ÍNDICE
Alucarda, la Hija de las tinieblas (1977)
A Medianoche me llevaré tu alma (1964)
Ángel exterminador, El (1962)
Ataúd del vampiro, El (1958)
Cronos (1992)
Dos Monjes (1934)
Ensayo de un crimen (1955)
Fantasma del convento, El (1934)
Hasta el viento tiene miedo (1968)
Ladrón de cadáveres, El (1956)
Libro de Piedra, El (1969)
Más negro que la noche (1975)
Misterios de Ultratumba (1958)
Moebius (1996)
Obras maestras del Terror (1960)
Satánico Pandemonium (1975)
Vampiro, El (1957)
Veneno para las hadas (1984)
Año de realización: 1968
Dirección: Carlos Enrique Taboada
Producción: Jesús Grovas
Fotografía: Agustín Jiménez
Música: Raúl Lavista
Guion: Carlos Enrique Taboada
Intérpretes: Marga López, Maricruz Olivier, Alicia Bonet, Norma Lazareno, Renata Seydel, Elilzabeth Dupeyrón, Rita Sabre Marroquín, Irma Castillón, Rafael Llamas.
Comentarios: La película fue el primer acercamiento del director Carlos Enrique Taboada al cine de terror. Este último escribió el guion durante sus ratos libres en 1967, originalmente titulándola, «El viento tiene miedo». Taboada presionó al productor Jesús Grovas para que le permitiera dirigirla, quien finalmente aceptó con la condición de que le cambiara el nombre a la cinta.
Su rodaje tuvo lugar en 1967 con ubicaciones en Ciudad de México, entre ellas el parque Viveros de Coyoacán y la Escuela Superior de Música Campus Fernández Leal.
En una entrevista de 2018 para el periódico Marca, la actriz Norma Lazareno comentó comentó que el director conspiró con los técnicos para hacerles bromas a las actrices, con la finalidad de ponerlas nerviosas durante el rodaje, lo que, según ella, aumentó la tensión y el factor miedo en la película.
Vulture incluyó la película en una lista de recomendaciones de películas de terror mexicanas, escribiendo: «Lo que escuchamos en la tensión construida a través del ambiente, el viento epónimo en particular, suena más conmovedor que lo que realmente se muestra en la pantalla.» ComicsBeat elogió la película por la calidad de sus actuaciones, desarrollo de personajes y ambiente. Es considerada una película de culto y se le atribuye haber revitalizado el cine de terror mexicano. En 2007, se lanzó una adaptación que llevó el mismo nombre.
Claudia, una estudiante de un internado para señoritas, se despierta en medio de la noche atormentada por la visión de una joven que la llama por su nombre, lo que le provoca un ataque de pánico. Oliver, el médico de la escuela, le recomienda reposo, lo que es respaldado por la subdirectora, la señorita Lucía, pero la estricta directora, la señorita Bernarda, lo descarta y ordena que Claudia regrese a clase.
Claudia y sus amigas más cercanas, Kitty, Marina, Ivete, Lili, Silvia y Verónica, notan que la cerradura de la puerta de una torre en los terrenos de la escuela está abierta; Kitty las insta a mirar adentro y Claudia afirma que conoce el lugar porque lo ha visto en sus visiones.
Fuente:
https://es.wikipedia.org/wiki/Hasta_el_viento_tiene_miedo_(pel%C3%ADcula_de_1968)
Año de realización: 1969
Dirección: Carlos Enrique Taboada
Producción: Adolfo Grovas
Fotografía: Ignacio Torres
Música: Raúl Lavista
Guion: Carlos Enrique Taboada
Intérpretes: Marga López, Joaquín Cordero, Norma Lazareno, Aldo Monti, Lucy Buj, Rafael Llamas, Ada Carrasco, Lilia Castillo, Manuel Dondé, Jorge Pablo Carrillo.
Comentarios: "La principal aportación de Carlos Enrique Taboada al fantástico mexicano fue llevar el terror gótico a escenarios urbanos, contemporáneos, en donde la luz del sol se torna crepuscular, los colores pastel devienen en sombras y fantasmagorías. Esto le permite elaborar un discurso fímico propio y único".
"El libro de piedra es, en apariencia, una adaptación de la novela Otra vuelta de tuerca (1898) de Henry James. Incluso la escena con la que empieza la película, la entrevista a la institutriz, parece un homenaje al inicio de Suspense (The Innocents, James Clayton, 1961). Sin embargo, conforme avanza la cinta, esta referencia se va diluyendo para dar paso a elementos más cercanos a autores como Arthur Manchan (El Gran Dios Pan, 1894), cuyos relatos abordan el temor a lo numinoso, a lo primigenio que habita en el corazón mismo de la naturaleza y que amenaza con destruir todas las reglas y convenciones que riegen las relaciones sociales, en tanto segunda naturaleza humana que busca controlar y dominar aquello que desconoce".
Es este concepto "naturalista" del terror el que El libro de piedra sabe potenciar convenientemente y es una de las características del cine de Taboada.
Fuente de la documentación extraída de:
Feliu, Ricardo (2018): "Una antología crítica del cine fantástico mexicano", en México Loco, Fanzine Monster World. Nº 13. pp. 50-51. Editado por David García.
Julia Septién, una prestigiosa institutriz, es llamada a cuidar de Silvia, la hija del millonario Eugenio Ruvalcaba. Eugenio se ha mudado a una casona en el campo con ella y con su nueva esposa Mariana, pero desde su llegada comenta que Silvia está teniendo comportamientos extraños relacionados con algún trastorno mental. Al relacionarse con la niña, Silvia le cuenta a su nueva institutriz que tiene un amigo llamado Hugo, y habla de él constantemente. Cuando Julia le comenta al padre que la amistad de Hugo le hace bien a Silvia, este le revela que Hugo no es un niño de verdad: 'Hugo' es la estatua de un niño que sostiene un libro, ubicada cerca del lago. Aunque Julia no ve problema con el amigo imaginario de la niña, Eugenio y Mariana le advierten que la obsesión de Silvia con él va mucho más allá de las fantasías normales.
Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/El_libro_de_piedra_(pel%C3%ADcula_de_1969)
https://m.ok.ru/video/1655580265066
Año de realización: 1984
Director: Carlos Enrique Taboada
Productor: Héctor López
Fotografía: Lupe García
Música: Carlos Jiménez Mabarak
Guión: Carlos Enrique Taboada
Intérpretes: Ana Patricia Rojo, Elsa María Gutiérrez, Leonor LLausás, Carmen Stein, María Santander, Lilia Aragón.
Comentarios: Otra de las grandes de Carlos Enrique Taboada, forma un magnífico tríptico junto con Hasta el viento tiene miedo, y El Libro de Piedra, ambas de 1968. Vuelve aquí Taboada a sumergirse en el mundo de la infancia y sus truculencias. En este caso Taboada centra el relato totalmente en el mundo secreto de las dos niñas protagonistas prescindiendo casi absolutamente del mundo adulto que las rodea, para mostrarnos concienzudamente una historia de manipulación y sumisión, y enseñarnos así que la crueldad y el sadismo en el ser humano ya existe desde bien jovencitos. Magníficas las dos actuaciones de las dos actrices protagonistas que hacen tan creíble sus caracterizaciones psicológicas.
Las historias de brujería que cuenta la cocinera de su casa despierta la imaginación de la pequeña Verónica, quien presume de que ella misma es una bruja ante su condiscípula Flavia. Debido a la incredulidad de su amiga, Verónica aprovecha una serie de circunstancias fortuitas para convencerla de que ha sido ella quien las ha provocado, valiéndose de sus artes mágicas. La inocencia de estos juegos adquiere un cariz macabro cuando Verónica insiste en que Flavia la invite a unas vacaciones en el rancho de su familia, en donde podrá preparar un veneno para las hadas.
Fuente: https://www.filmaffinity.com/es/film933335.html
Año de realización: 1957
Director: Fernando Méndez
Productor: Abel Salazar
Fotografía: Rosalío Solano
Música: Gustavo César Carrión
Guión: Ramón Obón, Ramón Rodríguez.
Intérpretes: Abel Salazar, Ariadna Welter, Carmen Montejo, José Luis Jiménez, Germán Robles, Mercedes Soler, Alicia Montoya, José Chavez.
Comentarios: Junto con El ladrón de cadáveres (1956), ambas dirigidas por Fernando Méndez, constituye el díptico original de lo que se llegó a conocer como época dorada del cinde de horror mexicano. El vampiro, muy influenciada por el expresionismo, imprime un ritmo trepidante al relato, con magistral guión de Ramón Obón y Ramón Rodríguez. El director de fotografía, Rosalío Solano, rodea a la película de una atmósfera de pesadilla, que nada tiene que envidiar a las mejores obras góticas europeas de la posterior década de los '60.
Estupendos todos los actores, incluidos los secundarios, imprescindibles para la acción de la trama. He descubierto recientemente el cine fantástico clásico mexicano, gracias al monográfico dedicado a él por el fanzine dirigido por David García, Monster World, y desde luego se trata de una cinematografía a reivindicar con urgencia y a difundir entre las generaciones más jóvenes para que la descubran también y disfruten con ella. Se trata de un cine fantástico con personalidad propia, a la altura de las mejores obras góticas italianas o británicas que se realizaron con posterioridad.
Marta llega a Sierra Negra para visitar a su tía enferma. En el mismo tren viaja Enrique, que se ofrece a acompañarla. Al llegar a la estación, ambos aceptan continuar el viaje en una carreta que llegó a recoger una misteriosa caja. Al llegar a la hacienda de sus parientes, Marta se entera de que su tía ha muerto y decide quedarse, sin percatarse de que está a merced de los vampiros.
Año de realización: 1958
Director: Fernando Méndez
Productor: Abel Salazar
Fotografía: Victor Herrera
Música: Gustavo César Carrión
Guión: Ramón Obón
Intérpretes: Abel Salazar, Ariadna Welter, Germán Robles, Yerye Beirute, Alicia Montoya, Guillermo Orea, Carlos Ancira, Antonio Raxel.
Comentarios: Realizada también por Fernando Méndez al igual que su predecesora, es superior a aquella en bastantes aspectos, especialmente por la mayor complejidad de la acción en base a un mejor guión. Méndez pasa a exponer toda imparable sucesión de acontecimientos muy bien enlazados dentro de la trama ofreciendo un brillante ejemplo de economía relativo debido al magistral aprovechamiento del tiempo por su exigua duración.
Fuente de la documentación: Vallet Rodrigo, Joaquin (2012): Diccionario de películas. El Cine de Terror. T &B Ediciones. pp. 25. ISBN 978-84-15405-25-2
El Conde Lavud es liberado accidentalmente de su ataúd en un hospital, revive y comienza a aterrorizar la ciudad, especialmente a la enfermera Marta, mientras el Dr. Enrique Saldívar intenta detenerlo en una persecución que incluye un museo de cera, luchando contra sus sirvientes zombis y enfrentándose al vampiro en un combate final lleno de suspense.
(Fuente de la Información obtenida y creada por IA).
Año de realización: 1934
Director: Fernando de Fuentes
Productor: Jorge Pezet
Fotografía: Ross Fisher
Música: Max Urban
Guión: Fernando de Fuentes, Jorge Pezet, Juan Bustillo Oro.
Intérpretes: Marta Ruel, Enrique del Campo, Carlos Villatoro, Paco Martínez, José Ignacio Rocha, Victorio Blanco, Francisco Lugo, Beltrán de Heredia, Agustín González.
Comentarios: Obra de gran interés se trata de uno de los grandes clásicos del cine de terror mexicano y uno de sus primeros títulos, quizás el más famoso rodado en la década de los años '30 junto a Dos monjes de Juan Bustillo Oro, también de 1934. Precisamente, Juan Bustillo Oro co-escribió esta junto a Fernando de Fuentes, el director, y Jorge Pezet. Es una película en la que destaca poderosamente su estética poética y al mismo tiempo un clímax in crescendo cada vez más tétrico con una atmósfera fantasmagórica muy conseguida. También es de destacar un soterrado erotismo, curiosa característica esta en el cine mexicano de la época, poco prolífico en ello.
Cristina, es la esposa de Eduardo, quien trata de seducir a su amigo Alfonso. Una noche, tienen un accidente y se encuentran perdidos. Un misterioso sujeto les señala que pueden refugiarse en un monasterio de las cercanías en el que moran los monjes de la Orden del Silencio. Durante una comida, el viejo padre superior les cuenta la historia de un monje que sedujo a la esposa de un amigo vendiéndole su alma al diablo. Cuando murió, el monje no pudo encontrar la paz en la muerte y regresó como espíritu a su celda maldita. Alfonso, a punto de ceder a la seducción de Cristina, encuentra la fatídica celda y entra en ella. El cadáver momificado del monje pecaminoso hace un gesto hacia un libro lleno de sangre y cuando el cadáver de Eduardo también se le aparece, Alfonso se pone a delirar.
https://m.ok.ru/video/3245672303165
Año de realización: 1977
Director: Juan López Moctezuma
Productor: Max Guefen, Juan López Moctezuma, Eduardo Moreno
Fotografía: Xavier Cruz
Música: Anthony Guefen
Guión: Alexis Arroyo, Juan López Moctezuma
Intérpretes: Tina Romero, Claudio Brook, David Silva, Susana Kamini, Lili Garza, Tina French, Birgitta Segerskog, Adriana Roel, Antonia Guerrero.
Comentarios: Extrañísima película de Juan López Moctezuma que por momentos llega al surrealismo, posee una aureola mágica verdaderamente sobresaliente. Fue originalmente rodada en inglés y estrenada en cines en México el 26 de enero de 1978.
Alucarda, la hija de las tinieblas aborda temas tan controvertidos como el satanismo, el asesinato, la posesión infernal, el exorcismo, las orgías y el lesbianismo, todo ello envuelto en la religión. Eso hizo que generase mucha polémica y fuera duramente criticada en la época de su estreno. Debido a su violencia extrema, escenas de sacrilegio y perversidad en torno a la religión y la moral, la película ha acabado convirtiéndose en todo un referente para los fanáticos del horror gótico.
La película ha sido comparada con The Devils de Ken Russell (1971) y El exorcista de William Friedkin (1973), ya que se estrenó pocos años después de ambas películas y su trama guarda ciertos parecidos con la de ambas. También se pueden apreciar similitudes con Carrie, de Brian De Palma (1976). Tras su estreno en enero de 1978 en México, nunca recibió demasiada atención por parte de la audiencia y la crítica, pero eso ha ido cambiando con el paso de los años. El columnista Michael Weldon de la Psychotronic Guide of Video se refirió a ella como «la película más fuerte, imaginativa y visual desde The Devils de Ken Russell». El reconocido director mexicano Guillermo del Toro también ha expresado su aprecio por ella y por otros trabajos cinematográficos del director Juan López Moctezuma.
(Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Alucarda,_la_hija_de_las_tinieblas).
Versión Original Subtitulada en Español
Cuenta la historia de dos huérfanas, Alucarda y Justine, en un convento mexicano del siglo XVI donde su intensa amistad y deseo se desatan tras un ritual satánico, atrayendo una fuerza diabólica que lleva a blasfemias, violencia y un desesperado exorcismo, explorando temas de religión, sexualidad y lo oculto en un ambiente de horror gótico y surrealismo.
Alucarda y Justine estrechan una fuerte amistad, hasta el extremo de casi desearse sexualmente. Mientras juegan en un bosque cercano al convento, las niñas se topan con unos extraños gitanos, los cuales atraen una presencia diabólica al abrir un ataúd. A partir de allí, una serie de eventos extraños empiezan a azotar al convento.
https://m.ok.ru/video/5355261528665
Año de realización: 1975
Director: Gilberto Martínez Solares
Productor: Jorge Barragán
Fotografía: Jorge Stahl, Jr.
Música: Heinz Roemheld
Guion: Edgar C. Ulmer, Peter Ruric.
Intérpretes: Cecilia Pezet, Enrique Rocha, Delia Magaña, Clemencia Colin, Sandra Torres, Adarene San Martin, Patricia Alban, Amparo Fustenberg.
Comentarios: La cinta relata los fatídicos hechos de una joven monja del siglo XVIII que es poseída por el demonio. Al momento de su estreno provocó gran revuelo ya que incluía temáticas eróticas y notoriamente anticatólicas. Fue bien recibida en Europa, Japón y Estados Unidos de América, y sería el precedente de Alucarda, la hija de las tinieblas (1978). Después de su estreno, permaneció relegada durante muchos años, y actualmente es considerada como parte del cine de culto mexicano, y una de las películas de terror más importantes de México.
(Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Sat%C3%A1nico_pandemonium).
Tan extraña y surrealista como gran parte del cine de horror mexicano clásico, tiene un gran trabajo de ambientación y producción, y las interpretaciones de las actrices resultan más que notables. Lo recargado y barroco de la puesta en escena recae también en las caracterizaciones de las monjas y sus peculiares hábitos.
Una mañana caminando por el bosque, la hermana María, una joven monja que vive en un convento haciendo obras de caridad, es sorprendida por un hombre desnudo. Despavorida huye y se encuentra con el joven pastor Marcelo. Nuevamente aparece ante ella el mismo hombre ofreciéndole una manzana. María asustada corre a refugiarse al convento, donde continuará siendo acosada por aquel misterioso hombre, el mismo que se hace pasar por una de las monjas para seducirla, resultando ser lucifer, y entonces ya no es dueña de sus actos, trayendo por consiguiente desgracia y fatalidad al convento.
Año de realización: 1962
Director: Luis Buñuel
Productor: Gustavo Alatriste
Fotografía: Gabriel Figueroa
Música: Raúl Lavista
Guion: Luis Buñuel, Luis Alcoriza
Intérpretes: Silvia Pinal, Claudio Brook, Enrique Rambal, José Baviera, Augusto Benedico, Luis Beristáin, Antonio Bravo, Jacqueline Andere, Rosa Elena Durgel, Lucy Gallardo, César del Campo, Ofelia Guilmain.
Comentarios: Posiblemente sea esta la más célebre de todas las películas de Luis Buñuel realizadas en su etapa mexicana. Es un film lleno de simbología religiosa, de hecho, el mismo Buñuel se declaró siempre ateo. Suya es la frase, "Soy ateo gracias a dios". En esta película realizada en 1962 Buñuel trata a las clases privilegiadas como borregos que no pueden abandonar la Iglesia. La película está llena de machaconas repeticiones que parecen no tener sentido, de esta manera muchas de sus secuencias las vemos repetirse, en lo que parece un sinsentido. En El ángel exterminador el surrealismo de Buñuel llega al paroxismo; es ese surrealismo tan característico de su obra, cuyo objetivo es tergiversar y escandalizar a la sociedad burguesa imperante, y que se inició con Un perro andaluz (1928) y La Edad de Oro (1930).
Buñuel enfrenta aquí a la burguesía con sus propios preceptos y contradicciones morales.
El propio Buñuel, como si desafiara el orden y la razón, incluso al hablar de la película dijo: "En cuanto al final, realmente no hay una explicación lógica. El ángel exterminador es como una plaga. Primero comienza con un pequeño grupo de gente, después le sigue toda una iglesia, y más tarde el resto de la sociedad. La revolución es simplemente una explosión masiva de la sociedad que las fuerzas del orden tratan de reprimir. Pero el hecho es que, lo quisiesen o no, la sociedad está establecida. Supongo que es la única interpretación simbólica que se puede hacer".
Fuente de la documentación:
Kobal, John (1988): Las 100 mejores películas. pp. 179-181. Alianza Editorial. Col. Cine y Comunicación. Madrid. ISBN 84-206-5536-8s
Después de una cena en la mansión de los Nóbile, los criados desaparecen antes de tiempo y los invitados descubren que, por razones inexplicables, no pueden salir del salón de su anfitrión. A medida que los días pasan, la desesperación se apodera de los invitados que luchan por sobrevivir y por salir de la casa, llegando inlcuso a rozar la idea del homicidio por salvarse.
Finalmente, sin razón alguna que lo justifique, los invitados logran salir del comedor y de la mansión, terriblemente magullados. Pero, posteriormente, la absurda situación se volverá a repetir en el interior de una iglesia.
Año de realización: 1960
Director: Enrique Carreras
Productor: Vicente Marco, Nicolás Carreras
Fotografía: Américo Hoss
Música: Victor Schlichter
Guion: Narciso Ibáñez Serrador. Relatos originales: Edgar Allan Poe
Intérpretes: Narciso Ibáñez Menta, Lilian Valmar, Osvaldo Pacheco, Carlos Estrada, Inés Moreno, Mercedes Carreras, Francisco Cárdenas.
Comentarios: Narciso Ibáñez Menta, ese gran actor de carácter, nacido en Asturias emigró a Argentina donde trabajó durante muchos años en teatro y televisión principalmente, junto a su hijo Narciso Ibáñez Serrador que nació en Montevideo. Después regresaron a España, y han pasado con todo merecimiento a la historia del cine fantástico patrio por sus excepcionales trabajos.
Obras maestras del terror es una película argentina, basada en la serie de televisión emitida por Canal 7 entre 1959 y 1960 en aquel país. Dirigida por Enrique Carreras sobre un guion de Narciso Ibáñez Serrador, según los cuentos La verdad sobre el caso del señor Valdemar, El barril del amontillado y El corazón delator, de Edgar Allan Poe, con adaptación de Rodolfo Manuel Taboada. En el momento de su estreno algunos críticos dijeron sobre ella:
”Es de lejos la mejor película de Carreras, que nunca antes había logrado tal equilibrio en la dirección…ha aprovechado el rico material novelesco de que dispuso, así como la capacidad de quienes trabajaron con él en la realización…ha sabido dar coherencia, honestidad e interés a tres relatos difíciles" (El Heraldo del Cinematografista).
”De cuando Carreras se adelantó a Roger Corman. El resultado es un film sombrío, pero con más de Ibáñez Menta – Ibáñez Serrador que del director" (Manrupe y Portela, según información de https://es.wikipedia.org/obras.).
Se trata, pues, de una película por sus líneas estilísticas y su concepto del horror muy propias del pulso y el universo de Narciso Ibáñez Serrador, más que del propio director Enrique Carreras, y conserva una estética muy cercana a la posterior serie de televisión Historias para no dormir, realizada ya en nuestro país. Aunque desigual en el tratamiento de las tres historias adaptadas, no obstante, tiene una atmósfera muy adecuada y una increíble actuación de Narciso Ibáñez Menta que con su descomunal presencia se basta por sí solo para llevar la "función" a buen término.
En la soledad de una noche tormentosa, una sirvienta empleada en el servicio doméstico de una mansión lee un libro con los siguientes relatos:
Un médico hipnotiza a un enfermo terminal retrasando su muerte en el episodio La verdad sobre el caso del señor Valdemar.
Un hombre ahoga en un tonel de vino a su mujer infiel y empareda al amante de esta, en el episodio El tonel de amontillado.
Un asesino cree oír hasta la locura, el latido del corazón del perverso relojero al que mató, en el episodio El corazón delator.
Año de realización: 1964
Director: José Mojica Marins
Productor: Arildo Iruam
Fotografía: Giorgio Attili
Música: Salatiel Coelho, Herminio Gimenez
Guion: José Mojica Marins, Magda Mei, waldomiro França
Intérpretes: José Mojica Marins, Magda Mei, Nivaldo Lima, Valeria Vazquez, Ilidio Martin Simôes, Arildo Iruam, Genésio de Carvalho, Vania Rangel.
Comentarios: Primera aparición cinematográfica del gran personaje creado por José Mojica Marins, que formaría parte de una trilogía compuesta también por Esta noite encarnarei no teu cadaver (1967) y Encarnaçâo do demônio (2008).
Se trata de una película sorprendente y alucinada, sobresaliente en verdad en todos sus aspectos, que fusiona muy bien la típica crítica social de la corriente cinematográfica brasileña conocida como Cinema Novo, con el realizador Glauber Rocha y su Dios y el diablo en la tierra del sol (1964) a la cabeza, con la atmósfera del cine de terror gótico.
Como no puede ser de otra manera, teniendo en cuenta su temática, en A media noche me llevaré tu alma prima una estética de la superstición, en donde aparecen brujas, almas desdichadas, gatos negros, cementerios, etc. Se trata de lugares, seres y objetos muy simbólicos que en un momento u otro se dejan ver por la película. Estos, junto al blanco y negro, el sonido enlatado de algunas voces y el lenguaje de los personajes, con un léxico plagado de vocablos que remiten semánticamente a ultratumba, crean la atmósfera idónea para ambientar la acción.
Fuente de la documentación:
web: La Abadía de Berzano. Archivo de películas de terror.
En https://cerebrin.wordpress.com/2017/12/06/a-medianoche-me-llevare-tu-alma/.
(À meia-noite levarei sua alma)
Versión Original Subtitulada en Español
Zé do Caixão, es un enterrador misántropo y ateo obsesionado con encontrar a la mujer perfecta para engendrar un hijo y así perpetuar su linaje, ya que cree que es la única forma de alcanzar la inmortalidad. Para conseguirlo siembra el terror en su pueblo y desafía a Dios y al diablo, culminando en una noche de ultratumba donde se enfrenta a los espíritus de sus víctimas y al mismo Satanás.
Año de realización: 1958
Director: Fernando Méndez.
Producción: Alfredo Ripstein, Jr.
Fotografía: Victor Herrera
Música: Gustavo César Carrión
Guion: Ramón Obón
Intérpretes: Gastón Santos, Rafael Bertrand, Mapita Cortés, Carlos Ancira, Carolina Barret, Luis Aragón, Beatriz Aguirre, Antonio Raxel.
Comentarios: Uno de los títulos más importantes del cine fantástico mexicano de la época clásica y la mejor película de su director, Fernando Méndez, a quien le debemos otros dos clásicos, quizás más populares que este, El vampiro y El ataúd del vampiro.
Es una película tan extraña y a la vez fascinante, que se puede concebir como un largometraje "isla" dentro de la filmografía mexicana y también de su autor, pues se separa claramente del tratamiento más clásico para presentar una narración de clara disidencia con las imposiciones habituales de una cinematografía bastante conservadora en cuanto a concepto del cine fantástico, aunque en apariencia parezca lo contrario.
Fuente de la información:
Vallet Rodrigo, Joaquín (2012): Diccionario de películas. El cine de terror. T & B Editores. ISBN 978-84-15405-25-2.
Durante gran parte del metraje queda evidenciada la desgarradora visceralidad de su macabro argumento, sugiriendo reflexiones sobre la locura, el cambio de identidad, los amores enfermizos, las injusticias, la miseria, la muerte...
Fuente de la información:
Pizarro, David (2018): México loco. Monster World Fanzine. Editado por David Garcia. pp. 32-33.
Dos doctores se prometen que el primero que muera regresará de la tumba para contarle al otro los secretos del más allá. Uno de ellos, el doctor Mazali, es ahorcado, acusado de un crimen que no ha cometido.
Su otro colega intenta ponerse en contacto con él, tal como se prometieron, iniciándose así una vorágine de crimen y locura, que incluye posesiones, asesinatos y venganzas post-mórtem.
Año de realización: 1996
Director: Gustavo Mosquera R.
Productor: Gustavo Mosquera R.
Fotografía: Abel Peñalba
Música: Mariaño Nuñez West
Guion: Pedro Cristiani, Gabriel Lifschitz, Arturo Oñatavia.
Relato original: Amir Joseph Deutsch
Intérpretes: Guillermo Angelelli, Roberto Carnaghi, Annabella Levy, Jorge Petraglia, Miguel Angel Paludi, Fernando LLosa, Martín Adjemián.
Comentarios: Producido por la Universidad del Cine de Argentina y realizado por los propios estudiantes de la misma, el relato de esta película flirtea con el noir o cine negro policíaco para definir una fascinante fábula con características del mismísimo Borges.
Así pues, el cuento de Deutsch Subway named Möbius, incluido en la antología de 1950 Fantasía mathematica, que ya había sido adaptado en la película alemana Möbius (1993), incorpora en Moebius una trama mucho más compleja en cuanto a personajes y situaciones, agregando también un giro borgeano a la historia.
Se trata de una de las propuestas más interesantes, innovadoras y admirables de la cinematografía bonaerense y más si cabe tratándose de un trabajo de cineastas noveles.
Fuente de la información:
Alfonso, Ramón (2013): Diccionario de películas. El cine de ciencia-ficción. pp. 233. T&B Editores. ISBN 978-84-15405-60-3
En un futuro no muy lejano, un misterioso accidente ocurre en el metro de Buenos Aires: un coche que circulaba por la vía desaparece, perdiéndose en el tiempo debido a un extraño fenómeno que solo un científico puede resolver.
Tras recorrer la extensa red, los operarios no logran localizar ni a los coches ni a los pasajeros. Sin embargo, en el sistema comienzan a producirse cambios de vías y de semáforos sin que nadie los ordene.
Año de realización: 1955
Director: Luis Buñuel
Productor: Alfonso Patiño Gómez
Fotografía: Agustin Jiménez
Música: Jorge Pérez
Guion: Luis Buñuel, Eduardo Ugarte Novela: Rodolfo Usigli
Intérpretes: Miroslava Stern, Ernesto Alonso, Rita Macedo, Ariadna Welter, Andrea Palma, Leonor Llausás, Eva Calvo, José María Linares-Rivas.
Comentarios: Importante película en la soberbia etapa mexicana de Luis Buñuel, se trata de un filme atípico, que intenta acercarse al tema del psicoanálisis de una manera un tanto extraña, pero a la vez inquietante y fascinante. Bascula entre lo onírico y lo real, y nunca sabemos si el protagonista está verdaderamente enloquecido o no. El surrealismo, pues, al que nos tiene ya acostumbrados Buñuel, planea por el trasfondo de la película de una forma muy inteligente, la cual no deja de contener un poso de amargura y pesimismo aplastantes, como suele ser en muchos trabajos del director.
Como era de esperar, no deja de estar presente su furibundo anticatolicismo y una crítica directa a los convencionalismos sociales y al conservadurismo. El atormentado protagonista mismo, no deja de llevar su propia cruz hasta en el mismo apellido: Archibaldo de la Cruz.
La etapa mexicana de Luis Buñuel se caracteriza por una fusión única de surrealismo y realismo social, retratando la sociedad clasista y contrastada de México (pobreza/riqueza), explorando la sexualidad y la represión, la religión, y usando la cultura popular como telón de fondo para sus obsesiones, creando un estilo visualmente impactante, modesto en su forma pero profundo en contenido, donde lo absurdo cotidiano se volvía tangible.
Fuente documental:
https://es.wikipedia.org/wiki/Ensayo_de_un_crimen_(pel%C3%ADcula)
Archibaldo de la Cruz ha visto en su infancia morir a su institutriz, alcanzada por una bala perdida, mientras él se escondía en el ropero de su madre. Ya adulto, la muerte de varias mujeres cercanas a él hacen que Archibaldo crea que es un asesino. Su único argumento es que él deseó todas esas muertes y que las mujeres terminaron siendo asesinadas. Interrogado por un juez, Archibaldo desvela su vida y las razones por las que piensa que debe ser juzgado. Desde su particular punto de vista, él es el verdadero culpable de todos esos crímenes.
(Fuente: https://www.filmaffinity.com/es/film484626.html)
Año de realización: 1992
Director: Guillermo del Toro
Productor: Arthur Gorson, Bertha Navarro.
Fotografía: Guillermo Navarro
Música: Javier Álvarez
Guion: Guillermo del Toro
Intérpretes: Federico Luppi, Ron Perlman, Claudio Brook, Margarita Isabel, Tamara Shanath, Daniel Giménez Cacho, Mario Iván Martínez, Fernando de Bernal.
Comentarios: Es la ópera prima del reconocido y prolífico director, Guillermo del Toro, y la primera en la que trabaja junto a dos de sus actores preferidos y frecuentes colaboradores: el argentino Federico Luppi y el estadounidense Ron Perlman. Además de actuar en ella ese gran actor que es Claudio Brook, también habitual en la cinematografía mexicana.
La historia es una particular adaptación y análisis del mito del vampiro, aunque nunca se menciona esta palabra en todo la película (ni se hace mención a los principales elementos asociados al vampirismo), lo cual es deliberado.
La película trata de manera simbólica el tema del paso del tiempo y como éste influye en el ser humano y su angustia existencial a la cual le somete, hibridando una serie de temas enlazados por un guion sumamente complejo: los vampiros, los insectos, los monstruos, los cyborgs, e incluso la necrofilia y el incesto.
El protagonista busca la vida eterna perdido en un maremágnum existencial donde se mezcla religión, onirismo y realidad. Hoy día, la película permanece ya algo olvidad, pero en su día tuvo un gran éxito y se la considera una de las más importantes del cine mexicano moderno.
En 1536, en Veracruz, un alquimista español construye un extraordinario mecanismo encapsulado en un pequeño artefacto dorado en forma de escarabajo. El artefacto, diseñado para brindar vida eterna a su poseedor, sobrevive hasta 1996, cuando es descubierto por un anticuario llamado Jesús Gris. Mientras éste revisa el artefacto, de repente el mismo libera unas pequeñas "piernas de araña" que le agarran fuertemente mientras una aguja le inyecta una solución no identificada en su piel, la cual es producida por un extraño insecto. El anticuario descubre que el artefacto extrae su sangre, pero a cambio de esto su salud y vigor regresan en abundancia, como en su juventud.
(Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/La_invenci%C3%B3n_de_Cronos)https://youtu.be/J2px_eBJUsU?si=rlz8b1rwZ0OtR2Hr
https://m.ok.ru/video/5397438401230
Año de realización: 1956
Director: Fernando Méndez
Fotografía: Victor Herrera
Música: Federico Ruiz
Guion: Fernando Méndez, Alejandro Verbitzky
Intérpretes: Columba Domínguez, Crox Alvarado, Wolf Ruvinskis, Carlos Riquelme, Arturo Martínez, Eduardo Alcaraz, Guillermo Hernández, Yerye Beirute.
Comentarios: De acuerdo al crítico de cine Emilio García Riera, la cinta sufre por la "no muy convincente actuación y caracterización del sabio loco de rutina Don Panchito", interpretado por Carlos Riquelme. Sin embargo, el mismo crítico alaba la pericia e ingenio del director Méndez y el fotógrafo Herrera en las escenas de lucha. En conjunto, la cinta es descrita como "desigual, pero no aburrida".
Fuente de la documentación:
https://es.wikipedia.org/wiki/Ladr%C3%B3n_de_cad%C3%A1veres
Se trata de una de las películas más reputadas del cine fantástico mexicano y supuso la inauguración de la etapa más prolífica del cine de terror en México, la cual duró hasta finales de los años sesenta y fue verdaderamente espléndida, mezclando en ocasiones hasta géneros distintos de manera magistral. En este caso hibrida el cine de terror con el de luchadores enmascarados tan típico del país.
En el ambiente de la lucha libre se suscita una serie de eventos misteriosos relacionados con la desaparición de algunos cadáveres. La policía infiltra a Guillermo Santana, convertido en el enmascarado "Vampiro", como cebo para atrapar al ladrón. Pero las cosas salen mal y Guillermo termina convertido en un monstruo al servicio del malvado Panchito, quien se hace pasar por un inofensivo vendedor de lotería.
(Fuente: https://www.filmaffinity.com/es/film131114.html)
Año de realización: 1934
Director: Juan Bustillo Oro
Productor: José San Vicente, Manuel San Vicente
Fotografía: Agustín Jiménez
Música: Max Urban
Guion: Juan Bustillo Oro, José Manuel Cordero
Intérpretes: Victor Urruchúa, Carlos Villatoro, Magda Haller, Beltrán de Heredia, Emma Roldán, Alberto Miquel, Manuel Noriega, José Cortés.
Comentarios: "Bustillo Oro fue un cineasta mexicano cuya larga carrera osciló entre la tendencia intelectual de lo estético y la comercialidad del cine más popular. En Dos monjes, vemos que la traición de ambos personajes principales culmina en tragedia. En esta cinta sobre el espanto y la expiación, admirada por André Breton, padre y fundador del Surrealismo, confluyen la estética expresionista con las formas y dimensiones surrealistas. Eln conflicto interno de los personajes cobra forma desde el romanticismo más exagerado, a través de los juegos de luces y sombras, en una escenografía que se adivina caligariesca, pero también golemiana, donde la cámara lenta se manifiesta en los momentos más extremos del filme".
Fuente de la documentación:
Morán, Diego (2018): "Pasión, delirio y muerte. Un acercamiento a la edad de oro del cine fantástico mexicano", en Monster World Fanzine, nº 13. pp. 6-7. Editado por David García.
En un monasterio del siglo diecinueve, dos monjes se enfrascan en una pelea. Al ser llamados a confesión, cada uno relata una versión diferente de la misma historia, en la que el único elemento común es la mujer de la cual ambos estuvieron enamorados.
(Fuente: https://www.filmaffinity.com/es/film353009.html)
Año de realización: 1975
Dirección: Carlos Enrique Taboada
Producción: Alberto A. Ferrer
Fotografía: Daniel López
Música: Raúl Lavista
Guion: Carlos Enrique Taboada
Intérpretes: Claudia Islas, Susana Dosamantes, Helena Rojo, Lucía Méndez, Julián Pastor, Alicia Palacios, Pedro Armendáriz Jr., Tamara Garina, Enrique Pontón.
Comentarios: Carlos Enrique Taboada, que podríamos considerar como el "Mario Bava" o el "Terence Fisher" mexicano, concibió Más negro que la noche como su regreso al cine de terror clásico mexicano, tras haber dirigido a finales de los años 60 sus dos exitosas cintas de horror (Hasta el viento tiene miedo en 1968 y El libro de piedra en 1969). Para 1975, el cine comercial de México estaba dominado por comedias ligeras y películas de otros géneros, pero Taboada, considerado el Amo del Terror mexicano, decidió nadar a contracorriente con una propuesta gótica y atmosférica. El proyecto fue respaldado por la compañía estatal Conacine, en una época en que esta productora impulsaba varias realizaciones nacionales de género fantástico. Taboada fungió como director y guionista, imprimiendo su estilo personal en la historia. Como productor figuró Alberto A. Ferrer, colaborando en la materialización del filme.
Documentación extraída de:
https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A1s_negro_que_la_noche
No se encuentra entre sus mejores obras, pero ostenta un enorme interés, ya que destila la excepcional capacidad de Taboada a la hora de construir unas atmósferas de pesadilla e historias enrevesadas que profundizan de una forma notable en la psicología de los personajes.
Tras el fallecimiento repentino de la tía Susana, Ofelia se convierte en la única heredera de su enorme y antigua casa. En el testamento, la excéntrica tía impone una condición inusual: Ofelia debe cuidar de Bécquer (o Becker), su gato negro, mientras viva en la casa. Ofelia acepta y se muda al caserón acompañada por tres amigas: Aurora, una mujer de carácter fuerte; Pilar, recientemente divorciada; y Marta, una joven modelo. Junto a ellas reside también la ama de llaves, Sofía, quien sirvió a la difunta tía. Al principio, las cuatro amigas intentan hacer vida normal, aunque la atmósfera lúgubre de la casa y la presencia constante del gato generan tensión entre ellas. Desde su llegada ocurren pequeñas incidencias inquietantes, puertas que se cierran solas, pasos en los pasillos vacíos, susurros a medianoche, que incrementan la incomodidad del grupo.
Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A1s_negro_que_la_noche