https://www.classicofilm.com/2019/03/alien-el-octavo-pasajero-1979-hdtv.html
Año de realización: 1979
Director: Ridley Scott
Productor: Walter Hill, David Giler, Gordon Carroll, Ronald Shusett.
Fotografía: Derek Vanlint
Música: Jerry Goldsmith, Lionel Newman
Guión: Dan O'Bannon
Intérpretes: Sigourney Weaver, Tom Skerritt, Veronica Cartwright, John Hurt, Yaphet Kotto, Harry Dean Stanton, Ian Holm, Helen Horton, Bolaji Badejo.
Comentarios: Indudablemente destaca por encima de todo su espectacular y original diseño de producción; del diseño del bichejo para qué hablar (sin comentarios a estas alturas ya); y por supuesto, aunque todos los personajes son magníficos y las actuaciones de los intérpretes excepcionales, destaca para el recuerdo la comandante Ripley a cargo de Sigourney Weaver. La película podríamos decir que representó un antes y un después en el cine de Ciencia-Ficción por la novedad de la propuesta, y en el de terror también, pues parece más bien una sublime historia de horror enmascarada o disfrazada de Ciencia-Ficción. Tuvo varias secuelas, las cuales ninguna de ellas (aunque son dignas) pudo echar por tierra el recuerdo de esta primera aparición en el cine del asqueroso Alien.
(Alien)
De regreso a la Tierra, la nave de carga Nostromo interrumpe su viaje y despierta a sus siete tripulantes. El ordenador central, MADRE, ha detectado la misteriosa transmisión de una forma de vida desconocida, procedente de un planeta cercano aparentemente deshabitado. La nave se dirige entonces al extraño planeta para investigar el origen de la comunicación. Incidentalmente introducen en la nave una letal forma de vida extraterrestre que desde ese momento amenazará con aniquilar a toda la tripulación y hacerse con la nave, con la ayuda además de un intruso que lo protege y que se había infiltrado previamente sin que el resto de tripulantes lo supieran.
Fuente: https://www.filmaffinity.com/es/film708792.html
https://www.classicofilm.com/2023/04/blade-runner-1982-hdtv.html
En un futuro cercano, el detective privado Deckard debe perseguir e interceptar a un grupo de androides amotinados. ¿Quiénes o qué son estos androides? Se trata de una nueva raza de esclavos que surgieron en las colonias espaciales creadas por aquellos hombres y mujeres que tuvieron que huir para formar nuevos centros habitados en el espacio tras colapsar las ciudades en la Tierra por exceso de población y que se habían vuelto inhabitables. Esta nueva raza de humanoides llamados "replicantes" surgieron a imagen y semejanza del ser humano pero superiores en fuerza, agilidad e inteligencia. Tras una revolución por su situación de subordinados, algunos de ellos (los cabecillas) han huido y son muy escurridizos, por lo que Deckard debe encontrarlos y neutralizarlos.
Año de realización: 1982
Director: Ridley Scott
Productor: Michael Deeley, Charles de Lauzirika, Jerry Perenchio
Fotografía: Jordan Cronenweth
Música: Vangelis
Guión: Hampton Fancher, David Peoples, Roland Kibbee. Relato Original: Philip K. Dick
Intérpretes: Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Joanna Cassidy, Edward James Olmos, M. Emett Walsh, Daryl Hannah, William Sanderson, Joe Turkel, Brion James.
Comentarios: Si en Alien, el Octavo pasajero, Ridley Scott mezclaba el terror con la ciencia-ficción, en Blade Runner mezcla el cine negro y acción con el cine de ciencia-ficción. En el año de su estreno, 1982, no tuvo mucho éxito. La gente y los críticos se mostraron decepcionados y desconcertados ante una propuesta con un desafiante ritmo narrativo tan lento, pero, por otra parte elogiaron su encomiable diseño de producción y su complejidad temática. Estaba claro que aquí no estábamos ante una "Guerra de las Galaxias" ni nada parecido. Blade Runner ha sido elogiada como una de las películas más influyentes de todos los tiempos, tanto por su ambientación detallada y original, considerada un hito visual posmoderno con su descripción realista de un futuro en decadencia, como por adelantarse en plantear temas y preocupaciones fundamentales para el siglo XXI (https://es.wikipedia.org/wiki/Blade_Runner). Posteriormente fue re-estrenada con un remontaje del director.
https://www.classicofilm.com/2019/06/la-cosa-1982-hdtv.html
Año de realización: 1982
Director: John Carpenter
Productor: Lawrence Turman, Larry Franco, David Foster.
Stuart Cohen, Wilbur Stark
Fotografía: Dean Cundey
Música: Ennio Morricone
Guión: Bill Lancaster Relato Original: John W. Campbell Jr.
Intérpretes: Kurt Russell, Wilford Brimley, T.K. Carter, Keith David, Devid Clennon, Richard Dysart, Donald Moffat, Peter Maloney, Richard Masur, Charles Halahan, Joel Polis, Thomas Waites.
Comentarios: Carpenter abordó uno de los mayores retos de su vida como realizador: reformular un importante clásico de la ciencia-ficción como El Enigma de otro Mundo (1951) de Christina Niby, una de sus películas favoritas, así como revalorizar el relato corto en el cual está basada: Who goes there? de John W. Campbell Jr.
Su acierto fue darle un aire totalmente distinto al relato volviéndolo mucho más claustrofóbico, respetando el relato de partida. Así, Carpenter opta por prescindir absolutamente de historias paralelas que distraigan al espectador de la trama central (la historia romántica que aparece en la película anterior) así como de personajes femeninos. El ritmo y la puesta en imágenes tan particular de Carpenter hacen que el espectador se encuentre por momentos cada vez más angustiado. Destaca por un extraordinario dominio del tempo pausado y una descripción de personajes extraordinaria, cada uno de ellos con su carácter específico, tal como hizo con la magistral La noche de Halloween. Todo en ello está perfectamente estudiado para causar pavor en el espectador: los efectos especiales, la banda sonora de Ennio Morricone (de las mas inquietantes que se han escuchado en una película de horror de este estilo), los escenarios tan bien escogidos, (tanto exteriores como interiores), con situaciones verdaderamente exasperantes, como por ejemplo la secuencia de la extracción de la sangre, o la parte final cuando están incendiando toda la base científica. Indudablemente es una de las mayores "monsters movies" que se han realizado jamás.
La obra maestra absoluta de John Carpenter, y una película imprescindible en la historia del cine fantástico en general, (tanto de terror como de ciencia-ficción, porque tiene de las dos cosas) y de toda la historia del cine. Es una película maravillosa y bellísima que te atrapa y envuelve desde el primer momento, en que se ve caer durante los primeros créditos la nave circular sobre el planeta y aparece la música envolvente y fascinante de Morricone.
(The Thing)
En una estación experimental remota de la Antártida, un equipo de científicos de investigación estadounidenses ven cómo en su campamento base un helicóptero noruego dispara contra un perro de trineo. Cuando acogen al perro, éste ataca brutalmente tanto a los seres humanos como a los caninos del campamento, y descubren que la bestia, de origen desconocido, puede asumir la forma de sus víctimas... A partir de ese momento, todo será temor, miedo, sospecha, desconfianza de cada miembro del equipo científico sobre el resto de sus compañeros, sobre todo aquél que se encuentra al lado de cada uno de ellos, a sus espaldas..., y en cualquier situación dada.
https://m.ok.ru/video/3779284568722
Año de realilzación: 1978
Director: Phillip Kaufman
Productor: Robert H. Solo
Fotografía: Michael Chapman
Música: Denny Zeitlin
Guión: W.D. Richter Novela: Jack Finney
Intérpretes: Donald Sutherland, Brooke Adams, Leonard Nimoy, Veronica Carrtwright, Jeff Goldblum, Art Hindle, Lelia Goldoni, Kevin McCarthy, Don Siegel, Stan Ritchie.
Comentarios: Remake de La Invasión de los ladrones de Cuerpos (1956) de Don Siegel, que incluso la llega a superar, tal fue la audacia y maestría del realizador, Phillip Kaufman, en su propuesta. El director, Don Siegel, y el principal protagonista de la anterior, Kevin McCarthy, llegan a hacer un pequeño cameo.
Philip Kaufman incide aquí en el individualismo y la incomunicación humana a la que nos aboca el capitalismo. Crea una malsana atmósfera con ayuda del director de fotografía Michael Chapman que sumerge al espectador en una desasosegante pesadilla desembocando en un espantoso y escalofriante final, el cual nos deja una sensación aún peor al ver cómo una de las protagonistas de la historia queda completamente sola ante un futuro desolador.
(Invasion of the Body Snatchers)
La película comienza con imágenes de unas semillas escapando de un planeta lejano, que viajan por el espacio y caen en la Tierra mezcladas con la lluvia. Se ve llover sobre una extraña flor parásita creciendo en una hoja. Uno de los protagonistas ve la flor, la recoge y se la lleva. Con esto, la historia da comienzo.
El doctor Benell es un inspector de sanidad muy capaz de distinguir diferencias en el comportamiento de las personas. Un día, una amiga suya y compañera de trabajo le manifiesta su preocupación por el extraño comportamiento de su marido. Al creer que todo se debe a la ansiedad le pone en manos de otro amigo suyo, un psiquiatra de gran prestigio. Sin embargo, la preocupación continúa agravándose. Además Benell comienza a ver que esa misma preocupación se está extendiendo por la ciudad. Todos sospechan que sus parientes o amigos ya no son los que eran.
https://m.ok.ru/video/2574530316982
Año de producción: 1968
Director: Franklin J. Schaffner
Productor: Arthur P. Jacobs, Mort Abrahams.
Fotografía: Leon Shamroy
Música: Jerry Goldsmith
Guión: Rod Serling, Michael Wilson. Novela: Pierre Boulle
Intérpretes: Charlton Heston, Roddy McDowall, Kim Hunter, Maurice Evans, James Whitmore, James Daly, Linda Harrison, Robert Gunner, Lou Wagne, Woodrow Parfreyr.
Comentarios: ¿Quién no recuerda el impactante final con la aparición de la estatua de la libertad semi-soterrada en la arena de la playa y derruida?
El Planeta de los Simios es una película (al igual que la novela en que se basa) angustiosamente premonitoria de muchas cosas ofreciéndonos una demoledora y pesimista visión de la humanidad, lo peor de ella.
Schaffner deja de lado la aureola religiosa que embriagaba muchas de las películas clásicas de ciencia-ficción de la época, y opta por un enfoque mucho más desesperanzador. Efectivamente, la "zona oscura", es decir, el desierto, simboliza la falta de esperanza para la humanidad en un futuro. No hay dioses ni "Cristos" salvadores aquí que vengan a redimir ni a salvar a nadie. Más bien, la historia que se nos cuenta viene a dar a entender todo lo contrario: si por casualidad, en un futuro próximo, dios regresara a la Tierra para salvar a la humanidad, al paso que vamos, se quedaría pasmado mirando atónito a su alrededor y se daría cuenta que aquí no quedaría nadie a quien salvar, pues el planeta habría sido destruido seguramente por los propios humanos, así que dios, entristecido, se tendría que dar la vuelta y marcharse de nuevo pa su casa. Esta es la triste moraleja que se desprende de esta pesimista obra inmortal de la ciencia-ficción cinematográfica y literaria.
(Planet of the Apes)
George Taylor forma parte de la tripulación de una nave espacial en una misión de larga duración que se estrella en un planeta desconocido y aparentemente carente de vida inteligente. Sin embargo, pronto se dará cuenta de que está gobernado por una raza de simios mentalmente muy desarrollados que esclavizan a unos seres humanos que son incapaces de comunicarse y que, en apariencia, están mucho menos evolucionados. Cuando el líder de los simios, el doctor Zaius, descubre que Taylor posee el don de la palabra, decide eliminarlo.
https://www.classicofilm.com/2019/07/2001-una-odisea-del-espacio-1968-hdtv.html
Año de realización: 1968
Director: Stanley Kubrick
Productor: Stanley Kubrick
Fotografía: Geoffrey Unsworth
Música: Richard Strauss, Aram Jachaturián, György Ligeti, Johann Strauss
Guión: Arthur C. Clarke, Stanley Kubrick
Relato original: El Centinela, de Arthur C. Clarke
Intérpretes: Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Douglas Rain
Comentarios: La película más sobrevalorada de toda la historia de la cinematografía mundial. Y el director más sobrevalorado de la historia del cine. Más que una película de ciencia-ficción, se trata de un discurso filosófico-estético-antropológico-demagógico plomizo e interminable. Ostenta opiniones para todos los gustos, no se sabe si es muy buena, buena, regular o mala: hay quien la adora y la encuentra excelente; y los hay que la encuentran inaguantable y de lo más pedante.
De su autor sólo salvo: ¨Atraco perfecto¨ y ¨Senderos de gloria¨, ambas surgidas de la prehistoria de la filmografía kubrickiana. Yo tuve la suerte de ver 2001 en pantalla grande en los cines Maldà de Barcelona, hace ya muchos años, con un amigo norteamericano. Agárrense a la silla: mi amigo norteamericano, ¡nunca había oído hablar de ella! Yo le pregunté: ¨Pero...¿Cómo es posible que no conozcas, o ni tan siquiera te suene el título de esta película?¨ Alucinado estaba. El caso es que, al acabar el visionado, mi compañero me dijo que no le había gustado lo más mínimo. ¡Claro!, aunque yo ni me enteré, se ve que le había sumido en un absoluto sopor. ¡Se había pegado una siesta de campeonato! Y eso que, me acuerdo que hasta hubo un intermedio en la proyección, por lo larga que es.
Que tu acompañante se duerma en el cine no es buena señal y significa que algo no funciona, y eso no dice nada a favor de la película que haya visto uno.
Al irritable y grandilocuente Kubrick, cada proyecto suponía para él ¨lo más de lo más¨, en cuanto al arte cinematográfico se refiere. Tardaba bastante en filmar de nuevo entre una película y otra, y hay que reconocer que se lo curraba un montón en todos los niveles, especialmente en el apartado técnico. Tocó todos los géneros: el cine negro policíaco clásico, el cine bélico, la comedia, el cine histórico costumbrista, la ciencia-ficción, el suspense psicológico...
2001, Una Odisea del Espacio requiere que se vea en pantalla grande, pero si no lo conseguís la podéis ver online en la web ok.ru Odnoklassniki
Vamos a ser un poco buenos con él y con la película en cuestión y veamos las opiniones de algunos críticos expertos y especializados (que conste que yo no lo soy) :
"Por encima de cualquier otra consideración, el octavo largometraje del genial Kubrick representa, además de una de las obras superlativas de la historia del cine, la pieza más importante de la ciencia-ficción cinematográfica, con permiso de Fritz Lang y su Metrópolis. Todavía hoy, más de 40 años después de su realización, no se han conseguido descifrar totalmente los secretos que ocultan las asombrosas imágenes". (Ramón Alfonso -2013: Diccionario de películas, El Cine de Ciencia-Ficción. T & M Editores. ISBN 978-84-15405-60-3).
"Por encima de cualquier otra consideración y sin competencia alguna, el film que más tinta ha hecho correr en toda la historia del cine, todavía hoy sigue siendo objeto de interminables polémicas. Fascinante y arrebatador para unos, insoportable y pedante para el resto, continúa valorado por el momento como el film de ciencia-ficción más importante jamás realizado". (Carlos Aguilar, 2011: Guía del Cine. Editorial Cátedra. Col. Signo e Imagen. Madrid. ISBN 978-84-376--2871-4).
"Influyente, pero todavía única, fríamente distante, obsesiva, pretenciosa, discutible, desconcertante, siempre fascinante..., todo eso es 2001, Una Odisea del Espacio. Lo cierto es que se aparta de la presunta intención de Kubrick de rodar la "proverbial buena película de ficción científica", a partir del intrigante relato corto de su coguionista Arthur C. Clarke, "El Centinela", ya que su película desafía las convenciones del género y no se parece a ningún filme de ficción científica rodado antes. En el aspecto visual, no cabe duda de que la película es asombrosa". (Steven Jay Schneider . Coordinador . , 2004: 1001 películas que hay que ver antes de morir. Editorial Grijalbo. ISBN 84-253-3984-7).
(2001, A Space Odyssey)
La película de ciencia-ficción por excelencia de la historia del cine (o al menos eso es lo que opina toda la crítica del mundo mundial) narra los diversos periodos de la historia de la humanidad, no sólo del pasado, sino también del futuro. Hace millones de años, antes de la aparición del "homo sapiens", unos primates descubren un monolito que los conduce a un estadio de inteligencia superior. Millones de años después, otro monolito, enterrado en una luna, despierta el interés de los científicos. Por último, durante una misión de la NASA, HAL 9000, una máquina dotada de inteligencia artificial, se encarga de controlar todos los sistemas de una nave espacial tripulada
(Documentación: https://www.filmaffinity.com/es/film171099.html)
https://www.classicofilm.com/2019/05/viaje-alucinante-1966-hdtv.html
Año de realización: 1966
Director: Richard Fleischer
Productor: Saul David
Fotografía: Ernest Laszlo
Música: Leonard Rosenman
Guión: Harry Kleiner, Richard Fleischer, David Duncan.
Novela: Isaac Asimov
Intérpretes: Stephen Boyd, Raquel Welch, Edmond O'Brien, Donald Pleasence, Arthur O'Connell, Wlliam Redfield, Arthur Kennedy, Jean Del Val, Barry Coe, Ken Scott, Shelby Grant
Comentarios: Una de esas películas que se te graban en la memoria cuando la ves de niño. En mi caso particular vi Viaje alucinante por primera vez en el cine parroquial allá por 1976 aproximadamente (la película es de 1966). Pero el problema es que muchas de esas películas envejecen no para bien. Viaje alucinante ha quedado también algo envejecida, pero afortunadamente, no del todo, pues todavía conserva cierta fascinación gracias a su espectacular escenografía. Richard Fleischer sabe llevar muy bien la acción de una historia muy original, de la cual se podría haber sacado quizás mayor partido, pero que hay que reconocer su complejidad para llevarla a cabo con buen ritmo y montaje adecuados. No obstante, Fleischer le supo dar el ritmo adecuado, y la dirección de actores es muy competente, facilitada por su elección, ni más ni menos que Stephen Boyd, Raquel Welch, Edmond O'Brien, Donald Pleasence, y grandes secundarios como Arthur Kennedy (que trabajo también en España, recordemos No profanar el sueño de los muertos) o William Redfield.
(Fantastic Voyage)
Un científico ha creado una fórmula que permitiría reducir el cuerpo humano a un tamaño microscópico durante un tiempo ilimitado. Cuando se dispone a entregarla al Pentágono, unos espías provocan un accidente que deja al profesor incapacitado. Pero las Fuerzas Disuasorias de Miniaturas Combinadas ponen en marcha un plan para operarlo desde el interior, y de esta forma intentar salvar la vida.
https://m.ok.ru/video/3271936182845
Año de realización: 1974
Director: Saul Bass
Productor: Paul B. Radin
Fotografía: Dick Bush
Música: Brian Gascoigne
Guion: Mayo Simon
Intérpretes: Michael Murphy, Nigel Davenport, Lynne Frederick, Alan Glifford, Robert Henderson, Helen Horton, David Healy.
Comentarios: La experiencia profesional de Saul Bass en el cine se había centrado casi exclusivamente en la creación y diseño de los títulos de crédito que abren y cierran los filmes. En este sentido, había conseguido un gran prestigio, diseñando los títulos de películas tan emblemáticas como Vertigo (1958), Con la muerte en los talones (1959) o Psicosis (1960) de Hitchcock, Anatomia de un asesinato (1959) de Preminger, Espartaco (1960) de Kubrick o West Side Story (1961) de Robert Wise y Jerome Robbins, entre otras. En 1973, después de realizar un par de cortos, Bass se decidió a dirigir su primer y único largometraje. El resultado fue Sucesos en la IV fase, que muchos consideran un clásico indiscutible del cine fantástico, pese a ser una producción modesta, sin grandes alardes técnicos ni actores con gran renombre. Junto a la dirección de Bass, el especialista en efectos especiales Ken Middleham consiguió que las hormigas cobraran vida en pantalla y fuesen realmente una amenaza.
(Phase IV)
Versión Original Subtitulada en Español
A consecuencia de una misteriosa confluencia de soles, las hormigas del desierto de Arizona cobran inteligencia, disponiéndose a arrebatar a la humanidad su supremacía sobre el planeta. Dos científicos tratan de comunicarse sin éxito con las hormigas e intentar de alguna manera acabar con la amenaza.
https://m.ok.ru/video/1456233646725
Año de realización: 1977
Director: Donald Cammell
Producción: Herb Jaffe
Fotografía: Bill Butler
Música: Jerry Fielding
Guion: Roger O. Hirson, Robert Jaffe
Novela: La Semilla del demonio, Dean R. Koontz.
Intérpretes: Julie Christie, Fritz Weaver, Gerrit Graham, Berry Kroeger, Lisa Lu, Larry J. Blake, John O'Leary, Alfred Dennis, Davis Roberts, Patricia Wilson.
Comentarios: Estamos ante una de las propuestas de la ciencia-ficción moderna de la década de los años setenta más interesantes, y una película a todas luces infravalorada en su momento, y que requiere por tanto una urgente resurrección, difusión y re-visitación. El tema, ya tratado en otras ocasiones, sin ir más lejos en 2001, Una Odisea del Espacio (1968), es la posible dominación del ser humano por la máquina, creada por él mismo, en un futuro próximo, pero aquí el planteamiento es absolutamente novedoso con respecto al propuesto en otras producciones anteriores.
Es un film claramente premonitorio en el aspecto argumental (la excesiva dependencia de los humanos con respecto a las máquinas y a la exagerada tecnología), y muy notable en los aspectos técnicos, destacando por su diseño de producción (la casa tecnificada hasta el extremo).
Es una película bastante inusual y sorprendente en su temática tan audaz para la época, al igual que la novela que adapta. Se observa que se encuentra influenciada por algunos clásicos del terror como El Exorcista o La Semilla del diablo y atrapa al espectador desde su primer momento sin dejar que decaiga el interés a lo largo de todo el metraje.
(Demon Seed)
Proteus, una supercomputadora orgánica con inteligencia artificial creada por un científico, que desarrolla una obsesión por la esposa del creador, decide usar a ésta para tener un descendiente, atrapándola en su propia casa inteligente y manipulando su entorno para forzar una gestación, lo que lleva a un terrorífico experimento de ciencia ficción sobre la vida artificial y la maternidad.
https://m.ok.ru/video/9457456122497
Año de realización: 1977, 1980 y 1983
Directores: George Lucas (1977), Irvin Kershner (1980), Richard Marquand (1983).
Productor: Gary Kurtz (1977 y 1980), Howard Kazanjian (1983)
Fotografía: Gilbert Taylor (1977), Peter Suschitzky (1980), Allan Hume (1983)
Música: John Williams
Guion: George Lucas (1977), Leigh Brackett (1980), Ergjohn Williams ,1983
Intérpretes: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Alec Guiness, Peter Cushing, Anthony Daniels, David Prowse, Frank Oz, Kenny Baker, Peter Mayhew, Phil Brown, Billy Dee Williams, Michael Pennington.
Comentarios: Críticas a cargo de Ramón Alfonso. Fuente de la documentación: Diccionario de películas. El cine de ciencia-ficción. 2013. T&B EDs. ISBN 978-84-15405-60-3.
La Guerra de las Galaxias: Uno de los mayores fenómenos sociológicos de la historia del cine, convertido gracias a la astucia de su principal artífice en un multimillonario negocio que continua creciendo imparable. (...) Se trata de una "space ópera" o western espacial que destaca por su caligrafía blanca, aunque llena de momentos expositivamente farragosos, y por la abierta complicidad que traza de inmediato con el espectador. Años más tarde, convertida en un éxito comercial sin precedentes, el magalómano Lucas decidió imponerla como cuarta entrega de una saga de nueve, desdibujándola totalmente. Esta cinta a finales de los años '70, junto con títulos como ´Tiburón, fue responsable de la progresiva banalización que cubriría buena parte del cine industrial estadounidense a partir de la década siguiente".
El Imperio contraataca: "Adopta un tono oscuro que contrasta con la luminosidad del film precedente. Aunque asiente las bases que acabarían por hundir los siguientes episodios (filosofía y psicología baratas a la cabeza) está muyn bien ilustrada y a niveles visuales supera en espectacularidad al título previo. Logró prorrogar el impresionante éxito comercial asentando definitivamente el mito Star Wars en la cultura popular de finales del siglo XX, pero no fue capaz de repetir el discutible pero innegable y conmovedor equilibrio de referencias, homenajes o plagios que convertían el largometraje anterior en inolvidable.
El retorno del Jedi: Capítulo final de la trilogía clásica Star Wars y desenlace de la serie cinematográfica. Se divide en dos partes (una introductoria, que muestra el rescate de Han Solo, congelado en carbonita en la película anterior,de las garras del abyecto Jabba the Hutt, y otro, representrado en el bosque de Endor y en la nueva Estrella de la Muerte, que conduce a la conclusión), de las cuales la primera se hace soportable, incluso trepidante, mientras la segunda sobrecargada de insoportable misticismo e irrisoria psicología, supone un auténtico desastre. Finalizado el proyecto los actores protagonistas, a excepción de Harrison Ford, no tardaron en caer en el olvido.
Fuente de la documentación:
Alfonso, Ramón (2013): Diccionario de películas. El cine de ciencia-ficción. T&B Editores. ISBN 978-84-15405-60-3.
(Star Wars)
La trama descrita en las películas que componen la serie principal de Star Wars relata las vivencias de la familia Skywalker, «hace mucho tiempo en una galaxia muy muy lejana», cuyos integrantes son capaces de percibir y utilizar «La Fuerza», lo cual les permite desarrollar habilidades como la telequinesis, la clarividencia y el control mental, entre otras.
La «trilogía original» parte del exilio de los pocos supervivientes del exterminio Jedi y la formación de un grupo de rebeldes que buscan acabar con el dominio del imperio, a la vez que ven amenazados por la construcción de un arma imperial masiva conocida como «Estrella de la Muerte», que posee la capacidad de destruir planetas en poco tiempo. Los mellizos Luke y Leia, que pasaron su infancia en distintos lugares de la galaxia tras la muerte de Padmé, desconocen su parentesco entre sí y con Vader hasta que coinciden en la rebelión, cuando ella consigue los planos robados de la Estrella de la Muerte y los deposita en el interior del droide R2-D2, con la esperanza de que ayuden a identificar la vulnerabilidad del arma imperial. Con la ayuda de Han Solo, Chewbacca, R2-D2 y C-3PO, los Skywalker consiguen destruir la Estrella de la Muerte. Tras ser entrenado por el Jedi Yoda, y asistido por el mismo equipo al que se integra Lando Calrissian, Luke se enfrenta sin éxito a Vader y este le revela que es su padre. Finalmente, en otro encuentro con Sidious y Vader, este último rescata a Luke y sacrifica su vida para acabar con Sidious.
(Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Star_Wars).
https://m.ok.ru/video/7281992469039
Año de realización: 1981
Director: John Carpenter
Productor: Debra Hill, Larry J. Franco, Barry Bernardi
Fotografía: Dean Cundey
Música: John Carpenter, Alan Howarth
Guion: John Carpenter, Nick Castle
Intérpretes: Kurt Russell, Lee Van Cleef, Donald Pleasence, Ernest Borgnine, Harry Dean Stanton, Adrienne Barbeau, Isaac Hayes, Charles Cyphers, Season Hubley.
Comentarios: 1997: Rescate en Nueva York es un western urbano apocalíptico, trepidante y tremendamente amargo y pesimista. Su diseño de producción es impresionante y fue tomado como ejemplo en multitud de producciones posteriores.
Obtuvo cuatro nominaciones en los Premios Saturn, incluyendo a mejor película, director, vestuario y maquillaje. Debido a su buena acogida comercial tuvo una secuela, también dirigida por Carpenter y protagonizada por Russell, Escape from L.A. (1996) también muy interesante y nada desdeñable.
Con producción de Debra Hill y Larry J. Franco, Carpenter plantea una película de ritmo trepidante gracias a la mezcla de acción y la música compuesta por el propio director que acompaña en todos los momentos. El guion, coescrito por Carpenter y Nick Castle, es original y crítico, ya que plantea reiteradamente tramas como qué tipo de gobernantes tienen las sociedades o la utilidad de aislar a los seres más despreciables de la sociedad. Por tanto, Carpenter no renuncia a la agria crítica social que acompaña siempre a sus películas.
Otro aspecto destacado de la producción es la calidad visual de la película, a la cual ya he hecho referencia, presentando una Nueva York derruida y apocalíptica, rodeada de psicópatas y criminales. En la construcción de los decorados intervino James Cameron, en uno de sus primeros trabajos en el cine. Posteriormente el mismo decorado, con algunas modificaciones, fue utilizado en la película Blade Runner (1982), dirigida por Ridley Scott.
Fuente de la documentación:
https://es.wikipedia.org/wiki/Escape_from_New_York.
(Escape form New York)
En 1997, la gran ciudad de Nueva York se ha clausurado para habilitarla como prisión de máxima seguridad y albergar, de por vida, a los más peligrosos delincuentes. El presidentee de los Estados Unidos es secuestrado y encerrado entre las ruinas de Manhattan y tan solo el enigmático y rudo Serpiente Plissken, antiguo héroe de guerra y ahora convicto, podrá introducirse en la ciudad-prisión para tratar de rescatarlo sorteando mil peligros y poniendo en riesgo su vida.
(The Terminator)
En el año 2029 las máquinas dominan el mundo. Los rebeldes que luchan contra ellas tienen como líder a John Connor, un hombre que nació en los años ochenta. Para eliminarlo y así acabar con la rebelión, las máquinas envían al pasado el robot Terminator, un cyborg asesino, con la misión de matar a Sarah Connor, la madre de John, e impedir así su nacimiento. Sin embargo, un hombre del futuro intentará protegerla.
https://m.ok.ru/video/1126827035197
Año de realización: 1984
Director: James Cameron
Productores: Gale Ann Hurd, John Daly, Derek Gibson
Fotografía: Adam Greenberg
Música: Brad Fiedel
Guion: James Cameron, Gale Ann Hurd, William Wisher Jr.
Intérpretes: Linda Hamilton, Arnold Schwarzenegger, Michel Biehn, Paul Winfield, Lance Henriksen, Rick Rossovich, Bess Motta, Earl Boen, Dick Miller.
Comentarios: Aunque no se esperaba que tuviera gran impacto comercial o de crítica, fue un éxito de taquilla que dio inicio a una franquicia que consta de varias secuelas, una serie de televisión, cómics, novelas y videojuegos, además de convertirse en uno de los grandes iconos del género durante la década de los ochenta. Ayudó también a lanzar la carrera cinematográfica del tedioso y megalómano James Cameron y consolidar la de Arnold Schwarzenegger. En el caso de la guionista y productora Gale Anne Hurd, la película implicó un salto en su carrera como productora, aunque fue el primer y único guion que escribió. En 2008, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos seleccionó la película para su preservación en el National Film Registry encontrándola "cultural, histórica o estéticamente significativa".
Constituye hasta la fecha el mejor trabajo de su realizador junto con Aliens, el regreso (1986), y seguramente sus mayores aciertos residen en la originalidad de la historia futurista que se narra y en su diseño de producción, visualmente muy deudor de trabajos como 1997, Rescate en Nueva York (1981) de John Carpenter y Blade Runner (1982) de Ridley Scott.
https://www.classicofilm.com/2025/12/almas-de-metal-1973-uhd-2160p.html?m=1
Año de realización: 1973
Director: Michael Crichton
Productor: Paul Lazarus III, Michael J. Rachmil
Fotografía: Gene Polito
Música: Fred Karlin
Guion: Michael Crichton
Intérpretes: Richard Benjamin, James Brolin, Yul Brynner, Norman Bartold, Alan Oppenheimer, Victoria Shaw, Dick Van Patten, Linda Gaye Scott.
Comentarios: Almas de metal es una de las cintas más populares de ciencia-ficción de los años setenta. Escrita y dirigida por el prolífico autor del género Michael Crichton, incluye la actuación de Yul Brynner que conoció gracias a este trabajo una breve revitalización de su carrera artística, pues por entonces se encontraba ya en una clara decadencia.
La historia insiste una vez más en el clásico tema de la rebelión de las máquinas contra sus propios creadores, y la dominación del ser humano por parte de éstas, pero dándole un cariz totalmente distinto y original. Exhibe una espléndida atmósfera y sentido del suspense muy gratificante explosionando en un clímax final muy angustiante de absoluta tensión.
Westworld (Almas de metal) fue la primera película en incorporar imágenes generadas por ordenador en dos dimensiones, durante las escenas en que la acción se muestra desde el punto de vista del Pistolero. Curiosamente, la primera película en emplear imágenes generadas por ordenador en tres dimensiones fue la secuela de Westworld, Futureworld (Mundo futuro), estrenada solo tres años más tarde, en 1976, y dirigida por Richard T. Effron.
Fuente de la información:
https://es.wikipedia.org/wiki/Westworld
(Westworld)
Delos es el mejor parque de atracciones del mundo y solo está al alcance de los bolsillos más abultados. Dividido en tres grandes espacios (Roma, la Edad Media y el salvaje Oeste), durante su estancia los visitantes adoptan el rol de la zona elegida interactuando con los personajes que la habitan, que no son sino perfectos robots de apariencia humana.
Peter y John están viviendo unas idílicas vacaciones en Delos pero un extraño fallo sucede en las instalaciones y las criaturas de metal se descontrolan.
https://m.ok.ru/video/6466219608707
Año de realización: 1972
Dirección: Douglas Trumbull
Producción: Douglas Trumbull, Michael Gruskoff, Marty Hornstein
Fotografía: Charles F. Wheeler
Música: Peter Schickele Canciones: Joan Baez
Guion: Deric Washburn, Michael Cimino, Steven Bochco
Intérpretes: Bruce Dern, Cliff Potts, Ron Rifkin, Jesse Vint, Mark Persons, Steve Brown, Cheryl Sparks, Joseph Campanella, Roy Engel.
Comentarios: Estreno en la dirección cinematográfica de uno de los magos y más importantes especialistas en el campo de los efectos especiales: 2001: Una Odisea en el Espacio (1968) y Encuentros en la tercera fase (1977), Blade Runner (1982).
El fundamento de la historia tiene un cariz conservacionista, hecho influido por la época de su rodaje, en la cual el conservacionismo empezó a tener cierto peso que el cine de ciencia ficción manifesto de forma bastante clara en muchas de sus producciones de aquella década, de manera reivindicativa y preocupada por lo que pudiese suceder.
La película se desarrolló mientras su director Douglas Trumbull, con la ayuda de John Drysktra y Richard Yuricich, compaginaba su labor dirigiendo los efectos especiales de La amenaza de Andrómeda de Robert Wise, otra película de la misma productora, la Universal.
En su desarrollo, además de las extraordinarias canciones de Joan Baez bajo la contundente y a veces suavizada influencia musical de Peter Schickele, no pueden obviarse las bellas e impresionantes imágenes del entorno natural, con preciosos y vivos colores en los primeros minutos de filme que acompaña a los títulos de crédito, magistralmente filmadas por el director de fotografía Charles F. Wheeler. Las mismas podrían ser más propias de un documental del National Geographic.
También hay que decir que las magníficas maquetas de las naves espaciales botánicas fueron posteriormente reutilizadas por la Universal en la famosa serie de televisión Battlestar Galactica (1978-79).
Fuente de la documentación e información:
https://es.wikipedia.org/wiki/Naves_misteriosas.
(Silent Running)
En el siglo XXI, la vida vegetal ha desaparecido de la faz de la Tierra, y lo poco que queda aún de esa valiosa flora se encuentra en tres naves espaciales botánicas situadas en la órbita de Saturno. Con la esperanza depositada de que algún día se pueda repoblar de nuevo el planeta con las pocas especies existentes en las naves, el botánico Freeman Lowell se responsabiliza de su cuidado y mantenimiento de una de ellas, el Valley Forge, hasta que recibe una inesperada orden de destruir todas las especies y regresar a la Tierra. Ante esta situación, Lowell, desesperadamente, acabará por secuestrar el Valley Forge, matando al resto de su tripulación y emprendiendo una huida más allá de los anillos de Saturno en compañía de dos robots de mantenimiento que acaba reprogramando para las labores de jardinería.
(Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Naves_misteriosas)
https://m.ok.ru/video/3412633389592
Año de realización: 1973
Dirección: Richard Fleischer
Producción: Walter Seltzer, Russell Tacher
Fotografía: Richar H. Kline
Música: Fred Myrow
Guion: Stanley R. Greenberg
Novela: Make Room! Make Room! Harry Harrison
Intérpretes: Charlton Heston, Edward G. Robinson, Leigh Taylor-Young, Chuck Connnors, Joseph Cotten, Brock Peters, Paula Kelly, Stephen Young.
Comentarios: Cuenado el destino nos alcance está considerada como una película de culta y una de las más destacadas de su género, la ciencia-ficción apocalíptica y distópica. Se trata de una alarmante y angustiosa película premonitoria, adelantada a su tiempo, que ganó fama por ser una de las primeras producciones cinematográficas que tratan del tema de la ruptura del equilibrio ecológico y que ofrece su particular visión acerca del desarrollo tecnológico y sus interconexiones con la política. De esa manera, esta película expresa las preocupaciones vigentes de la década de los 70, cuando la idea de un futuro negativo empezaba a aparecer en la mente de las personas.
Fuente documental:
https://es.wikipedia.org/wiki/Cuando_el_destino_nos_alcance
Algunos críticos la consideran como un antecedente de Blade Runner (1982), aunque sigan planteamientos y caminos divergentes. Richard Fleischer, estupendo director recordado sobre todo por sus thrillers de los años cincuenta y sesenta, firma una película sólida, que respira un pesimismo atroz, que al mismo tiempo nos hace reflexionar sobre nuestro futuro y como nos deberíamos comportar para evitar lo que plantea la película.
Supone la despedida del cine, de manera nostálgica, de ese gran actor que fue Edward G. Robinson, recordado por sus papeles de gánster.
(Soylent Green)
Versión Original Subtitulada
En 2022, asolados por una continua ola de calor, los cuarenta millones de habitantes de Nueva York sobreviven en condiciones miserables alimentándose de soylent green, un producto sintético. El potentado Simonson, que goza de no pocos beneficios, como disponer de verdaderos alimentos, es asesinado y el policía encargado de la investigación, Thorn, no tarda en descubrir que tras su muerte se ocultan hechos terribles.
Fuente de la documentación:
Alfonso, Ramón (2013): Diccionario de películas. El cine de ciencia-ficción. pp. 325. T&B Editores. ISBN 978-84-15405-60-3.
https://ok.ru/video/10068740673957
Año de realización: 1999
Dirección: Andy Wachowski, Larry Wachowski
Producción: Joel Silver, Bruce Berman, Andy y Larry Wachowski
Fotografía: Bill Pope
Música: Don Davis
Guion: Andy y Larry Wachowski
Intérpretes: Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Ann Moss, Hugo Weaving, Gloria Foster, Joe Pantoliano, Marcus Chong, Julian Arahanga.
Comentarios: Esta obra significa un antes y un después en los efectos visuales de la época, entre los cuales se destaca el «tiempo bala» (bullet time), técnica que consiste en aparentar que se congela la acción mientras la cámara sigue moviéndose alrededor de la escena, un efecto visual que se consigue utilizando múltiples cámaras que graban la acción desde distintas posiciones a una cantidad elevada de fotogramas por segundo, y que posteriormente intercalan los fotogramas de cada una de las cámaras. Aunque es un efecto muy revolucionario, no fue la primera vez que hizo su aparición en el cine (anteriormente fue usado en películas como Jumanji, entre otras), pero fue con este filme cuando surgió un gran interés por este efecto, y que posteriormente fue utilizado en otras películas. El enfoque de las escenas de acción fue influenciado por el anime japonés, las películas de artes marciales y el uso de la película de coreógrafos de lucha y técnicas de wire fu del cine de acción de Hong Kong.
Fuente de la documentación:
https://es.wikipedia.org/wiki/The_Matrix
La película es un híbrido que combina cómic, videojuegos, cuentos infantiles, mítica cristiana y cinefilia (estética de Terminator, Star Wars y hasta Blade Runner, pasando por el cine de artes marciales de Hong Kong, como ya se ha comentado), que podría esperarse que fuera un potaje indigesto, pero, contra la que cabía esperar, resultó ser una obra de lo más estimulante marcando todo un hito incomparable en la ciencia-ficción contemporánea.
(The Matrix)
En el futuro, tras una dura guerra, casi todos los seres humanos han sido esclavizados por las máquinas y las inteligencias artificiales creadas. Estas los tienen en suspensión y con sus mentes conectadas a una realidad virtual llamada "Matrix" que representa el final del siglo XX. Los seres humanos son usados por las máquinas para obtener energía y los pocos que no están suspendidos, o que han sido liberados, viven en la ciudad de Zion y tienen naves que se mueven por el subsuelo, entrando de forma clandestina a la Matrix para liberar a otros conectados.
https://m.ok.ru/video/42314893890
Año de realización: 1985
Dirección: Stuart Gordon
Producción: Brian Yuzna
Fotografía: Marc Ahiberg
Música: Richard Band
Guion: Dennis Paoli, William Norris, Stuart Gordon.
Relato original: Herbert Wess, reanimador. H.P. Lovecraft.
Intérpretes: Jeffrey Combs, Bruce Abbott, Barbara Campton, David Gale, Robert Sampson, Gerry Black, Carolyn Purdy-Gordon, Peter Kent.
Comentarios: Re-Animator es una película de terror de 1985 dirigida por Stuart Gordon y basada en el relato de H. P. Lovecraft "Herbert West: reanimador". La película se volvió de culto, entre fanes del cine gore combinando el terror con la comedia, y es de las más recordadas del subgénero gore de la década de los ochenta.
El director, Stuart Gordon, y el productor, Brian Yuzna, serán recordados en nuestro país por haber sido los grandes artífices de la Fantastic Factory que se dedico a realizar toda una serie de películas de terror en España durante la posterior década de los noventa.
Tiene tres elementos clave que la hacen digna de ver: divertidísima, entretenidísima y al mismo tiempo terrorífica. Una hora y media de Serie B en bruto que no deja un respiro al espectador y no deja a nadie indiferente, tanto a los amantes del gore como a los que no lo son.
Su aire de comedia, que en algunas partes se deja entrever, no le hace ningún favor, y menos aún al extraordinario relato corto original en el que está basada del gran escritor H.P. Lovecraft, que queda totalmente desvirtuado con la puesta en escena de Gordon y Yuzna, los cuales nunca han destacado como grandes realizadores dentro del fantástico, siempre adscritos a la Serie B más chabacana (y que conste que ello no es excusa para hacer trabajos tan deslavazados, porque dentro de la serie B se pueden hacer grandes logros con pocos medios).
Aún así, Re-Animator es todo un festín para cualquier aficionado al cine fantástico, mezcla de comedia, horror, ciencia-ficción y acción, ¿que más se puede pedir para pasar un buen rato de tarde de fin de semana?
(Re-Animator)
Versión Original Subtitulada en Español
Herbert West estudia en Europa métodos regenerativos junto a un conocido científico, que muere en extrañas circunstancias. Herbert viaja a EEUU, donde se matricula en la Miskatonic University. Allí continúa con sus experimentos, que tienen la intención de alcanzar la fórmula que permita reanimar los muertos. Su compañero de piso Dan y la novia de éste, Megan, se verán envueltos en el macabro proyecto.
(Fuente: https://www.filmaffinity.com/es/film106438.html)
Año de realización: 1986
Dirección: David Cronenberg
Producción: Stuart Cornfeld, Marc Boyman, Kip Ohman
Fotografía: Mark Irwin
Música: Howard Shore
Guion: Charles Edward Pogue, David Cronenberg Relato original: George Langelaan
Intérpretes: Jeff Goldblum, Geena Davis, John Getz, Joy Boushel, Leslie Carlson, George Chuvalo, Michael Copeman, David Cronenberg, Carol Lazare, Shawn Hewitt.
Comentarios: Remake del clásico de 1958 dirigido por Kurt Neumann y basado en el mismo relato corto de George Langelaan. Se ha convertido también con el paso del tiempo en un mini-clásico de la década de los ochenta, y está considerada uno de los mejores trabajos de su director, dentro de la que podríamos llamar "etapa intermedia" de su carrera cinematográfica, la cual ha ido siendo cada vez más irregular, tal como les ha pasado a otros cineastas especialistas en género fantástico (Tobe Hooper, John Carpenter, Brian de Palma, Joe Dante o John Landis).
Está llena de las características más específicas del cine de David Cronenberg, como por ejemplo, la obsesión por la transformación del cuerpo humano hasta su putrefacción completa como símbolo a su vez de la progresivamente degradación psicológica y social del propio individuo. Al mismo tiempo, Cronenberg introduce una historia de amor fou o amor imposible orquestado o enmarcado todo ello en un escenario dantesco, paulatinamente inhumano.
Destacan, a parte del diseño de producción y escenografía, las actuaciones memorables de la pareja protagonista y unos efectos especiales soberbios que impactaron lo suyo en su momento.
(The Fly)
Un científico se utiliza a sí mismo como cobaya en la realización de un complejo experimento de teletransportación. La prueba es un éxito, pero empieza a sufrir unos extraños cambios en su cuerpo. Al mismo tiempo, descubre que dentro de la cápsula donde realizó el experimento con él se introdujo una mosca. Poco a poco se irá transformando en un horrible engendro.
Fuente: https://www.filmaffinity.com/es/film353875.html