Ciencia Ficción Clásica
Ciencia Ficción Clásica
https://www.classicofilm.com/2019/06/la-invasion-de-los-ladrones-de-cuerpos.html
Año de producción: 1956
Dirección: Don Siegel
Producción: Walter Wanger
Fotografía: Ellsworth Fredericks
Música: Carmen Dragon
Guion: Daniel Mainwaring, Jack Finney, Richard Collins
Intérpretes: Kevin McCarthy, Dana Wynter, Larry Gates, King Donovan, Carolyn Jones, Jean Willes, Virginia Christine, Ralph Dumke, Tom Fadden, Kenneth Patterson, Bobby Clark.
Comentarios: ¿Quizás el mejor clásico de la SCFI norteamericana de los años 50? No quisiera pasarme, pues hay otros que merecerían este calificativo. Pero sin duda alguna es de los más conseguidos en cuanto a atmósfera y suspense. La vi por primera vez allá por 1981, en aquél programa antológico de TV ¨Mis terrores favoritos¨ de Narciso Ibáñez Serrador. ¡Y menuda angustia y nerviosismo pasé en tan solo 75 minutos!
LLegaría casi a la obra maestra absoluta, a pesar de ser una serie B redonda, si fuera por el prólogo inicial, que nos introduce en el largo flash back central, y el epílogo final asociado a ese prólogo inicial, y que, además, parece ser que a Don Siegel le fueron impuestos obligándole a cambiar el guion que estaba previsto en un principio.
Tampoco es seguro que la idea que Don Siegel tenía detrás (sin tener en cuenta la novela original) fuese una diatriba anticomunista o bien antimacarthista; con respecto a ese asunto, solo se han levantado especulaciones a lo largo del tiempo hasta día de hoy sobre ello, pero el director parece ser que nunca lo reconoció directamente.
(Invasion of the Body Snatchers)
(Versión Original Subtitlada en Español)
El doctor Bennell regresa a su localidad donde reside, Santa Mira, después de asistir a una convención científica. Pero en seguida se da cuenta que no todo es lo que parece y algo extraño pesa en el ambiente. Muchas de los conocidos y vecinos que le rodean comienzan a dudar de que sus familiares sean verdaderamente sus familiares, y están convencidos de la posibilidad de que hayan sido sustituidos por otras personas, como si estuviesen poseídos de una extraña paranoia.
(The Incredible Shrinking Man)
Scott Carey, el protagonista de esta historia, empieza a menguar tras haberse expuesto a una extraña niebla radiactiva mientras disfrutaba de unas vacaciones en el mar a bordo de un yate de recreo. Desde ese momento, todo su entorno cotidiano se convierte en una terrible amenaza, hasta llegar a verse completamente solo en el espacio sin poder llegar a vislumbrar de ninguna manera la salida a su terrible situación cada vez más angustiosa.
https://www.classicofilm.com/2019/07/el-increible-hombre-menguante-1957-dvd.html
Año de producción: 1957
Director: Jack Arnold
Productor: Albert Zugsmith
Fotografía: Ellis W. Carter
Música: Frank Skinner
Guion: Jack Arnold, Richard Matheson. Novela: Richard Matheson
Intérpretes: Grant Williams, Randy Stuart, April Kent, Paul Langton, Raymond Bailey, William Schalert, Helene Marshall, Diana Darrin, Frank J. Skannell
Comentarios: Una de las películas más importantes de ese subgénero que podríamos llamar como ¨Ciencia-Ficción USA de los años 50¨. Una historia pesadillesca y angustiosa como pocas, plasmada en imágenes de una forma magistral, bellísima, poética... De los efectos especiales, para qué hablar, muchos de los creadores de F/X actuales ¨modernos¨ deberían de aprender de aquí. Jack Arnold se superó así mismo con esta deliciosa fantasía, aun resultando ser de lo más pesimista, y el desasosiego que crea en el espectador. El actor-protagonista, encantador, lo hizo estupendamente, y es una pena que desapareciera tan prematuramente, sin trabajar en poco más que en este largometraje.
https://www.classicofilm.com/2020/01/el-enigma-de-otro-mundo-1951-hdtv.html
Año de realización: 1951
Director: Christian Niby, Howard Hawks
Productor: Howard Hawks, Edward Lasker
Fotografía: Russell Harlan
Música: Dimitri Tiomkin
Guion: Charles Lederer, Howard Hawks, Ben Hecht
Relato original: John W. Campbell
Intérpretes: Kenneth Tobey, Margaret Sheridan, Robert Cornthwaite, Douglas Spencer, James Young, James Arness, Dewey Martin, Robert Nihcols, William Self.
Conmentarios: Howard Hawks está acreditado como productor, pero parece ser que también estuvo detrás de la realización apoyando a Christian Niby. Así pues, se nota mucho su mano en la descripción de personajes tan característica de Hawks y en la planificación de muchas escenas, que recuerdan a cualquiera de sus westerns. John Carpenter tenía a esta película como uno de sus clásicos favoritos y le hace homenaje en La noche de Halloween, tras lo cual realizó el famoso remake de 1982, La Cosa, el enigma de otro mundo, que llega a superar incluso a este original. En La Cosa Carpenter prescinde de la historia romántico-amorosa que aparece aquí metida algo así como con calzador, y que está claramente sobrando, dotando así al relato de una mayor tensión y angustia creciente. No obstante, este clásico imperecedero hace también del envidiable dominio del ritmo un aspecto crucial que genera esa creciente tensión terrorífica, desembocando en un último tramo final realmente magnífico, gracias al buen hacer del realizador.
(The Thing from Another World)
Un grupo de científicos instalado en una base del Polo Norte descubren un OVNI sepultado entre los hielos desde hace milenios y llaman a un grupo de la fuerza aérea para que les ayude a investigarlo. Un ser extraterrestre se encuentra congelado en su interior y se lo llevan a la base para estudiarlo. Pero una vez allí, el ser alienígena se descongela y cobra vida, convirtiéndose en un verdadero peligro para la supervivencia de todos. A partir de aquí, comenzará una verdadera pesadilla para todos los miembros de la base.
https://www.classicofilm.com/2018/12/ultimatum-la-tierra-1951-dvd.html
Año de realización: 1951
Director: Robert Wise
Productor: Julian Blaustein
Fotografía: Leo Tover
Música: Bernard Herrmann
Guion: Edmund H. North Relato original: Harry Bates
Intérpretes: Michael Rennie, Patricia Neal, Hugh Marlowe, Sam Jaffe, Billy Gray, Frances Bavier, Lock Martin.
Comentarios: Una de las iniciadoras de la ciencia-ficción norteamericana de la década de los '50, aquí los extraterrestres se presentan como algo "divino", como salvadores de la humanidad. Algunos críticos la presentan como una alegoría religiosa refiriéndose a la llegada de un nuevo "Cristo" que intenta advertir a la humanidad de los peligros de sus actuaciones y de la carera armamentística y nuclear. El conservadurismo religioso fue una de las características de este subgénero cinematográfico, sobre en sus inicios a principios de la década (Cuando los mundos chocan, La guerra de los mundos, entre otras). Después vendría la obsesión o paranoia sobre una posible invasión comunista bajo el paraguas de la Guerra Fría, disimulada bajo un disfraz de "invasión estraterrestre" de diversas formas según la propuesta cinematográfica. En 2008 se realizó un desafortunado remake con las características propias del cine actual, sin la magia y el encanto de este clásico imperecedero.
(The Day the Earth Stood Still)
Una nave extraterrestre llega a la tierra con la misión de entregar a los hombres un importante mensaje. El mundo entero queda conmocionado el día en que, sin previo aviso, un platillo aterriza en Washington y de él sale Klaatu, un alienígena de aspecto humano acompañado de Gort, un amenazante robot. La petición que Klaatu hace a todos los gobernantes del mundo es rechazada. Así las cosas, Klaatu decide observar cómo viven los humanos y, para ello, se hospeda en la casa de una mujer (Patricia Neal), madre de un chico, con el que Klaatu entabla amistad.
https://m.ok.ru/video/7225999035048
Año de realización: 1954
Director: Gordon Douglas
Productor: David Weisbart
Fotografía: Sidney Hickox
Música: Bronislau Kaper
Guion: Ted Sherdeman, Russell Hughes, George Worthing Yates
Intérpretes: James Whitmore, Edmund Gwenn, Joan Weldon, James Arness, Onslow Stevens, Sean McClory, Christian Drake, Sandy Descher.
Comentarios: El artesano de la Serie B, Gordon Douglas, nos ofrece la que quizás sea su mejor película junto con el western Río Conchos (1954). Es una de las películas clásicas de ciencia-ficción donde el empleo del paisaje se hace más patente como elemento melodramático de la acción, funcionando como un espejo de las emociones humanas o incluso como un personaje activo más que provoca o simboliza fuerzas incontrolables. Así pues, el desierto se utiliza aquí como nunca para crear desde el comienzo una atmósfera adecuada simbolizando un espacio amplio y desolado que subraya la pequeñez humana frente a la naturaleza; en este caso una naturaleza fuera de lo normal, más engrandecida y amenazadora de lo habitual (las hormigas monstruosas). Se vuelve a hacer incapié aquí en el peligro nuclear, como suele ser habitual en este género de películas, y la trepidante acción de la trama amalgama un conjunto de géneros (el western, la aventura, el terror, el melodrama) muy bien ensamblado, ayudado por el potente guión de Ted Sherdeman.
(Them!)
El ejército americano realiza unas pruebas atómicas en un desierto del suroeste de los Estados Unidos. Como resultado de las radiaciones, las hormigas sufren una mutación que les hace crecer hasta alcanzar gigantescas dimensiones. Mientras el gobierno se preocupa en negar la existencia de la amenaza, los insectos mutantes se dirigen hacia las grandes ciudades, dispuestos a sembrar el terror. Sin embargo, un grupo de científicos y militares intentará impedir el desastre.
https://www.classicofilm.com/2019/07/planeta-prohibido-1956-hdtv.html
Año de realización: 1956
Director: Fred M. Wilcox
Productor: Nicholas Nayfack
Fotografía: Astrid Cruz Balderas
Música: Louise y Bebe Barron
Guion: Cyril Hume, Allen Adler
Relato Original: La Tempestad, William Sheakespeare
Intérpretes: Walter Pidgeon, Anne Francis, Leslie Nielsen, Warren Stevens, Jack Kelly, Richard Anderson, Earl Holliman, George D. Wallace, Robert Dix, Jimmy Thompson, James Drury.
Comentarios: La trama es una recreación de La tempestad, obra teatral escrita por William Shakespeare en 1611, ambientada en la era espacial, tal como los propios autores reconocieron luego del estreno de la película. Se podría decir que esta película entra de lleno en el subgénero de la "Space Opera", un subgénero épico de ciencia-ficción que se centra en grandes aventuras a escala galáctica, combinando romance, drama y acción en escenarios futuristas con viajes espaciales, tecnología avanzada ( a menudo ignorando las leyes físicas) y conflictos a gran escala como imperios galácticos, destacando por su énfasis en la emoción y el espectáculo sobre el rigor científico.
Parece ser que al principio los realizadores tenían la idea de que el monstruo que aparece en el film fuera invisible del todo, pero los ejecutivos del estudio (MGM) decidieron complacer a la audiencia más joven que pensaban que obtendría la película contratando a Joshua Meador, del equipo de Disney, para crear las apariciones del ser mediante dibujos animados. En Australia estas escenas fueron suprimidas de la copia exhibida por criterio de los censores, por lo que parece ser que había diferentes versiones de la película según los países donde se ha distribuido.
(Fuente: Mena, Jose Luis; Payan, MIguel J. (1994): Las 100 mejores películas de carácter fantástico de la historia del cine. pp. 183-184. Cacitel, SL. Ediciones J.C. ISBN 84-87754-09-0.)
El robot protagonista, Roby, se hizo muy popular, y acabó apareciendo en otras películas. Planeta Prohibido es uno de los grandes hitos de la ciencia-ficción norteamericana de los años '50, muy conseguida sobre todo a nivel visual y por la fotografía, más que por las interpretaciones.
(Forbidden Planet)
A principios del siglo XXIII, el Crucero de los Planetas Unidos C-57-D es enviado al planeta Altair IV en el sistema estelar Altair, a dieciséis años luz de la Tierra, para saber qué le pasó a una expedición enviada 20 años antes. Al final del extenso viaje, el comandante John J. Adams contacta al Dr. Edward Morbius, filólogo, quien le advierte que se mantenga alejado, pero se niega a dar una razón.
Al aterrizar, la tripulación conoce a Robby el robot, que conduce a Adams, su primer oficial, al teniente Jerry Farman y al teniente «Doc» Ostrow a la casa de Morbius. Morbius explica que, un año después de la llegada de la expedición, alguna fuerza desconocida hizo desaparecer a casi todos los de la expedición y vaporizó su nave cuando los últimos supervivientes trataron de escapar. Sólo él, su esposa (que más tarde murió por causas naturales) y su hija bebé sobrevivieron. Morbius teme que la tripulación del C-57-D pueda correr la misma suerte.
(Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Planeta_prohibido)
https://m.ok.ru/video/2567808289462
Año de realización: 1953
Director: Byron Haskin
Productor: George Pal
Fotografía: George Barnes
Música: Leith Stevens
Guion: Barré Lindon. Novela: La Guerra de los Mundos, H.G.Wells
Intérpretes: Gene Barry, Ann Robinson[, Les Tremayne, Robert O. Cornthwaite, Sandro Giglio, Lewis Martin, Houseley Stevenson Jr., Paul Frees, William Phipps.
Comentarios: Impresionó sobre todo por sus efectos especiales a los que se premió con un oscar, aunque se eliminó el sistema de tres dimensiones con el que se habían rodado las escenas finales. Para mi gusto no es de las más logradas de la época, pero sí se encuentra entre las más famosas y populares, hasta el punto de llegar a hacerse dos remakes recientemente, uno en 2005 y otro en 2025. TVE la emitió por primera vez allá por 1973 o 1974 en el mes de diciembre, en un programa titulado Especial Vacaciones que siempre programaban durante las fiestas de Navidad y en Semana Santa, en primera sesión de un viernes por la tarde, y la verdad que dio mucho que hablar, y más teniendo en cuenta que en los años '70 se puso de moda en España el tema de los ovnis.
La película es todo un espectáculo de color y sonido, con el clásico Technicolor de la época, con un ritmo trepidante in crescendo que no deja un respiro al espectador, y la trama está llena de esa aureola religiosa que invoca siempre a la salvación y a la redención que impregnaba muchas películas de ciencia-ficción de la época.
(The War of the Worlds)
Los científicos Clayton Forrester y Sylvia Van Buren son los primeros en llegar al sitio donde ha caído un meteorito. En ese mismo momento, un ser extraterrestre con forma de máquina aparece y comienza a asesinar a los humanos. Los marines americanos acuden al rescate pero no pueden hacerle frente a estos seres. Los científicos logran obtener una muestra de sangre de uno de los aliens y esperan poder examinarla y descubrir sus debilidades. Finalmente los extraterrestres acabaran siendo abatidos gracias a que, en el momento en que se pongan en contacto con el aire y las bacterias en la Tierra a los cuales no pueden hacer frente.
https://www.classicofilm.com/2018/12/el-hombre-con-rayos-x-en-los-ojos-1963.html
Año de realización: 1963
Director: Roger Corman
Productor: Roger Corman
Fotografía: Floyd Crosby
Música: Les Baxter
Guion: Robert Dillon, Ray Russell
Intérpretes: Ray Milland, Diana Van der Vlis, Harold J. Stone, John Hoyt, Don Rickles, Budd Albright, Leon Alton, Morris Ankrum, John Dierkes.
Comentarios: Película de serie B, pero que momentos parece de "serie A". Es una de las mejores realizaciones de Roger Corman, como director y productor, de entre las "tropecientas mil" que realizó, prácticamente todas ellas con presupuestos bajísimos.
La base argumental se la transmitió el escritor Ray Russell en la que sería su segunda y última colaboración con Corman escribiendo, curiosamente, las dos únicas películas en las que el cineasta dirigió a Ray Milland (la otra fue La Obsesión, 1962). Russell redactó un complejo tratamiento, lleno de aristas y de elementos de no poca ambigüedad, que sería convenientemente trasladado a guion por él mismo y Robert Dillon. En su cuarta experiencia cinematográfica, Dillon no había destacado especialmente en ninguno de los libretos que había llevado a cabo, ya que estos se circunscribían a unas cuantas pequeñas producciones, pero aquí fue todo lo contrario.
Fuente de la documentación:
Vallet, Joaquín; Llácer Teresa (2016): Roger Corman. Poe, monstruos y extraterrestres. T & B Editores. ISBN 978-84-945652-6-7.
La película, pues, es mucho más compleja en sus planteamientos de lo que aparenta ser, a pesar del bajo presupuesto. Siguiendo al crítico Ramón Alfonso: "Estupendamente montada por Corman, transita en primer lugar por unos paisajes no exentos de humor deslizándose progresiva e inevitablemente hasta unos terrenos de auténtica pesadilla que conducen al protagonista a un final shock inolvidable. Asimismo, recupera los extraordinarios hallazgos estéticos del ciclo dedicado a las adaptaciones de Edgar Allan Poe componiendo una magnífica fotografía en color, que destaca como uno de los grandes hallazgos de la película junto a una creaciónpor parte de Ray Milland digna de elogio".
Fuente de la documentación:
Alfonso, Ramón (2013): Diccionario de películas. El Cine de Ciencia-Ficción. T & B Editores. ISBN 978-84-15405-60-3.
(X: The Man with the X-Ray Eyes)
Versión Original Subtitulada en Español
El Dr. Xavier desarrolla unas gotas destinadas a aumentar la gama de la visión humana, lo que permite ver más allá de lo "visible" del espectro en los rayos ultravioletas y de rayos X. Convencido de que los ensayos en animales y voluntarios son en vano, empieza a probar las gotas en sí mismo. Inicialmente, Xavier descubre que puede ver a través de la ropa de la gente, y utiliza su visión para salvar a una joven cuyo problema médico fue mal diagnosticado. Con el tiempo y el uso continuo de las gotas, la capacidad visual de Xavier aumenta, pero su capacidad para controlarla disminuye, impidiéndole ver el mundo en términos humanos, solo en las formas de luces y texturas que su cerebro es incapaz de comprender plenamente. Incluso cerrando los ojos puede ver a través de sus párpados.
https://m.ok.ru/video/6566266276519
Año de realizacion: 1951
Director: Rudolph Maté
Productor: George Pal
Fotografía: W. Howard Greene, John F. Seitz
Música: Leith Stevens
Guion: Sidney Boehm Novela: Edwin Balmer, Phillip Wylie.
Intérpretes: Barbara Rush, Richard Derr, Peter Hansen, John Hoyt, Larry Keating, Rachel Ames, Stephen Chase, Frank Cady, Hayden Rorke.
Comentarios: Una de las obras mayores de la ciencia-ficción norteamericana de los años cincuenta y producida por el gran George Pal, el rey del technicolor, tras la primera Cons destino a la Luna (1950). Se encuentra repleta de reminiscencias bíblicas, como ocurría con muchas de estas producciones, y llena también de tópicos, como el hecho de las pocas personas que se salvan sean todas "elegidos privilegiados", de raza blanca, norteamericanos...
A pesar de todo ello, la película destaca por su espectacularidad para la época en que se rodó, de hecho le fue concedido el Oscar a los mejores efectos especiales, y el film fue nominado también por la fotografía en technicolor. Es considerada una de las más célebres del productor George Pal. Es una película absorvente y emocionante. El trabajo de dirección de Rudolph Maté es muy firme y su sentido del ritmo es excelente. Con una duración que no llega a hora y media, la narración transcurre rápida e inexorablemente hacia su clímax dinámico, y George Pal sabe sacarle el máximo partido a la situación haciendo del film una película inolvidable.
(When Worlds Collide)
Unos científicos descubren que los planetas Zyra y Bellus se dirigen hacia la Tierra. El primero pasará muy cerca provocando grandes catástrofes naturales pero el segundo, que llegará diecinueve días después, colisionará con nuestro mundo destruyéndolo. De esta manera, comienza una portentosa carrera contra reloj para intentar salvar a la humanidad de su extinción, o al menos a una pequeña parte de ella.
https://m.ok.ru/video/2645292550838
Año de realización: 1954
Director: Jack Arnold
Productor: William Alland
Fotografía: William E. Snyder
Música: Henry Mancini, Hans J. Salter, Herman Stein
Guion: Harry Essex, Arthur A. Ross
Intérpretes: Richard Carlson, Julia Adams, Antonio Moreno, Richard Denning, Nestor Pavia, Whit Bissell, Bernie Gozier, Henry A. Escalante.
Comentarios: No faltan aquí tampoco, como era de esperar, las alusiones a citas bíblicas y la comparación del relato que se nos cuenta con el mito francés de La Bella y la Bestia (al igual que se hizo con King Kong en 1933), aunque yo sigo sin saber qué tiene que ver una cosa con otra, por mucho que el entrañable ser protagonista de esta película supuestamente se encariñe y se enamore de la protagonista femenina que se pasa toda la película en traje de baño para adornar un poco el film.
Si obviamos todo lo anterior, no cabe duda que estamos ante uno de los clásicos de la ciencia-ficción norteamericana de los años '50 más célebres y recordados, y de los más entrañables. Entre otras cosas, por el encantador monstruo en sí mismo, maravilla de diseño y espectacular maquillaje como pocos se han visto; por el escenario en paisajes exóticos no europeos y que gracias a una espléndida ambientación, seguramente conseguida en estudios, no en exteriores, hace que el espectador se traslade de la butaca al lugar donde se desarrolla la acción.
Jack Arnold mezcla con una habilidad asombrosa y gracias a un guion espléndido, fantasía con rigor científico al cual nunca en el fondo renunció en ninguna de sus películas, aunque aparenten todo lo contrario. Por ejemplo, la idea del agua como origen de la vida y de cómo la naturaleza llevó a los primeros seres del líquido elemento a tierra (idea esta que gravita en toda la trama de la película) es de una rigurosidad científica indiscutible.
Todas las secuencias rodadas bajo el agua son extraordinarias y el montaje sensacional. De hecho, todas esas secuencas son de lo mejor que nos ofrece este legendario film. Tal como explica el crítico y escritor Javier Memba: "(...) allí da muerte el anfibio al abominable Mark Williams. El plano de su cadáver subiendo hasta la superficie, retratado desde el fondo de la laguna, también se cuenta entre los más bellos de esta maravilla de Jack Arnold. La secuencia en que la bestia secuestra finalmente a la chica y la deposita en una especie de altar, entre las brumas de su guarida, ha de incluirse en la galería de momentos estelares del cine fantástico. Al igual que ese plano final, en el que el habitante de la Laguna Negra baja a morir al fondo de las aguas".
Fuente de la documentación:
Memba, Javier (2005): La década de oro de la ciencia-ficción (1950-1960). pp. 119-121. T&B Editores. ISBN 84-95602-84-9.
(Creature from the Black Lagoon)
Una expedición paleontológica descubre en la Amazonia una mano fosilizada que data del periodo devónico, la que según el Dr. Carl Maia es evidencia de un espécimen intermedio entre las criaturas terrestres y marítimas. Tras el descubrimiento, Carl visita a su amigo David Reed, un ictiólogo que trabaja para un instituto de biología marina. Ambos convencen al patrocinador del instituto, Mark Williams, para que financie una expedición al lugar donde fue encontrada la mano, con el fin de buscar el resto del cuerpo de la criatura.
Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Creature_from_the_Black_Lagoon
https://m.ok.ru/video/7185264151058
Año de realización: 1955
Director: Jack Arnold
Productor: William Alland
Fotografía: George Robinson
Música: Herman Stein, Joseph Gershenson, Henry Mancini, Ethmer Roten, David Tamkin
Guion: Robert M. Fresco, Martin Berkeley
Intérpretes: John Agar, Mara Corday, Leo G. Carroll, Nestor Pavia, Ross Elliott, Edwin Rand, Raymond Bailey, Hank Patterson, Bert Holland.
Comentarios: Ideada de una manera muy parecida a La Humanidad en peligro (1954) de Gordon Douglas, de hecho se concibió a raíz del éxito de aquella, Tarantula vuelve a incidir en el desierto como un protagonista más de la acción que agudiza la sensación de aislamiento y soledad, y por tanto ayuda a mantener la dramatización del relato y esa sensación de peligro constante, lo que se traduce en la transmisión del conveniente suspense en el espectador, que va "in crescendo" a media que avanza la historia.
Algunos críticos la considerar un título menor dentro de la filmografía de Jack Arnold, aunque en realidad este film se sitúa al mismo nivel que sus mejores propuestas dentro de la ciencia-ficción a la misma altura que sus trabajos más conocidos del género.
Javier Memba, en su libro La década de oro de la ciencia-ficción (1950-1960), opina, efectivamente, que no le faltan aciertos: "(...) empezando por la primera aparición de la tarántula, cincuenta minutos después de iniciada la proyección. Se recuerdan igualmente los paseos del monstruo por la línea del horizonte. La criminalización del científico alcanza aquí una de sus cotas más altas".
Fuente de la información:
Memba, Javier (2005): La década de oro de la ciencia-ficción (1950-1960). pp. 127-128. T&B Editores. ISBN 84-95602-84-9.
(Tarantula)
Versión Original Subtitulada en Español
En el desierto de Arizona, el profesor Gerald Deemer está experimentando con hormonas, con la esperanza de encontrar un nutriente capaz de disminuir el hambre mundial que prevé se desate debido al rápido crecimiento de la población. En su estado imperfecto, el supernutriente provoca un crecimiento extraordinariamente rápido.
El compañero de Deemer es econtrado muerto en el desierto, gravemente deformado por una acromegalia que solo lleva años en alcanzar ese desarrollo, pero en este caso ha tardado pocos días en manifestarse. El doctor Matt Hastings, también se ha contagiado, y la ayudante de Deemer, Stephani Clayton, intenta conocer el porqué. Un terrible problema surge cuando una tarántula sometida a pruebas escapa del laboratorio y continúa creciendo cada vez más.
https://m.ok.ru/video/7628627905206
Año de realización: 1953
Director: Eugène Lourié
Productor: Hal E. Chester, Jack Dietz
Fotografía: John L. Russell
Música: David Buttolph
Guion: Fred Freiberger, Eugène Lourié, Louis Morheim, Robert Smith
Relato Original: Ray Bradbury
Intérpretes: Paul Hubschmid, Paula Raymond, Cecil Kellaway, Kenneth Tobey, Donald Woods, Ross Eliot, Jack Pennick, Lee Van Cleef.
Comentarios: Este largometraje destaca, junto a El mundo perdido (1925) y King Kong (1933), por ser de los primeros kaijūs estadounidenses del cine sobre monstruos gigantes. Asimismo, este fue el primer largometraje realizado en solitario por Ray Harryhausen para la animación stop motion, con unos soberbios efectos especiales artesanales, además de ser la película que inspiró a la producción de Godzilla (Japón bajo el terror del monstruo) un año después.
La cinta, siendo de bajo presupuesto, fue todo un éxito comercial y de crítica, dando inicio a una serie de películas con temática sobre monstruos gigantes a lo largo de la era atómica, como Them! (1954), y es uno de los largometrajes del cine clásico más valorados por los cinéfilos.
Sobresalen en ella las secuencias finales con el ataque de la criatura a la ciudad de Nueva York, que han pasado por derecho propio a la historia del cine.
Fuente de la Información:
Alfonso, Ramón (2013): Diccionario de películas. El cine de ciencia-ficción. T&B Editores. pp. 236-237. ISBN 978-84-15405-60-3.
(The Beast from 20,000 Fathoms)
Lejos, en el Círculo polar ártico, una prueba con bombas nucleares llamada Operación Experimento es llevada a cabo. Proféticamente, el físico Thomas Nesbitt dice: "Qué pasará con los efectos acumulativos de esas bombas atómicas, sólo el tiempo lo dirá". En ese momento, la explosión despierta a un dinosaurio carnívoro ficticio llamado Rhedosaurus, que ha estado hibernando en el hielo durante 100 millones de años.
(Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/The_Beast_from_20,000_Fathoms)
https://m.ok.ru/video/2114414054089
Año de realización: 1958
Director: Kurt Neumann
Productor: Kurt Neumann, Robert L. Lippert.
Fotografía: Karl Strauss
Música: Paul Sawtell
Guion: James Clavell. Relato corto original: George Langelaan
Intérpretes: David Hedison, Vincent Price, Patricia Owens, Herbert Marshall, Kathleen Freeman, Betty Lou Gerson, Charles Herbert.
Comentarios: En 1959 se estrenó la secuela, con el título Return of the Fly, dirigida por Edward Bernds, que fue seguida por una tercera parte en 1965, Curse of the Fly, dirigida por Don Sharp en Inglaterra, y en 1986 se hizo una nueva versión titulada La mosca, dirigida por David Cronenberg y protagonizada por Jeff Goldblum y Geena Davis. Las tres son excelentes y nada desdeñables, especialmente la versión dirigida por Cronenberg.
Howard Thompson del periódico The New York Times se refirió a ella como "una película tranquila, ordenada e incluso sin pretensiones, que aumenta la tensión casi insoportable a través de la simple sugerencia". La revista Variety, por su parte, destacó el suspense y "credibilidad inusual" de la cinta.
Considerada uno de los clásicos del cine de ciencia ficción de los años 1950, el periódico The New York Times la incluyó entre las 1.000 mejores películas de la historia.
Kurt Neumann se recrea en la estupenda ambientación de los distintos ambientes por donde transcurre la acción, la mayoría en interiores: el jardín, el comedor de la casa, o el sótano lúgubre donde está el laboratorio, y la película está contada en forma de flash-back a partir de la narración de la esposa,; el guion bascula entre el relato policíaco y el horror cinematográfico. Está rodada en Scope y en technicolor con la intención de aumentar el impacto en el espectador por parte de los elementos fantásticos de la historia que quiebran la normal cotidianeidad.
(The Fly)
Una noche, François Delambre recibe la llamada de su cuñada Helène afirmando haber asesinado a su esposo, el brillante científico André. Mientras el asunto es investigado por la policía, François descubre los terribles motivos que llevaron a la mujer a cometer el crimen, y que están relacionados con un experimento fallido, relacionado con la tele-transportación de la materia, y a consecuencia del cual el investigador se transformó en un horrible engendro.
Año de producción: 1957
Director: Nathan Juran
Productor: Charles H. Schneer
Fotografía: Irving Lippman, Carlo Ventimiglia
Música: Mischa Bakaleinikoff
Guion: Bob Williams, Christopher Knopf
Intérpretes: William Hopper, Joan Taylor, Frank Puglia, John Zaremba, Thomas Browne Henry, Tito Vuolo, Jan Arvan, Bart Braverman.
Comentarios: Deliciosa película de ciencia-ficción clásica, en esta ocasión más centrada en el cine familiar, para un típica sesión de tarde en los cines de barrio o en la propia televisión. Aunque se conoce más por su título original, ya que según creo no llegó a estrenarse en España, las primeras emisiones de ella me parece que fueron en los canales autonómicos de televisión, ya en la década de los ochenta.
La película se inscribe de nuevo dentro de la corriente de ciencia-ficción de la época, con una criatura alienígena asolando ahora las urbes, en una especie de reemplazo del pulpo, arañas, etc., y los platillos volantes previos. Sin embargo, la idea ofrece unos orígenes que van más allá de eso, pues la premisa es muy parecida a King Kong (1933), con la clásica idea de que el ser, (que, en realidad, se ve acosado por el ejército) en el fondo no busca hacer daño alguno, hasta que es abatido al final.
Fuente de información:
Díaz Maroto, Carlos (2010): Ray Harryhausen. El mago del stop-motion. pp. 93-94. Calamar Ediciones. Madrid. ISBN 978-84-96235-36-6.
Destacan los magníficos efectos especiales del gran artesano Ray Harryhausen, el rey del stop motion (figuras animadas), y el diseño de la criatura, un monstruo de lo más entrañable que se recuerda en el género.
(20 Milllion Miles to Earth)
Versión Original Subtitulada en Español
Una expedición procedente de Venus regresa a la Tierra estrellándose el cohete en el mar, muy cerca de Sicilia. Un muchacho rescata un cilindro que transporta a una larva venusina y la vende a un zoólogo que trabaja por la zona. De la larva surge un pequeño homúnculo, una especie de reptil humanoide, que irá creciendo de forma paulatina mientras es acosado por los humanos, para ser abatido al final cuando está encaramado en lo alto del Coliseo romano.
https://m.ok.ru/video/2429895576210
Año de realización: 1958
Director: Edward L. Cahn
Productor: Robert E. Kent, Edward Small
Fotografía: Kenneth Peach
Música: Paul Sawtell
Guion: Jerome Bixby
Intérpretes: Marshall Thompson, Shirley Patterson, Kim Spalding, Ann Doran, Dabbs Greer, Paul Langton, Robert Bice, Richard Bennedict, Ray Corrigan.
Comentarios: Se ha considerado siempre que este film fue plagiado por Ridley Scott y su Alien, el octavo pasajero (1979). Efectivamente, no solo el guion y la historia narrada son sospechosamente similares, sino que incluso escenas y secuencias enteras de las que aquí se ven fueron calcadas por Ridley Scott, como, por ejemplo, el ataque en los túneles de refrigeración. Del mismo modo, conviene recalcar al respecto, que también se ha comentado muchas veces que Ridley Scott tomó la idea para la escenografía del planeta donde aterriza la nave de Alien, el octavo pasajero de la película de Mario Bava Terror en el Espacio (1965).
El artesano Edward L. Cahn ofrece aquí un monumental ejemplo de cómo realizar y filmar una pequeña joya de la serie B con una economía de medios asombrosa, consiguiendo un alucinante escenario de verdadera pesadilla para un relato lleno de suspense.
No se entiende como esta pequeña obra maestra se encuentra casi olvidada a día de hoy, y por qué la crítica especializada todavía no la ha encumbrado a la misma altura de otras más conocidas dentro de la ciencia-ficción norteamericana de los años cincuenta.
Arriesgada y con peligro de que, debido a los escasos recursos, diera como resultado una "cochambrez" de película más propia de la serie Z, sin embargo, y contra la que cabía esperar, el resultado fue que, Edward L. Cahn dio a luz a una atmosférica e inquietante pesadilla puesta en imágenes y de las más gratas que se recuerdan por su novedoso sentido y concepto, tan particular, del horror cinematográfico.
(It! The Terror from Beyond Space)
En el año 1973, una nave en misión de rescate viaja a Marte para auxiliar a unos compañeros en apuros. Solo encuentran al comandante de la expedición con vida. Se sospecha que este ha asesinado a los otros nueve miembros de su tripulación para conseguir su comida y sus provisiones de agua. Se decide ponerlo bajo arresto, hasta que un tribunal determine su responsabilidad en la extraña desaparición de la tripulación, emprenden el viaje de vuelta, pero no regresan solos: un alienígena, sediento de sangre, logra subir a bordo antes del despegue.
Año de realización: 1956
Dirección: Fred F. Sears
Producción: Charles H. Schneer
Fotografía: Fred Jackman, Jr.
Música: Mischa Bakaleinikoff
Guion: George Worthington Tates, Raymond T. Marcus, Curt Siodmak.
Novela: Donald E. Keyhoe
Intérpretes: Hugh Marlowe, Joan Taylor, Donald Curtis, Morris Ankrum, John Zaremba, Thomas Browne Henry, Grandon Rhodes, Larry J. Blake.
Comentarios: La película empieza con una voz en off, como un documental, que nos introduce en el problema, como una alarma colectiva sobre lo que va a suceder y el peligro que se cierne sobre la humanidad. Es un recurso similar al utilizado por aquellas películas dentro del esquema del "Cine Negro" que nos describían el trabajo de los agentes del FBI desde dentro de la organización (13, Rue Madeleine, 1947, La casa de la calle 92, 1945, ambas de Henry Hathaway; o FBI contra el Imperio del crimen, 1959, de Mervyn LeRoy).
Ante la ingenuidad de algunos recursos, como por ejemplo, los cutres extraterrestres que salen (ya se pueden ver en algunos fotogramas propagandísticos del filme antes de proceder a su visionado), podríamos esperarnos lo peor, pero nada más lejos de la realidad.
Es un entretenidísimo espectáculo naif, de los más reputados hoy día entre los aficionados a la ciencia-ficción norteamericana de los años cincuenta, con un guion muy elaborado a cargo de Curt Siodmak, George Worthington Tales y Raymond T. Marcus, aunque la verdadera estrella de la función es ni más ni menos que el gran Ray Harryhausen, el maestro del stop motion, aquí completamente a sus anchas, ofreciéndonos un espectáculo de su buen hacer de lo más variopinto y singular, en uno de sus mejores trabajos de la década para la pantalla grande.
(Earth vs. the Flying Saucers)
Versión Original Subtitulada en Español
Tras sentirse agredidos por los satélites artificiales lanzados desde la Tierra para la exploración del espacio exterior, los últimos supervivientes de un sistema solar desintegrado, que vagan por el espacio, deciden responder atacando nuestro planeta. Así las cosas, el doctor Marvin tendrá que idear en un tiempo récord un arma capaz de frenar la invasión alienígena.
Fuente de la documentación:
Memba, Javier (2005): La década de oro de la ciencia-ficción (1950-1960). pp. 129. T&B Editores. Madrid. ISBN 84-95602-84-9.
https://m.ok.ru/video/2583933029046
Año de realización: 1953
Dirección: Jack Arnold
Producción: William Alland
Fotografía: Clifford Stine
Música: Irving Getz, Henry Mancini, Herman Stein
Guion: Harry Essex Relato original: Ray Bradbury
Intérpretes: Richard Carlson, Barbara Rush, Charles Drake, Joe Sawyer, Russell Johnson, Kathleen Hughes, Ralph Brooks, Robert Carson.
Comentarios: Primer largometraje de carácter fantástico a cargo del imprescindible Jack Arnold, representa así mismo la primera aproximación de la Universal a la ciencia-ficción en su etapa dorada de los años cincuenta.
La película se desmarca claramente de otras propuestas anteriores, pues en esta ocasión los alienígenas no tienen intenciones violentas sino más bien pacíficas. En este sentido, y por conceptualización, se acerca a lo expuesto en Ultimátum a la Tierra (1951) de Robert Wise, sin embargo, a diferencia de aquella, está exenta de connotaciones religiosas y, en cierta manera, políticas, y se aleja claramente del férreo y xenófobo maniqueísmo reinante en la ciencia-ficción de principios de la década de los '50 (Cuando los mundos chocan, 1951, de Rudolph Maté; La guerra de los mundos, 1953, de Gordon Douglas, entre otras.).
La puesta en escena es austera, y el ritmo que le da Arnold a la historia es más lento, por lo que le falta algo de fuerza dramática y suspense.
No obstante, se trata de una gran película que no se debe menospreciar en absoluto, basada en un relato del gran escritor de ciencia-ficción Ray Bradbury, producida por el experto en ella William Alland, colaborador asiduo del director Jack Arnold. Fue filmada en 3-D, sistema este que se puso de moda en la época para hacer frente a la competencia de la televisión, pero no tuvo éxito posterior.
(It Came from Outer Space)
El autor y astrónomo aficionado John Putnam y la maestra Ellen Fields observan el impacto de un gran meteorito cerca del pequeño pueblo de Sand Rock, Arizona . Despiertan a un vecino, que tiene un helicóptero, y los tres vuelan al lugar del accidente. Putnam desciende al cráter y nota un objeto redondo parcialmente enterrado en el hoyo del cráter. Se da cuenta, después de ver cerrarse una escotilla hexagonal, de que no es un meteorito, sino una gran nave espacial extraterrestre. El ruido de la escotilla desencadena un deslizamiento de tierra que entierra completamente la nave. La historia de Putnam es posteriormente ridiculizada por el sheriff de Sand Rock y los medios de comunicación locales.
(Fuente: https://en.wikipedia.org/wiki/It_Came_from_Outer_Space)
Año de realización: 1954
Dirección: Richard Fleischer
Producción: Walt Disney, Harper Goff, Fred Leahy, Frederic Leahy, Ed Ralph.
Fotografía: Franz Planer
Música: Paul J. Smith, Joseph S. Dubin
Guion: Earl Felton Novela: Jules Verne
Intérpretes: Kirk Douglas, James Mason, Paul Lukas, Peter Lorre, Robert J. Wilke, Ted de Corsia, Carleton Young, J.M: Kerrigan, Percy Helton, Ted Cooper, Walter Bacon.
Comentarios: La obra cinematográfica se convirtió con el tiempo en la adaptación más popular de la célebre novela homónima de Julio Verne. También se convirtió en todo un clásico del cine de aventuras fantásticas. Disney financió la película convirtiéndose así en el primer largometraje financiado por la compañía. Se rodó en Cinemascope.
Su ritmo narrativo es trepidante, tal como exigía la novela adaptada, y, sobre todo, el guion, el cual aumentaba las situaciones de suspense con respecto a la obra de Verne, pero sin desmerecer esta y otorgándole un aire de sobriedad mayor tomada con todo respecto. Es una adaptación única. Se la considera la mejor de una obra del polifacético escritor.
Quien destaca aquí sobre todo el conjunto de actores, a cual más competente, es sin lugar a dudar James Mason, y su enorme creación para el cine de ese Capitán Nemo que todo el mundo recordará para siempre en la historia del cine fantástico de aventuras.
(20,000 Leagues Under the Sea)
Versión Original Subtitulada en Español
Adaptación de la novela homónima de Julio Verne. En 1870, debido a los relatos de marineros que aseguran haber visto un monstruo marino al sur del Pacífico, los Estados Unidos fletan un buque de guerra para destruir a la bestia que altera la tranquilidad de los mares. Pero, cuando el monstruo los ataca, de nada sirve todo su poderío bélico para evitar el desastre. Tras el hundimiento del buque, los tripulantes son rescatados por el propio "monstruo", que resulta ser un buque capaz de sumergirse en el mar, algo inédito hasta entonces.
Fuente: https://www.filmaffinity.com/es/film936256.html