De hecho, llegó a estrenarse en cines, especialmente en Europa, a pesar de ser originalmente un telefilm. Fue tan exitosa y sobrecogedora que se extendió con escenas adicionales, gracias a los estudios Universal, para poder proyectarse en salas, siendo un gran éxito en cines europeos en los años 70 y 80, y consolidando la carrera de Spielberg. Junto con Tiburón (1975) son los dos mejores trabajos de este realizador. Todavía Spielberg, a día de hoy, no los ha conseguido superar; después de esto, se perdió totalmente entre el Hollywood más comercial, derivando hacia un tipo de cine que, aunque espectacular y en cierto modo innovador en muchos aspectos, ha resultado ser hasta la fecha actual demasiado edulcorado y sensiblero.
El diablo sobre ruedas es una película abstracta y simbólica, es mucho más de lo que aparenta ser, pues Matheson nos narra con gran maestría la pérdida de la inocencia de la sociedad norteamericana en la década de los '70, conectando a su vez con esa primitiva lucha por la supervivencia del ciudadano de a pie muy propia de la obra de ese gran escritor y guionista que fue Richard Matheson.
Fuente de documentación:
Alarcón, Tonio L. (2017): Al caer la noche. Terror catódico americano 1970-1981. Applehead Team Creaciones. ISBN 978-84-946264-5-6.
(Duel)
Un vendedor, David Mann, comienza a ser perseguido por un camión gigante mientras conduce su coche en las carreteras de los desiertos parajes de California, al querer adelantarlo porque iba demasiado lento. Comienza así una persecución a vida o muerte contra su psicótico conductor. Lo que parecía ser una broma sin gracia se convierte en una pesadilla para el protagonista de esta historia.
https://www.classicofilm.com/2019/04/el-baile-de-los-vampiros-1967-hdtv.html
Año de realización: 1967
Director: Roman Polanski
Productor. Gene Gutowski
Fotografía: Douglas Slocombe
Música: Christopher Komeda
Guion: Gérard Brach, Roman Polanski
Intérpretes: Roman Polanski, Jack MacGowran, Sharon Tate, Alfie Bass, Jessie Robins, Ferdy Maine, Iain Quarrier, Terry Downes, Fiona Lewis.
Comentarios: Primera película filmada en color por el director Roman Polanski, la cinta se aproxima esta vez al género de vampiros muy en boga en aquella época gracias a películas de la legendaria productora de cine de terror Hammer Productions; pero, a diferencia de esas producciones, el tema se desarrolla en clave de humor y con cierto toque erótico. Polanski adquiere uno de los papeles protagonistas, junto a la que sería su esposa, Sharon Tate. De hecho, concibe la película como un homenaje a la productora Hammer y se aproxima mucho a sus cánones estéticos, especialmente en cuanto a fotografía, escenografía y diseño de producción. El guion fue adaptado también como musical con el título de Dance of the Vampires (1997).
Con esta película, y tras el éxito europeo de Repulsión (1965), Polanski demostró su enorme talento y capacidad para llevar a cabo proyectos de todo tipo, y en esta producción estuvo involucrado tanto en la dirección como en la producción, en el guion y en la interpretación del papel principal. El film, lleno de humor negro, está repleto de sugerentes secuencias eróticas, destacando por las actuaciones y por su atrayente y colorista fotografía.
La actriz principal, Sharon Tate, se casó con el director y, años después de que Polanski rodara La semilla del diablo, su siguiente film, la actriz fue objeto de un macabro asesinato de índole ritual a cargo de la secta del siniestro Charles Manson. De este terrible suceso se han hecho también adaptaciones cinematográficas.
(The Fearless Vampire Killers)
A mediados del siglo XIX, el anciano profesor Ambrosius y su joven y despistado ayudante, Alfred, llegan en pleno invierno a una población remota en Transilvania motivados por los extraños sucesos que allí ocurren, los cuales generan sólidas sospechas sobre la posible presencia de vampiros. Se alojan en la posada de Shagal, su esposa Rebeca y su hija Sara. Pronto Alfred se enamora de la bella Sara, pero ella desaparece y comienza a extenderse el rumor de que ha sido secuestrada por algún vampiro.
https://m.ok.ru/video/36485204552
Año de realización: 1976
Director: Brian de Palma
Productor: Brian de Palma, Paul Monash
Fotografía: Mario Tosi
Música: Pino Donaggio
Guion: Lawrence D. Cohen Novela: Stephen King
Intérpretes: Sissy Spacek, Piper Laurie, Amy Irving, William Katt, Betty Buckley, John Travolta, Nancy Allen, P.J. Soles, Priscilla Pointer.
Comentarios: Impresionante actuación de Sissy Spacek, que sirvió para catapultarla definitivamente a la fama, en este popular clásico del cine de terror de los años setenta, al cual le debe mucho también a las estupendas actuaciones de todo el plantel de secundarios, en especial al personaje de esa madre desquiciada mental que interpreta magistralmente Piper Laurie.
También le debe mucho a la película el propio realizador, Brian de Palma, pues aquí se consagró definitivamente como uno de los imprescindibles del terror moderno norteamericano, junto a John Carpenter, Tobe Hooper, Wes Craven, John Landis, Joe Dante, y el canadiense David Cronenberg, después de demostrar su valía y talento desde principios de la década en clásicos como Hermanas (1973) y El fantasma del paraíso (1974).
Aunque Stephen King no ha sido nunca santo de mi devoción, estamos ante una de las mejores adaptaciones de una de sus novelas más pasables, concretamente la primera que publicó, que sigue con fidelidad las líneas básicas del libro. Brian de Palma ofrece una construcción psicológica de personajes exquisita. El montaje de la película es formidable, introduciéndonos paulatinamente en la historia, hasta reservar las secuencias de terror y más espectaculares para el último tercio de la película.
(Carrie)
Una introvertida adolescente, Carrie White, quien vive aislada con su madre, una fanática religiosa fundamentalista, descubre que posee poderes telequinéticos que salen a la luz en el momento que ella estalla de ira. Adicionalmente, sufre constantes humillaciones por parte de sus compañeros, lo cual termina en tragedia el día del baile de graduación, cuando usa sus poderes en contra de todos los que hasta entonces se han burlado de ella.
Año de realización: 1978
Director: George A. Romero
Productor: Richard P. Rubinstein
Fotografía: Michael Gornick
Música: Dario Argento, The Goblins
Guion: Geroge A. Romero
Intérpretes: Ken Foree, Gaylen Ross, David Emge, Scott H. Reiniger, David Crawford, David Early, Richard France, Howard Smith, Daniel Dietrich.
Comentarios: En principio, se puede considerar como la continuación de La noche de los muertos vivientes (1968) aunque no se emplea ningún personaje o trama que aparezca en la primera película también dirigida por George A. Romero. La historia, escrita por Romero en colaboración con el cineasta italiano Dario Argento, muestra a un grupo de supervivientes que, una vez que el apocalipsis zombi se ha extendido a gran escala por los Estados Unidos, encuentran refugio en un centro comercial como alternativa para sobrevivir mientras la sociedad se desmorona violentamente.
A pesar de la violencia y el gore presente en sus escenas, la película refleja una sátira social, principalmente contra el consumismo y el egoísmo personal. Los detractores de la cinta han criticado principalmente su violencia gráfica. Janet Maslin de The New York Times escribió que solo pudo resistir los primeros quince minutos del filme antes de salir de la sala. La revista Variety criticó el guion, describiéndolo como banal e incoherente.
Fuente de la información: https://es.wikipedia.org/wiki/Dawn_of_the_Dead
El ambiente apocalíptico que describe el film se ve estupendamente reflejado en la alienación de la sociedad de consumo que provoca la completa anulación de la voluntad en el ser humano. Es una de las películas más premonitorias que se han concebido, adelantada totalmente a su tiempo.
(Dawn of the Dead)
Los Estados Unidos han sido devastados por una plaga de muertos vivientes guiados por un deseo de comer carne de seres humanos vivos. A pesar de los esfuerzos de las autoridades locales y del gobierno federal millones de personas han sido asesinadas por los zombis, convirtiéndose ellos mismos en nuevos zombis. Como resultado la sociedad ha colapsado y los supervivientes buscan cualquier refugio que puedan encontrar para salvar su vida. A pesar de la situación, algunas pequeñas comunidades rurales y parte del estamento militar han logrado contener la amenaza zombi en lugares a cielo abierto. Pero las ciudades y las metrópolis han sido arrasadas por el apocalipsis zombi.
https://www.classicofilm.com/2019/10/el-fantasma-del-paraiso-1974-hdtv.html
Año de realización: 1974
Dirección: Brian de Palma
Producción: Edward R. Pressman
Fotografía: Larry Pizer
Música: Paul Williams
Guion: Brian de Palma
Novelas: El fantasma de la ópera, Gaston Leroux; Nuestra Señora de París, Victor Hugo; Fausto, Johann Wolgang von Goethe; y El retrato de Dorian Gray, Oscar Wilde.
Intérpretes: William Finley, Paul Williams, Jessica Harper, George Memmoli, Gerrit Graham, Archie Hahn, Jeffrey Comanor, Peter Elbling.
Comentarios: El fantasma del paraíso es una de las mejores películas de Brian de Palma, uno de los directores más prestigiosos del cine de terror moderno en Norteamérica junto John Carpenter, Tobe Hooper, Wes Craven, John Landis, Joe Dante y David Cronenberg. Muy valorada por gran parte de la crítica, se encuentra entre las obras más originales e innovadoras del cine de terror de los años setenta.
El director se atreve a hacer una especie de híbrido adaptando a cuatro grandes escritores como son Gaston Leroux, Victor Hugo, Goethe y Oscar Wilde, y construye una película compleja como pocas, donde la música es parte esencial de todo lo que se expone en pantalla, de manera que sin ella la concepción del filme no tendría sentido.
Lástima que Brian de Palma no supiera seguir por este sendero tan genial ya marcado en sus inicios, y desde la década de los ochenta fuera cayendo en la mediocridad y volviéndose cada vez más irregular en sus realizaciones, salvo a una que otra excepción (Los intocables de Eliot Ness, 1987).
(Phantom of the Paradise)
Tras un ensayo de la banda nostálgica de los años 50, Juicy Fruits, el productor estrella Swan escucha al cantautor Winslow Leach interpretar una composición original: una canción de la cantata basada en la leyenda de Fausto. Swan cree que la música de Winslow es ideal para la inauguración de The Paradise, su nueva y esperada sala de conciertos, y encarga a su mano derecha, Arnold Philbin, que la robe.
Un mes después, Winslow acude a la sede de Swan, Death Records, para investigar su música, pero lo expulsan.
https://m.ok.ru/video/3133659089593
Año de realización: 1979
Dirección: Tobe Hooper
Producción: Richard Kobritz
Fotografía: Jules Brenner
Música: Harry Sukman
Guion: Paul Monash Novela: Stephen King
Intérpretes: David Soul, James Mason, Lance Kerwin, Bonnie Bedelia, Lew Ayres, Reggie Nalder, Geoffrey Lewis, Elisha Cook Jr., George Dzundza.
Comentarios: En realidad, El misterio de Salem's Lot es una miniserie de dos capítulos producida para la CBS y emitida por TVE a mediados de la década de los ochenta. Existen varias versiones según la duración de su metraje: la versión original emitida por la CBS dura unos 200 min.; pero, posteriormente, fue recortada a 150 min., y se emitió un año después; se hizo una versión para comercializarse en cines en Europa, que tiene una duración de 112 min (por tanto muy recortada) y que aquí en España se tituló Phantasma II, para intentar seguir con el éxito comercial del mediocre filme Phantasma (1980) dirigido por Don Coscarelli; finalmente la versión más actualizada es la lanzada en DVD / Blue Ray, tiene 183 min. de metraje, y es la que se acerca más a la versión original de 1979 concebida por Tobe Hooper.
Yo la vi por primera vez en su vesión de miniserie emitida por TVE, y posteriormente ya en la versión de DVD. Es una con las que más miedo pasé durante mi segunda infancia-adolescencia delante de la pantalla del televisor, junto con otras como No profanar el sueño de los muertos (1974), Pánico en el Transiberiano (1972), Dracula (1958), La maldición de Frankenstein (1957), La casa de los horrores (1981), La matanza de Texas(1984) o La noche de Halloween (1978), por citar solo unas pocas. Por tanto, se encuentra entre lo más alto de mis favoritas.
La cinta es terrorífica a más no poder, y, curiosamente, es la adaptación de una novela de Stephen King, que, aunque no es santo de mi devoción, está considerado como el escritor más leído en todo el planeta en la actualidad (o uno de los más leídos). Concretamente, esta fue su segunda novela, la primera fue Carrrie, y, para mi gusto, las dos son las mejores que tiene y más pasables, y las dos adaptaciones cinematográficas de ambas novelas son de lo mejor que se ha llevado al cine de la obra de Stephen King.
Desde el punto de vista cinematográfico, El misterio de Salem's Lot es una de las mejores historias de vampiros jamás rodada y ambientada de todo el cine de terror moderno en los Estados Unidos, y todo en ella destila de principio a fin las características de Tobe Hooper en la realización y su concepción tan particular del cine fantástico.
El maquillaje del principal vampiro protagonista de la historia recuerda asombrosamente al Nosferatu de Murnau, como una especie de homenaje por parte de Hooper. La película exhibe momentos en verdad de lo más impactantes y que han pasado a la historia de las emisiones televisivas, como por ejemplo, la del niño golpeando la ventana, o la propia transformación de todas las personas del pueblo que se van convirtiendo en vampiros paulatinamente. En definitiva, una obra maestra de la televisión, a recordar siempre y tenerla en cuenta.
(Salem's Lot)
El escritor Ben Mears regresa al pueblo de Jerusalem’s Lot a escribir un libro sobre una casa supuestamente embrujada, conocida como «La casa Marsten». Un extraño hombre llamado Richard K. Strake compró la casa, por lo que el escritor se instala en una pensión. En el pueblo conoce a una bella joven llamada Susan Norton de la cual se enamora. Justo después de que el escritor llegue al pueblo, cosas muy extrañas, aterradoras y misteriosas comienzan a suceder: la gente empieza a morir y/o a desaparecer. Ben y algunos habitantes del pueblo descubren que Salem's Lot está siendo invadido por una plaga vampírica.ido por vampiros
Año de realización: 1974
Dirección: Bob Clark
Producción: Bob Clark
Fotografía: Riginald H. Morris
Música: Carl Zittrer
Guion: Roy Moore
Intérpretes: Olivia Hussey, Keri Dullea, Margot Kidder, John Saxon, Marian Waldman, Andrea Martin, James Edmond, Doug McGrath, Art Hindle.
Comentarios: Película canadiense, la cuarta dirigida por Bob Clark, interesante cineasta que tiene en su haber otros títulos muy interesantes dentro del cine de terror moderno, como por ejemplo Children shouldn't play with dead things (1972), Crimen en la noche (1974), o Asesinato por decreto (1979). La cinta ha sido considerada como uno de los antecedentes que definieron los elementos característicos del subgénero slasher, mucho antes que La noche de Halloween (1978) de John Carpenter. Adam Tyner de DVD Talk, escribió: «Black Christmas cuenta con uno de los finales más grandes -por no mencionar el más sombrío y pesimista- de cualquier película slasher que he logrado ver, y estoy fascinado con la insistencia de Clark por mantener la ambigüedad que gira alrededor de Billy».
He leído por ahí que John Carpenter plagió este film para la realización de La noche de Halloween (Vallet, Joaquín, 2012, Diccionario de películas. El cine de terror. pp. 40. T&B Editores). No estoy de acuerdo del todo. Sí que es verdad que algunas secuencias en el interior de la casa, da la sensación que son similares, pero en realidad lo que creo que pasó es que Carpenter conoció este filme y, le debió impactar tanto la historia, que le influyó para la realización de su película cuatro años más tarde; pero eso no significa que sea un plagio.
Destaca en ella el clima de tensión que crece de manera paulatina y muy bien llevado a cabo con el estupendo montaje del filme. No se entiende como en la actualidad esté tan olvidada.
Durante la temporada navideña una fraternidad femenina de estudiantes celebra una fiesta de Navidad, pero la tranquilidad de la residencia acabará cuando las chicas comiencen a ser asediadas por las constantes llamadas telefónicas de un desconocido. El pánico se apodera de las residentes cuando comiencen a ser asesinadas, y más todavía desde el momento en que la policía les comunica que han averiguado que las llamadas están siendo realizadas desde el mismo interior de la casa.
https://m.ok.ru/video/9909810629288
Año de realización: 1981
Director: Sam Raimi
Producción: Sam Raimi, Bruce Campbell, Robert Tapert
Fotografía: Tim Philo
Música: Joseph LoDuca
Guion: Sam Raimi
Intérpretes: Bruce Campbell, Ellen Sandweiss, Richard DeManincor, Betsy Baker, Theresa Tilly, Philip A. Gillis, Dorothy Taper, Cheryl Guttridge.
Comentarios: No se trata de la obra maestra que muchos intentan ver en ella, a mi modo de ver, pero sí hay que reconocerle el mérito que acarrea por venir de un equipo prácticamente en su totalidad de cineastas noveles, y con los pocos medios y recursos que tenían en su haber, por lo que se circunscribe dentro de la serie B, fuera de lo más comercial.
Es una de esas películas de horror que más impactaron en su día, inclusive para aquellos que, como yo, no logramos poder verla en pantalla grande, ya que en 1981 todavía no se permitía entrar a los cines a los menores de 18 años. Lo que nos impactó a los jóvenes como yo (por entonces yo rondaba los 14 años de edad) fue el trailer de promoción que se estuvo emitiendo por televisión española durante algún tiempo, mientras la cinta se mantuvo en cartelera. Este hecho fue el impulso definitivo que permitió que, pocos años después y con el despegue de los vídeos clubs, nos lanzáramos todos a alquilarla para poder verla en casa, tras la fama, además, que ya llevaba consigo la película.
Es una película que me decepcionó un poco, no porque sea mala (todo lo contrario, es un gran trabajo de equipo, en cuanto a realización y guion, como opera prima que es) sino porque no me causó tanto miedo como esperaba, como sí lo hizo años antes el vídeo de promoción tan impactante. Por ejemplo, pasé mucho más miedo, por aquellos mismos años, cuando vi Pesadilla en Elm Street (1984) en vídeo, o El Misterio de Salem's Lot (1979) en su emisión por TVE, por nombrar solo dos.
Se considera un icono del cine de terror de serie B y tras su éxito le siguieron dos secuelas, Evil Dead II (Terroríficamente muertos) (1987) y Army of Darkness (El ejército de las tinieblas) (1992), ambas dirigidas también por Sam Raimi. Ninguna de las dos tuvieron tanto éxito, ni ofrecieron gran novedad respecto a la inventiva y originalidad de la primera.
Debido a su violencia, no fue bien recibida en muchos países. La versión original fue prohibida en Suecia, Malasia, Irlanda, Singapur e Islandia. En Alemania la película fue prohibida al público durante casi diez años. En estos años circulaba clandestinamente en el mercado negro. Fue mostrada al público en el año 1992 con varias ediciones y censuras, hasta que en el año 2001 fue lanzada en DVD sin cortes.
En el Reino Unido la película fue evaluada por el BBFC en agosto de 1982, que cortó 49 segundos del material, y la calificó para mayores de 18 años. En 1984, tras la entrada en vigencia de la Video Recording Acts, The Evil Dead fue retirada del mercado por el organismo, debido a que su contenido era considerado «obsceno». La película volvió al mercado en 1990, tras ser cortados 66 segundos del material original y siendo clasificada nuevamente para mayores de 18 años. La versión sin cortes de la cinta fue autorizada en 2001, con el lanzamiento del DVD.
(The Evil Dead)
Cinco estudiantes universitarios se internan en los bosques de Tennessee para pasar un fin de semana en una cabaña abandonada. Los jóvenes comienzan a experimentar extraños sucesos, causados por la presencia del denominado «Libro de los Muertos» (el Necronomicón Ex Mortis, encuadernado en piel humana y escrito con sangre), que estaba dentro de la cabaña. Junto a él encuentran una grabadora que contiene una cinta, la cual fue grabada por el dueño de la cabaña, un arqueólogo que recita algunos pasajes del libro. Al ser reproducida por los estudiantes, provoca el despertar de los espíritus que estaban aletargados y que habitan en el bosque.
https://m.ok.ru/video/1120333597245
Año de realización: 1979
Director: John Carpenter
Producción: Debra Hill
Fotografía: Dean Cundey
Música: John Carpenter
Guion: John Carpenter, Debra Hill
Intérpretes: Adrienne Barbeau, John Houseman, Jamie Lee Curtis, Janet Leigh, Hal Holbrook, Tom Atkins, James Canning, Charles Cyphers, Nancy Loomis, Ty Mithchell.
Comentarios: Excelente cuento de fantasmas llevado a cabo por Carpenter con impecable maestría y destreza técnica, y con su habitual equipo de colaboradores, encabezado por el director de fotografía Dean Cundey, que hace una labor magnífica, su compañera Debra Hill en la producción y en el guión, el mismo Carpenter con la estremecedora banda sonora, y actores sobresalientes ya marca de la casa: Adrienne Barbeau, Jamie Lee Curtis, Charles Cyphers, Nancy Loomis. Incluyó aquí el director también a la veterana y exquisita Janet Leigh, que precisamente era la madre de Jamie Lee Curtis, con lo cual, el homenaje a Alfred Hitchcock en esta película quedó estupendamente redondeado. Inclusive algunos de los apellidos de los protagonistas y lugares recuerdan a Psicosis.
Por lo demás, la película es deliciosa, terrorífica por completo desde el principio (con esa secuencia inicial del anciano contado la historia a los niños alrededor de la hoguera) hasta el final (con la aparición de los fantasmas en la iglesia, cuando parecía que habían sido destruidos). En resumidas cuentas, un festín para el paladar de todo gran cinéfilo aficionado al cine de terror de hora y media de duración, y sin grandes artificios ni aspavientos (como buena serie B que se precie); de esas con las que casi nos morimos de miedo cuando la vimos por primera vez de niños o adolescentes. Carpenter en estado puro, en su época de mejor creatividad,
(The Fog)
La acción transcurre en la localidad californiana de Antonio Bay, cuya fundación se relaciona con un secreto oscuro del pasado. En aquel entonces, los primeros colonos atrajeron deliberadamente al arrecife a un barco valiéndose de un fanal para impedir que se abriera allí un lazareto. Un acomodado leproso había comprado con oro los terrenos donde se habría construido el lazareto. Ese leproso y sus compañeros de infortunio viajaban a bordo del barco, terminando ahogados. Después del naufragio los seis conspiradores que urdieron el plan fundaron Antonio Bay valiéndose del oro de los leprosos y utilizaron una parte de él para alzar una cruz en el altar de la iglesia.
Ahora el pueblo se dispone a conmemorar que hace cien años que aquellos seis colonos fundaron Antonio Bay. La noche anterior a la celebración, el padre Malone encuentra en la iglesia el diario de su abuelo, párroco también y uno de los conspiradores, enterándose así de la verdadera historia de la fundación.
Fuente de la información:
https://es.wikipedia.org/wiki/La_niebla_(pel%C3%ADcula_de_1980)
Año de realización: 1981
Dirección: Tobe Hooper
Producción: Steven Bernhardt
Fotografía: Andrew Laszlo
Música: John Beal
Guion: Lawrence Block
Intérpretes: Elizabeth Berridge, Cooper Huckabee, Largo Woodruff, Miles Chapin, David Carson, Wayne Doba, William Finley, Jeanne Austin, Jack McDemott, Kevin Conway.
Comentarios: Tobe Hooper se permite aquí incluso hacer un pequeño homenaje a La noche de Halloween (1978), con una secuencia inicial muy parecida y también con cámara subjetiva. Pero, si el espectador espera ver un plagio de aquella o, como se suele decir, "más de lo mismo", nada más lejos de ello: Hooper nos ofrece todo un festival del horror cinematográfico sustentado, sobre todo, en un impresionante y asombroso diseño de producción y escenografía, con una fotografía de colores destellantes y una magnífica y siniestra banda sonora a cargo de John Beal.
No se entiende como este film continúa, hoy día, en el más absoluto de los olvidos, incluso por los cinéfilos aficionados al terror, especialmente en nuestro país; la prueba más contundente de ello está en internet. Dénse una vuelta por la red, o simplemente por youtube. Obervarán ustedes la poca información que se encuentra en los principales canales españoles dedicados a la divulgación del cine fantástico. La mayoría de canales son en inglés, o bien creadores de canales de youtube latinoamericanos.
Tras realizar este notabilísimo slasher, aunque tiene muchos detalles y novedades (empezando por la propia puesta en escena tan original) que los desmarcan algo de los slashers tradicionales, y con sus dos obras maestras a sus espaldas, La matanza de Texas y El misterio de Salem's Lot, más la correcta Trampa mortal de 1977, Tobe Hooper fue decayendo paulatinamente y perdiendo interés, salvo aciertos aislados, como por ejemplo Invasores de Marte (1986), el excepcional remake del clásico de ciencia-ficción de William Cameron Menzies del año 1953.
(The Funhouse)
Amy, Buzz, Richie y Liz, dos parejas de jóvenes en busca de emociones fuertes acuden a una siniestra feria ambulante, pese a la oposición de una de las chicas, que ha oído ciertos rumores sobre la desaparición de algunos jóvenes en el lugar. Cuando están a bordo del tren fantasma, deciden salirse de los carros para pasar la noche allí dentro. De pronto y sin quererlo, presencian desde una abertura en el techo de una habitación, el asesinato de la adivina Madame Zena, por parte de un jovencito enmascarado con la máscara del monstruo de Frankenstein.
Mientras intentan encontrar una salida del lugar, el cual está todo sellado, Richie se escabulle en la habitación y roba el dinero del gerente del lugar.
Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/The_Funhouse