Año de realización:  1981

Director:  Frank De Felitta

Productor:  Bobbi Frank

Fotografía:  Vincent A. Martinelli

Música:  Glenn Paxton

Guion:  J.D. Feigelson, Butler Handcock

Intérpretes:  Charles Durning, Robert F. Lyons, Larry Drake, Claude Earl Jones, Lane Smith, Tonya Crowe. Tom Taylor, Jocelyn Brando.

Comentarios:  La intención de Feigelson había sido hacer una película independiente, pero su guion fue comprado por la cadena de televisión CBS; a pesar de esto, sólo se hicieron cambios menores en el guion original. 

Retrata las contradicciones y prejuicios de la América profunda de una manera excepcional con un guion muy bien llevado que no desperdicia nada de la historia  impregnándola de un halo angustioso y a la vez claustrofóbico, a pesar de estar rodado en su mayor parte en exteriores.  Se genera tensión e inquietud a medida que avanza la narración, alternando exteriores e interiores de manera formidable con estupendos encuadres.

Su fecha de emisión por la CBS fue el 24 de octubre de 1981. No hay registros de cuando se emitió por primera vez en TVE, y llegó a España directamente en formato VHS.

En un pequeño pueblo en lo profundo del sur, Charles Eliot Bubba Ritter, un gran hombre pero gentil con problemas mentales, se hace amigo de la joven Marylee Williams. Algunos de los habitantes del pueblo están molestos por la cercanía entre Marylee y Bubba. El cartero Otis Hazelrigg, melancólico y mezquino, es el peor. Cuando Marylee es atacada por un perro salvaje (Bubba la salva), y se encuentra inconsciente en el consultorio de un médico, Otis asume de inmediato que Bubba la ha asesinado (y probablemente violado). Otis junto con tres amigos, el gasolinero Skeeter Norris y los primos agricultores Philby y Harliss Hocker forman una turba de linchamiento. La madre de Bubba lo disfraza como un espantapájaros y lo coloca en un campo cercano en espera de que el ambiente se calme.  

Año de realización:  1974

Director:  Buzz Kulik

Productor:  Philip Capice

Fotografía:  Charles F. Wheeler

Música:  Fred Karlin

Guion:  Andrew Peter Marin. Novela: John Holbrook Vance 

Intérpretes:  Scott Jacoby, Pippa Scott, John Larch, Dabney Coleman, Kim Hunter, John Fiedler.

Comentarios:  Buzz Kulik rueda este telefilm casi en interiores, los de la casa victoriana donde se traslada la familia protagonista, y lo hace dándole a la acción cierto aire claustrofóbico y opresivo, metiendo la cámara al máximo dentro del lugar. El espectador sabe en todo momento de donde proceden los hechos inexplicables que suceden en el interior de la casa; por tanto, el director opta por un suspense hitchcockiano típico: los protagonistas ignoran el peligro, no son conocedores de lo que sucede, mientras que el espectador sí que lo sabe desde un primer momento y siempre se mantiene alerta, lo que hace que el suspense y el desasosiego aumente.

Se emitió por la cadena ABC el 23 de octubre de 1974. Fue doblada y emitida en España por TVE, convirtiéndose en un clásico de las noches de terror para muchos espectadores en los años 70 y 80,  pero no hay una fecha única, sino varias a lo largo de los años, aunque fue muy popular en su momento.

Ronald Wilby, un adolescente tímido, tras matar accidentalmente a una chica, es escondido en un cuarto secreto de su casa por su madre para evitar a la policía, pero cuando ella muere, él queda atrapado y debe convivir con una nueva familia que se muda, volviéndose cada vez más perturbado y peligroso, especialmente con la hija menor, a quien ve como una princesa en su mundo de fantasía, culminando en un enfrentamiento terrorífico en la casa. 

Fuente de la documentación:  según reseñas de Emol, IMDb, Filmaffinity, y Wikipedia.

Año de realización:  1972

Director:  Dan Curtis

Productor:  Dan Curtis

Fotografía:  Robert B. Hauser

Música:  Bob Cobert

Guion:  Richard Matheson  Novela:  Jeff Rice

Intérpretes:  Darren McGavin, Simon Oakland, Jo Ann Pflug, Nina Wayne, Virginia Peters, Richard Anderson, Wally Cox, Scott Brady, Margaret Hamilton, Al Lewis,  John  Carradine.

Comentarios:  En esta segunda incursión para la televisión del sugestivo periodista de investigación Carl Kolchak, tenemos a Dan Curtis, ahora en solitario ya, tanto en la dirección como en la producción. Tan atractiva y trepidante como la primera aventura, Curtis vuelve a reunir aquí, al igual que hizo John Llewellyn Moxey en la primera película, a grandes actores secundarios de la historia del cine como son John Carradine (La mansión de Drácula, 1945), Al Lewis (La familia Munster, 1964-1966), Scott Brady (Johnny Guitar, 1953), Margaret Hamilton (El mago de Oz, 1939).

Tras el guion sigue el gran Richard Matheson adaptando el relato de Jeff Rice, y Curtis marcó diferencias respecto al trabajo de Moxey impregnando el metraje de una atmósfera mucho más asfixiante, más turbia, que encaja a la perfección con una historia que también resulta más desasosegante que la original. De hecho, lo interesante de la propuesta es que Curtis y Matheson juegan con su naturaleza de secuela, reiterando detalles de estructura e incluso de narración para, por un lado, crear en el público sensación de familiaridad y, por el otro, desconcertando con los giros respecto a la fórmula primigenia.

La acogida del telefilm fue incluso superior a El Vampiro de la noche, lo cual ayudó a que se iniciara una serie de televisión con el mismo personaje: Kolchak, the night stalker (1973).

Fuente de la documentación:

Alarcón, Tonio.L. (2017): Al caer la noche. Terror catódico americano (1979-1981). Applehead Team Creaciones. ISBN 978-84-946264-5-6.

Viviendo ahora en Seattle, Carl Kolchak recibe el encargo de investigar la muerte de unas bailarinas exóticas, que han aparecido estranguladas y con sangre extraída...una serie de asesinatos idéntica a otra que se produjo veintiún años antes.

Fuente de la documentación:

Alarcón, Tonio.L. (2017): Al caer la noche. Terror catódico americano (1979-1981). Applehead Team Creaciones. ISBN 978-84-946264-5-6.

Año de realización:  1971

Director:  Steven Spielberg

Productor:  George Eckstein

Fotografía:  Jack A. Marta

Música:  Billy Goldenberg

Guion:  Richard Matheson

Intérpretes:  Dennis Weaver, Jacqueline Scott, Tim Herbert, Charles Steel, Eddie Firestone, Shirley O'Hara, Cary Loftin. Lou Frizzell, Lucille Benson.

Comentarios:  El Diablo sobre ruedas es uno de los telefilms más recordados de los emitidos por TVE durante la década de los setenta, y su impacto en la opinión pública fue tan grande como el del mediometraje La Cabina, de Antonio Mercero (recordemos que por entonces solo existía en España una única televisión: TVE, con solo dos canales), pues tras su emisión en el programa cinematográfico Sábado Cine, hacia finales de aquella década, no había viajante en España que no se pusiera nervioso cada vez que se cruzaba o adelantaba a un camión de mercancías por las carreteras españolas. 

Representa el debut de Steven Spielberg en el cine. De hecho, llegó a estrenarse en cines, especialmente en Europa, a pesar de ser originalmente un telefilm. Fue tan exitosa y sobrecogedora que se extendió con escenas adicionales, gracias a los estudios Universal, para poder proyectarse en salas, siendo un gran éxito en cines europeos en los años 70 y 80, y consolidando la carrera de Spielberg.  Junton con  Tiburón (1975) son los dos mejores trabajos de este realizador. Todavía Spielberg, a día de hoy, no los ha conseguido superar; después de esto, se perdió totalmente entre el Hollywood más comercial, derivando hacia un tipo de cine que, aunque espectacular y en cierto modo innovador en muchos aspectos, ha resultado ser hasta la fecha actual demasiado edulcorado y sensiblero.

El diablo sobre ruedas es una película abstracta y simbólica, es mucho más de lo que aparenta ser, pues Matheson nos narra con gran maestría la pérdida de la inocencia de la sociedad norteamericana en la década de los '70, conectando a su vez con esa primitiva lucha por la supervivencia del ciudadano de a pie muy propia de la obra de ese gran escritor y guionista que fue Richard Matheson.

Fuente de documentación:

Alarcón, Tonio L. (2017): Al caer la noche. Terror catódico americano 1970-1981. Applehead Team Creaciones. ISBN 978-84-946264-5-6.

Un vendedor, David Mann, comienza a ser perseguido por un camión gigante mientras conduce su coche en las carreteras de los desiertos parajes de California, al querer adelantarlo porque iba demasiado lento. Comienza así una persecución a vida o muerte contra su psicótico conductor. Lo que parecía ser una broma sin gracia se convierte en una pesadilla para el protagonista de esta historia. 

Año de realización:  1974

Director:  Dan Curtis

Productor:  Robert Singer

Fotografía:  Paul Lohmann

Música:  Bob Cobert

Guion:  William F. Nolan, Richard Matheson

Intérpretes:  Karen Black, Robert Burton, John Karlen, George Gaynes, James Storm, Gregory Harrison, Kathryn Reynolds, Gregory Harrison.

Comentarios:  Dan Curtis deja aquí la producción en manos de Robert Singer, aunque sin dejar del todo la supervisión de muchos aspectos de este film de episodios que es más conocido por su título original, Trilogía del terror, que por el título que se le puso aquí en España. Pero quien destaca aquí, en esta ocasión, es sin duda alguna Richard Matheson, autor de los tres guiones con ayuda de William F. Nolan, además de autor del relato corto original de la tercera historia, la mejor de las tres, que él tituló Prey (Presa), de una audacia y originalidad sublime y un suspense verdaderamente vertiginoso.

El tercero de los nombres que se conjugan en importancia es, obviamente, el de la actriz principal, Karen Black, que asume el protagonismo absoluto de la función en los tres sketches o relatos. Su interpretación es aceptable, pero quizás adquiera más importancia la originalidad de la multi-caracterización que ostenta, tan diferente en cada uno de los sketches. 

Documentación:  https://sergimgrau.wordpress.com/2011/08/05/trilogia-del-terror-los-enigmas-de-karen/

Antología de terror que presenta tres historias independientes explorando temas de obsesión, dobles personalidades y terror sobrenatural, destacando la famosa historia del muñeco demoníaco y giros inesperados de venganza y locura.  

1. "El semblante de Julie": Una profesora universitaria es chantajeada por un estudiante obsesionado que la droga y la fotografía en poses comprometedoras; sin embargo, ella revierte la situación usando una droga mortal para vengarse y limpiar su reputación, fingiendo ser la víctima.

2. "Las dos hermanas": Dos hermanas, la reprimida Millicent y la liberal Theresa, rivalizan ferozmente. Millicent, convencida de que su hermana es malvada, intenta matarla con un muñeco vudú, pero se revela que Millicent sufre de trastorno de personalidad múltiple, y ella misma es Theresa, que se suicida tras recordar actos atroces.

3. "La muñeca": Esta es la historia más famosa, donde una mujer compra un antiguo muñeco fetiche que resulta estar habitada por un demonio vengativo, atacándola salvajemente en una lucha por la supervivencia dentro de su apartamento, con el clímax siendo un grito de terror prolongado. 

Año de realización:  1978

Director:  Wes Craven

Productor:  Patricia Finnegan, Bill Finnegan

Fotografía:  William K. Jurgenson

Música:  John D'Andrea, Michael LLoyd

Guion:  Glenn M. Benest, Max A. Keller.    Novela: Lois Duncan 

Intérpretes:  Linda Blair, Jeremy Slate, Macdonald Carey, Carol Lawrence, Jeff East, Lee Purcell, Jeff McCracken, James Jarnigan, Kerry Arquette.

Comentarios:  Wes Craven tiene tantos detractores como admiradores, no obstante hay que reconocerle su importancia en el cine de terror norteamericano moderno, para bien o para mal, y no es de extrañar que sea uno de los realizadores más populares por sus aportaciones al género. Es junto con Brian de Palma, Tobe Hooper, John Carpenter, Joe Dante, John Landis y David Cronenberg, uno de los pilares del cine de terror de las últimas décadas del siglo pasado.

El concepto del género de terror que tiene Wes Craven es muy pueril y muchas veces roza el ridículo en sus propuestas cinematográficas, pero de vez en cuando, entre bodrio y bodrio, solía hacer cosas de lo más interesantes que se pueden salvar de la quema (algunas de ellas han pasado a la historia con todo merecimiento por la novedad de la propuesta, como por ejemplo, Pesadilla en Elm Street). Una de esos films suyos que vale la pena resucitarlos del olvido es precisamente este, Las dos caras de Julia, rodado para la televisión.

Tenemos aquí a la recuperación de Linda Blair, "la niña de El Exorcista", que hace una actuación más que decente, inmersa en una historia de brujería y satanismo que va creciendo en interés a medida que avanza el metraje, gracias a un guion original, al cual, no obstante, se le podría haber sacado mayor partido. El mayor defecto de Craven, nuevamente como solía pasar en todas sus películas, es darle el protagonismo central a personajes adolescentes o jóvenes, dentro de un esquema muy manido y que seguiría para la posteridad a lo largo de las dos décadas siguientes (sobre todo tras el éxito de La noche de Halloween, realizada el mismo año que esta precisamente), y que insistiría en los mismos planteamientos.

Una adolescente llamada Julia se traslada a vivir con la familia de una de sus primas, Raquel. Sin embargo, la unidad familiar empieza a resquebrajarse a partir de la llegada de la nueva huésped que muestra su lado más oscuro. La primera víctima es un caballo propiedad de la familia; después el novio de su prima y más tarde, incluso intentará acabar con la vida de sus padres y hermanos. 

Año de realización:  1973

Director:  David Lowell Rich

Productor:  Anthony Wilson

Fotografía:  Earl Rath

Música:  Morton Stevens

Guion:  Ronald Austin, James D. Buchanan.

Intérpretes:  Chuck Connors, Buddy Ebsen, William Shatner, Roy Thinnes, Jane Merrow, Tammy Grimes, Paul Winfield, Lynn Loring, France Nuyen.

Comentarios:  Uno de los telefilm más célebres y recordados posiblemente de la década de los setenta, como era de esperar, bebe directamente de las influencias de la saga Aeropuerto, de hecho, su director, Davil Loweell Rich, se encargó años más tarde, en 1979, de realizar The Concorde...Airport '79 para la pantalla grande.

Siguiendo al crítico y escritor Tonio L.Alarcon en su libro, Al caer la noche. Terror catódico americano (1970-1981), "(...) los guionistas, Ronald Austin y James D. Buchanan, lo concibieron como una especie de homenaje a la antológica serie de televisión La dimensión desconocida, al menos en cuanto a tono y aproximación atmosférica al fantástico. Está claro que tanto el título del telefilme como la presencia de William Shatner en el reparto trae de inmediato a la memoria el mítico episodio de la serie Pesadilla a 20.000 pies; pero a la hora de la verdad, el relato supone una especie de relectura en clave esotérica de otro quizás menos popular, pero igual de brillante, de la misma serie: La odisea del vuelo 33".

Durante un vuelo transatlántico todo el pasaje y la tripulación son aterrorizados por un demonio invisible que emerge de un antiguo altar pagano transportado en la bodega, desatando el caos entre pasajeros y tripulación, incluyendo a un ex-sacerdote alcohólico (William Shatner) y el capitán (Chuck Connors), mientras intentan sobrevivir a los ataques sobrenaturales que amenazan con estrellar el avión.  

Año de realización:  1973

Director:  Philip Leacock

Productor:  Allan S. Epstein

Fotografía:  Lee Rich

Música:  Charle Fox

Guion:  Richard Matheson

Intérpretes:  Cloris Leachman, Ross Martin, Ned Beatty, Louise Latham, Dana Elcar, Dabney Coleman.

Comentarios:  Interesantísimo y angustioso guion del gran escritor Richard Matheson (El Increíble Hombre menguante) para la televisión, perteneciente al clásico tema de "personas desaparecidas sin explicación alguna", pero al que Matheson imprime su personal sello. De hecho, se basa en un relato previo también suyo, Servicio de difuntos, que guarda muchas semejanzas con Duel (Duelo - El Diablo sobre ruedas). En efecto, las secuencas iniciales rodadas en las carreteras californianas recuerdan mucho al telefilme de Steven Spielberg.

Richard Matheson junto con el realizador, Philip Leacock, llevan la tensión al paroxismo, gracias al buen hacer de todos los escasos actores que aparecen, en un clímax que se aleja de la concisión del cuento original, y que prolonga esa sensación pesadillesca, asfixiante, que impregna todo el metraje.

Fuente de la información:

Alarcon, Tonio L. (2017): Al caer la noche. Terror catódico americano (1970-1981). pp. 125-126. Applehead Team Creaciones. ISBN 978-84-946264-5-6.

Bob Mitchell y su esposa Jean conducen por el desierto de Arizona camino a su casa en Los Ángeles . Un desvío los lleva 160 kilómetros por una carretera desierta porque Jean insistió en tomar fotos de una zona en particular para llevárselas a su hija. Más tarde, la pareja se detiene en el Motel Arroyo, una cafetería-posada de carretera destartalada. Aparte del cocinero Jim Cutler y el cliente Tom King, el lugar está vacío. Para su sorpresa, tanto Jim como Tom se muestran hostiles con ellos. Incómoda, Jean intenta llamar a casa usando un teléfono público, pero la línea está ocupada.

Jean va al baño y se lava la cara. Al regresar, el marido no está. Cree que también fue al baño. Pasan los minutos, pero Jane, angustiada, constatará que su esposo no aparece.

(Fuente:  https://en.wikipedia.org/wiki/Dying_Room_Only)

Año de realización:  1978

Director:  John Carpenter

Productor:  Richard Kobritz

Fotografía:  Robert B. Hauser

Música:  Harry Sukman

Guion:  John Carpenter

Intérpretes:  Lauren Hutton, David Birney, Adrienne Barbeau, Charles Cyphers, Grainger Hines, Len Lesser, John Mahon, James Murtaugh.

Comentarios:  La película fue el siguiente proyecto de Carpenter luego de la exitosa y aclamada La noche de Halloween. Fue producida por Warner Bros. y transmitida por la NBC el 29 de noviembre de 1978. 

Este telefilme está basado vagamente en un hecho real acaecido en Chicago, aunque el guion situa el relato en Los Ángeles. La temática del mirón  o voyeur que acosa a otra persona obligó a Carpenter a aprenderlo todo en relación con la cámara subjetiva y depurar esa técnica, que, de hecho, ya empleó de forma magistral en la secuencia inicial de la ya nombrada La Noche de Halloween. En una entrevista, el propio Carpenter lo confirmará al reconocer que aprovechó el rodaje en el escenario quince que Warner Bros. tenía en los Burbank Studios de Hollywood para experimentar con los objetivos y con una planificación que supliera la falta de recursos.

El telefilme cayó las bocas de aquellos que habían criticado la supuesta misoginia del director por su anterior trabajo, ya que el personaje de Lauren Hutton (que era también modelo) exhibe aquí una fuerza de persuasión con la que vence a un abusador sexual en potencia. y, en general, es un excelente ejercicio de suspense que no deja al espectador ni un respiro y se sigue con tremendo interés.

Fuente de la información:

Corral, Juan M. (2019): John Carpenter. El maestro del terror. pp. 51. Dolmen Editorial. Col. Cult Movies. Palma de Mallorca. ISBN 978-84-17956-34-9.

Una presentadora de telenoticias se traslada a vivir a un piso donde el anterior inquilino se suicidó. Poco después de mudarse, empieza a recibir llamadas misteriosas y descubre que su habitación ha estado registrada por alguien. En el momento en que la joven recibe una carta que expresa la intención de un hombre misterioso de matarla,  acude a la policía pero descubre que ellos no pueden hacer nada. Entonces, la joven decide buscar al misterioso hombre por su cuenta con ayuda de una compañera de trabajo y un joven que acaba de conocer en un bar de copas.

Año de realización:  1977

Director:  Dan Curtis

Productor:  Dan Curtis, Robert Singer

Fotografía:  Ric Waite

Música:  Bob Cobert

Guion:  Richard Matheson, Jack Finney

Intérpretes:  Ed Begley, Jr., Joan Hackett, Patrick Macnee, E.J.André, Ann Doran, Anjanette Comer, Elisha Cook Jr, Horst Buchholz, Lee Montgomery.

Comentarios:  De nuevo Dan Curtis, (creador de la famosa serie de televisión Dark Shadows),  célebre por sus historias de horror televisivas, nos ofrece aquí uno de sus telefilmes más populares de la década de los años setenta en forma de sketches.  Son tres historias cortas interconectadas por el tema de la noche y el misterio. Aunque evocan el estilo clásico de terror, son relatos originales creados para la película, pero el tercero, el mejor de los tres, evoca un poco al relato La pata de mono de W.W.Jacobs, y el segundo es una adaptación del corto de Jack Finney, Segunda oportunidad.

Este telefilme fue concebido en un principio como el episodio piloto para una futura serie de televisión siguiendo características similares, pero resultó que pasó un tanto desaparecida, y la NBC no quiso que fuera más allá de este primer episodio inicial. Una lástima, porque la cosa prometía, y más viendo que aquí fueron contratados para el guion ni más ni menos que los magníficos escritores Richard Matheson  (El hombre menguante) y Jack Finney (Ladrones de cuerpos).

Cierto es que las adaptaciones de Segunda oportunidad y Los vampiros no existen (los dos primeros segmentos) no son especialmente memorables, pese al tono "hammeriano" de la fotografía, pero el último de los tres segmentos, Bobby, debería haberle hecho alcanzar un estatus de culto semejante al del telefilme Los enigmas de Karen, también dirigido por Curtis, pues encierra en él una pequeña obra maestra del terror televisivo de los años '70, pues Curtis construye una atmósfera gótica, opresiva, que convierte a la mansión en la que transcurre la historia en una pieza narrativa más, que asfixia y consume a los personajes.

Fuente de la información:

Alarcón, Tonio L. (2017): Al caer la noche. Terror catódico americano, 1970-1981. pp 46-47. Applehead Team Creaciones. ISBN 978-84-946264-5-6.

Este telefilme cuenta tres historias completamente diferentes: una de misterio, otra de imaginación y otra de terror. En la primera, La segunda oportunidad, un aficionado a los autos se entera de que un agricultor local guardaba en su garaje un viejo coche del año 1926 marca Playboy Jordan, decide visitarlo un domingo a la mañana y comprárselo. Pero el coche viene con una historia, ya que había sido utilizado por primera vez por un hombre que tras correr un tren, calculó mal y murió junto a su novia.

En la segunda, No hay tal vampiro, relata la vida de un prestigioso doctor cuya mujer, supuestamente atacada por un vampiro, despierta gritando y con dos orificios en el cuello. Su esposa está convencida de que está siendo visitada cada noche por un vampiro, estas constantes suposiciones le llevan a frustrar su mentalidad científica y a pedir ayuda.  

En la tercera, Bobby, Alma, es una madre solitaria, afligida y desesperada por reencontrarse con Bobby, su hijo fallecido ahogado en un accidente en la playa. El dolor interminable por su muerte la lleva a conjurar mediante la magia negra el regreso de su hijo.