Índice alfabético
Alma en suplicio (1945)
Al rojo vivo (1949)
Beso de la muerte, El (1947)
Cartero siempre llama dos veces, El (1946)
Cayo Largo (1948)
Enemigo público, El (1931)
Forajidos (1946)
Furia (1936)
Halcón maltés, El (1941)
Hampa dorada (1931)
Perdición (1944)
Retorno al pasado (1947)
Scarface, El terror del hampa (1932)
Sed de Mal (1958)
Solo se vive una vez (1937)
Sueño eterno, El (1946)
Último refugio, El (1941)
V.O.: https://m.ok.ru/video/8239884470914
V. Doblada: https://www.classicofilm.com/2020/10/retorno-al-pasado-1947-hdtv.html
Año de producción: 1947
Director: Jacques Tourneur
Productor: Warren Duff
Fotografía: Nicholas Musuraca
Música: Roy Webb
Guión: David Mainwaring, basado en su propia novela, Eleven mi Horca.
Intérpretes: Robert Mitchum, Jean Greer, Kirk Douglas, Virginia Huston, Rondha Fleming, Richard Webb, Steve Brodie, Paul Valentine, Dickie Moore, Ken Niles.
Comentarios: Aunque parezca todo lo contrario, parece ser que estamos ante una cinta de Serie B. Fue complicado encontrar al actor adecuado para representar al detective. Tras desistir la Warner del proyecto, por no poder contar contar con Humphrey Bogart, a quién deseaban proponer para el papel principal, cayó en la RKO que tampoco lo tuvo fácil para encontrar al actor adecuado. Finalmente, Robert Mitchum bordó su papel, catapultándolo al estrellato definitivo en Hollywood.
La primera parte es contada en forma de flash-back, conformando así cierta complejidad en la trama, que es una de las características precisamente del cine negro clásico, y de la novela negra también; la segunda nos ubica ya de nuevo en el presente del protagonista y en ella asistimos a todos los escenarios propios del cine negro: las traiciones, el asesinato, la "femme fatale", que aquí es, por cierto, malísima; en cuanto al partado técnico, la fotografía en blanco y negro contrastada, a cargo aquí de Nicholas Musuraca que imprime al relato cierto aire fantástico muy parecido al de otras películas de Jacques Tourneur, como por ejemplo La mujer pantera (1942).
Este trabajo de Jacques Tourneur está considerado como la cumbre del cine negro norteamericano de la década de los '40, que para mi gusto fue la mejor en este sentido, en ella se encuentran los mejores trabajos del género, de cineastas como Howard Hawks, Raoul Walsh, Fritz Lang, Billy Wilder o Tay Garnett, entre otros.
(Out of the Past)
Versión Original Subtitulada en Español
Un detective retirado regenta con falso nombre una gasolinera en un pequeño pueblo, donde lleva una vida tranquila y sencilla. Sus amores son la pesca y una jovencita con la que quiere casarse. Inesperadamente, recibe la visita de un viejo conocido que le anuncia que su antiguo jefe, perteneciente al hampa, quiere verlo. Entonces el detective se ve obligado a explicarle a su novia su turbio pasado, el cual estuvo permanentemente protagonizado por una bella, misteriosa y enigmática mujer a la que tuvo que seguir contratado por el matón del hampa a la llamada del cual debe acudir.
V.O: https://m.ok.ru/video/3893832583741
V. Doblada: https://www.classicofilm.com/2019/01/perdicion-1944-dvd.html
Año de realización: 1944
Director: Billy Wilder
Productor: Joseph Sistrom
Fotografía: John F. Seitz
Guión: Raymond Chandler, Billy Wilder
Novela: Double Indemnity (Pacto de sangre), James M. Cain
Intérpretes: Barbara Stanwyck, Fred MacMurray, Edward G. Robinson, Jean Heather, Tom Powers, Byron Barr, Porter Hall, Richard Gaines, Fortunio Bonanova.
Comentarios: Está considerada por no pocos críticos como la obra paradigmática del cine negro pues en ella confluyen prácticamente todos los patrones que caracterizan a este género cinematográfico y a la novela negra de por sí. Como no, al igual que en Retorno al pasado (1947) de Jacques Tourneur, asistimos aquí a un larguísimo flash-back que, en este caso, conforma prácticamente toda la película. Está basada en la novela Double Indemnity de James M. Cain, el mismo autor de El Cartero siempre llama dos veces, el cual parece ser que se basó en un hecho real. Pero para el guión de la cinta se contrató a otro gran escritor de novela negra, Raymond Chandler. Muchos críticos están de acuerdo en que Chandler y el realizador, Billy Wilder, superaron a la novela original, ya que, con los cambios realizados respecto al original, consiguieron dotar a la película de una ambigüedad y fatalidad todavía mayor que la novela: entre otros, por ejemplo, se prescindió de la ejecución en la cámara de gas que aparece en el final de la novela, optando por un final mucho más ambiguo, incluso en los diálogos entre Walter Neff, el vendedor de seguros, y Barton Keyes, el personaje interpretado por Edward G. Robinson.
Es una película de una sordidez y audacia sorprendentes para la época, que rebeló definitivamente el talento de Billy Wilder para la posteridad. Una obra maestra absoluta del séptimo arte.
(Double Idemnity)
Versión Original Subtitulada en Español
Asistimos a la confesión gravada de Walter Neff sobre el asesinato cometido junto a su cómplice: "Lo maté por dinero y por una mujer. No conseguí el dinero. Y tampoco conseguí a la mujer". Estas son algunas de las frases con que arranca esa confesión de culpabilidad Walter Neff, un vendedor de seguros que, tras empezar una aventura amorosa con la señora Dietrichson, planea con ella asesinar a su marido y hacer que parezca un accidente para cobrar una doble indemnización.
(Fuente: Luque Carreras, José Antonio (2016): Diccionario de películas. El cine negro. T & B Editores. ISBN 978-84945652-8-1).
V.O.: https://m.ok.ru/video/5011528092291
V. Doblada: https://www.classicofilm.com/2018/12/el-sueno-eterno-1946-dvd.html
Año de realización: 1946
Director: Howard Hawks
Productor: Howard Hawks
Fotografía: Sid Hickox
Música: Max Steiner
Guión: William Faulkner, Leigh Brackett, Jules Furthman
Novela: Raymond Chandler
Intérpretes: Humphrey Bogar, Lauren Bacall, John Ridgeley, Martha Vickers, Charles Waldron, Dorothy Malone, Peggy Knudsen, Regis Toomey, Elisha Cook, Jr.
Comentarios: Pocas películas de cine negro contienen un argumento tan enrevesado como éste, inclusive más que la propia novela en que está basada, hasta el punto de que, según se cuenta, ni el director ni los guionistas ni el mismo responsable del libro en que se inspira supieron con exactitud cuántos asesinatos se llegaban a cometer.
(Fuente: Luque Carreras, José Antonio (2016): Diccionario de películas. El Cine negro. T &B Editores. ISBN 978-84-945652-8-1).
El propio Raymond Chandler, autor de la novela original, reconoció que finalmente ni siquiera él mismo era capaz de señalar al asesino de su historia. Ello no ha impedido que El sueño eterno acabe siendo una de las películas más emblemáticas de la historia con dos de los actores más carismáticos que haya dado Hollywood, Humphrey Bogart y Lauren Bacall.
La principal diferencia entre película y novela radica en que la primera no está narrada en primera persona, técnica habitual de Raymond Chandler cuando escribía las aventuras de su detective fetiche, Philip Marlowe, al que dicho sea de paso, él no imaginaba como Bogart (que es la imagen finalmente patentada por el cine), sino con un aire de sofisticación en la línea de Cary Grant.
(Fuente: Mena, Jose Luis; Payan, M. J. (1994): Las 100 mejores películas de suspense de la historia del Cine. CACITEL, SL. ISBN: 84-87754-07-4).
(The Big Sleep)
Versión Original Subtitulada en Español
El cínico detectiva privado Philip Marlowe es contratado por el general Sternwood para investigar la extorsión a la que están sometiendo a su frívola hija pequeña, Carmen. El caso, que parece sencillo al principio, hará que Marlowe deba internarse en una telaraña infernal compuesta por asesinos, chantajistas y corredores de apuestas, cayendo rendido, además, a los encantos de la hija mayor del general, Vivian.
(Fuente: Luque Carreras, José Antonio (2016): Diccionario de películas. El Cine negro. T &B Editores. ISBN 978-84-945652-8-1).
V.O.: https://m.ok.ru/video/8390301846146
V. Doblada: https://www.classicofilm.com/2021/04/el-cartero-siempre-llama-dos-veces-1946.html
Año de realización: 1946
Director: Tay Garnett
Productor: Carey Wilson
Fotografía: Sidney Wagner
Música: George Bassman
Guión: Henry Ruskin, Niven Busch Novela: James M. Cain
Intérpretes: Lana Turner, John Gardfield, Cecil Kellaway, Hume Cornyn, Leon Ames, Audrey Totter, Alan Reed, Jeff York.
Comentarios: La novela original de James M. Cain ya había sido adaptada en dos ocasiones para el cine: tenemos la versión francesa, Le dernier tournant (1939) de Pierre Chenal, y la estupenda versión italiana, Ossessione (1943) realizada por Luchino Visconti. Tanto la novela como las versiones cinematográficas, especialmente esta, presentan enormes similitudes con otra novela del mismo autor, Double Idemnity (Paco de Sangre), también llevada al cine por Billy Wilder, con el título de Perdición, y ya comentada aquí.
Tay Garnett opta por ofrecernos una obra llena de simbolismo, algo alejada en este sentido de la obra literaria y de las otras dos versiones cinematográficas rodadas con anterioridad, prefiriendo sugerir más que mostrar explícitamente la pasión arrolladora entre los dos amantes. No obstante, cierta sensiblería y un final algo menos trágico que en la obra de Billy Wilder sitúan a este filme a un nivel un poco inferior a Perdición (1994). A pesar de ello, merece sin duda alguna la fama que lleva como una de las imprescindibles del cine negro norteamericano de los años '40, y, desde luego, es mucho más preferible a la versión realizada en 1981 por Bob Rafelson, el cual explotó más el erotismo de Jessica Lange, siendo mucho más explícito que Garnett, el cual incidió más en las interpretaciones simbólicas de la obra, marcadas por el fatalismo y el destino tan característicos de la novela negra y del cine negro clásico. Desafortunada fue también en este caso la elección de Jack Nicholson para el papel masculino, actor sin ningún atractivo físico y como de costumbre tan histriónico y sobreactuado como siempre en su interpretación.
(The Postman Always Rings Twice)
Versión Original Subtitulada en Español
Durante la Gran Depresión, Frank Chambers vagabundea sin rumbo fijo, hasta que empieza a trabajar en un bar de carretera, regentado por un señor mayor, Nick Smith y por su joven, bella e infeliz esposa, Cora. Pronto Frank y Cora comienzan a sentirse atraídos el uno por el otro. Los amantes planearán matar a Nick para apoderarse de sus bienes y comenzar así una nueva vida juntos. Pero los planes terminarán torciéndose y las cosas no acabarán como ellos esperaban imponiéndose un trágico destino.
Año de realización: 1946,
Director: Robert Siodmak
Productor: Mark Hellinger
Fotografía: Elwood Bredell
Música: Miklós Rózsa
Guión: Anthony Veiller, John Huston, Richard Brooks
Novela: Ernest Hemingway
Intérpretes: Burt Lancaster, Ava Gardner, Edmond O'Brien, Albert Dekker, Sam Levene, Jack Lambert, John Miljan, Charles McGraw, William Conrad.
Comentarios: Destaca en esta película el gran acierto a la hora de elegir a los actores principales, Burt Lancaster y Ava Gardner, prácticamente debutantes aquí, que con su excelente interpretación confirieron al film de una poesía y sensualidad únicas, y lograron imprimirle la fama que merece hasta la actualidad.
La larga secuencia del principio de la película, cuando llegan los dos sicarios al pueblo para encontrar al ex-boxeador y matarle, fue lo único que se tomó prestado del relato original de Ernerst Hemingway, y es de una puesta en escena verdaderamente tensa, casi rayando el cine de suspense y terror.
Estamos, pues, ante otra de las grandes obras maestras de la historia del cine negro, donde una trama típica del género (la corrupción del ex-boxeador, un hombre leal y honesto por una "femme fatal") se ve engrandecida en su propuesta por la puesta en escena tenebrosa tan típica de Robert Siodmak. Donald Siegel realizó un remake de esta misma historia de Hemingway en 1964, Código del Hampa, ya en color, aunque poniendo el punto de mira en los dos mafiosos contratados para acabar con la vida del protagonista.
(The Killers)
Versión Original Subtitulada en Español
Una vez terminada la Segunda Guerra Mundial, Swede Lunn, un soldado veterano y boxeador en declive, encuentra dificultades para reincorporarse a la vida civil. Un día conoce a la novia de un gángster, la irresistible y misteriosa Kitty Collins.
Dos sicarios son enviados para matarle. Tras su asesinato, un inspector de una compañía de seguros decidirá interrogar a los presuntos testigos del crimen para descubrir las causas de su muerte.
V.O.: https://m.ok.ru/video/8766909188739
V. Doblada: https://www.classicofilm.com/2020/08/al-rojo-vivo-1949-hdtv.html
Año de realización: 1949
Director: Raoul Walsh
Productor: Louis F. Edelman
Fotografía: Sid Hickox
Música: Max Steiner
Guión: Ivan Goff, Ben Roberts
Intérpretes: James Cagney, Virginia Mayo, Edmond O'Brien, Steve Cochran, Margaret Wycherly, John Archer, Wally Cassell, Fred Clark, Joel Allen.
Comentarios: El cine de gángsteres, dentro del cine negro, estuvo de moda durante la década de los años '30 en Estados Unidos, pero a finales de los '40 volvió a resurgir con bastante fuerza, y uno de sus mejores ejemplos es esta magnífica película interpretada por uno de los actores más carismáticos de este género cinematográfico, James Cagney, quien ofrece aquí quizás la mejor actuación de toda su carrera artística.
Una espiral de violencia rodea todo el relato y el film, en realidad, bascula constantemente entre el cine de gángsteres clásico y el cine negro de los años cuarenta, bajo la puesta en escena típica que solía imprimir a sus películas un estudio como la Warner. Mezcla admirablemente ambos géneros cinematográficos con el melodrama, con un triángulo psicológico formado por el protagonista principal y jefe de la banda de gángsteres, la chica, Verna, y la madre del protagonista.
El retrato que realiza la película de Cody Jarrett, el personaje principal, es delirante y aterrador, mostrando un ser frío, astuto, calculador, sádico, en el fondo un verdadero psicópata. La fuerza que imprime el film a este personaje empalidece al resto, incluida el de "femme fatal", papel interpretado aquí por la gran actriz Virginia Mayo.
Fuente documental:
Santamarina, Antonio (1998): El cine negro en 100 películas. Alianza Editorial. Cine y Comunicación. Madrid. ISBN 84-206-3864-1.
(White Heat)
Versión Original Subtitulada en Español
La banda de Arthur Cody Jarrett atraca un tren correo, y hay varias víctimas. Jarrett se entrega a la policía, pero declarándose culpable de otro atraco a un banco sin víctimas la misma fecha.
Vic Pardo ingresa junto a Jarrett en la cárcel. Pardo es un policía infiltrado que intentará establecer una conexión entre Jarrett y el atraco al tren correo. En la prisión, Jarrett se entera de que uno de sus compinches de la banda mantiene relaciones con su mujer. También recibe la noticia de la muerte de su madre, que formaba parte de la banda. Junto a un par de presos y Vic Pardo, Jarrett logra escapar de la cárcel, tras lo cual toma justa venganza de su compinche, a quien su mujer señala como el asesino de su madre, cuando en realidad quien le disparó fue precisamente ella, para salvar la vida a su amante, amenazado por la madre de Jarrett.
Año de realización: 1947
Director: Henry Hathaway
Productor: Fred Kohlmar
Fotografía: Norbert Brodine
Música: David Buttolph
Guión: Bent Hetch, Charles Lederer Relato original: Eleazar Lipsky
Inérpretes: Victor Mature, Brian Donlevy, Karl Malden, Richard Widmark, Mildred Dunnock, Coleen Gray, Taylor Holmes, Howard Smith, Jay Jostyn.
Comentarios: En este film asistimos al excelente retrato de dos personalidades claramente definidas y contrapuestas, la del gángster Nick Blanco, afable, cordial, ejemplar padre de familia; y la de su compinche Tommy Udo, que busca venganza, y que no es más que un aterrador psicópata. El director, Henry Hathaway, logra aquí un estupendo ejemplo de cine negro, basándose en el ya tan manido tema del delator: un hombre obligado a colaborar con las fuerzas del orden y con el sistema judicial imperante para salvar a su familia hasta verse atrapado en una intrincada red, un callejón aparentemente sin salida del que es difícil escapar.
El trabajado y tenso guión se enmarca dentro de una estética cercana al neorrealismo, corriente cinematográfica nacida en Italia después de la Segunda Guerra Mundial, con escenarios reales y naturales donde transcurre la acción, habitadas por gentes de a pie, no por extras contratados para hacer de simples actores de reparto, y con una fotografía semi-expresionista.
La angustiosa secuencia en que un sádico Tommy Udo asesina a la madre paralítica de Nick Blanco arrojándola por las empinadas escaleras de la casa, silla de ruedas incluida, ha pasado merecidamente a la historia del cine como una de las escenas más sádicas vistas en una película de cine negro clásico. La interpretación que hizo el actor Richard Widmark del gángster Tommy Udo le valió una nominación al Oscar.
(Kiss of Death)
Versión Original Subtitulada en Español
Tommy Udo ha sido traicionado por su cómplice, Nick Blanco, capturado después de que las cosas salieran mal en un atraco a una sucursal bancaria. Nick Blanco queda libre después de colaborar con la policía, delatar y entregar a sus compinches. Así, los demás miembros de la banda son encarcelados. Sin embargo, cuando Tommy Udo salga de prisión, buscará venganza, amenazando la vida de Nick Blanco e incluso la de su propia familia.
V.O.: https://m.ok.ru/video/7166702258818
V. Doblada: https://www.classicofilm.com/2018/12/sed-de-mal-1958-hdtv.html
Año de realización: 1958
Director: Orson Welles
Productor: Albert Zugsmith
Fotografía: Russell Metty
Música: Henry Mancini
Guion: Orson Welles Novela: Badge of evil, Whit Masterson.
Intérpretes: Orson Welles, Charlton Heston, Janet Leigh, Marlene Dietrich, Joseph Calleia, Akim Tamiroff, Mercedes McCambridge, Zsa Zsa Gabor, Ray Collins, Dennis Weaver, Joanna Moore, Mort Mills, Valentin de Vargas.
Comentarios: Una obra de las mayores del cine negro clásico americano, muchos críticos la consideran como el último ejemplo de este género cinematográfico en su etapa más clásica, donde se dan cita todas sus características propias: ambigüedad moral, crímenes, traiciones, delaciones, corrupción policial, el héroe (o antihéroe) que se debate entre la ética y lo inmoral dentro de un mundo podrido..., Obviamente también en el apartado técnico: calles frías, mojadas, ambientes preferentemente nocturnos y lúgubres. Todo ello dentro de la forma de filma de Orson Welles tan compleja a base de grandes angulares, contrapicados, poderosa fotografía en blanco y negro muy expresionista e impresionantes travellings, como el del inicio de la película recorriendo toda la población, hasta que se produce la explosión.
El plantel de actores y actrices es sensacional, incluídos los secundarios que son de vital importancia para el entramado de la historia. No obstante, Welles lo equipara todo, como casi siempre en sus películas, hasta el punto de eclipsar a Charlton Heston.
Siguiendo al crítico José Antonio Luque Carreras: "El paso del tiempo ha terminado por revelar que este largometraje es una verdadera obra maestra, conmtruída sobre una intriga policial muy convencional, pero que Welles supo convertir en una pieza monumental gracias a la potencia de sus imágenes, al ritmo de pesadilla , a la magnífica dirección de actores y a su propia interpretación, magistral donde las haya".
Información:
Luque Carreras, José Antonio (2016): Diccionario de películas. El cine negro. pp. 310-311. T&B Editores. ISBN 978-84-945652-8-1.
(Touch of Evil)
Versión Original Subtitulada en Español
Un agente de la policía de narcóticos (Heston) llega a la frontera mexicana con su esposa justo en el momento en que explota una bomba. Inmediatamente se hace cargo de la investigación contando con la colaboración de Quinlan (Welles), el jefe de la policía local, muy conocido en la zona por sus métodos expeditivos y poco ortodoxos. Una lucha feroz se desata entre los dos hombres, pues cada uno de ellos tiene pruebas contra el otro.
V.O.: https://m.ok.ru/video/3025557719683
V. Doblada: https://m.ok.ru/video/3631614790239
Año de realización: 1941
Director: John Huston
Productor: Hal B. Wallis
Fotografía: Arthur Edeson
Música: Adolph Deutsch
Guion: John Huston Novela: Dashiell Hammett
Intérpretes: Humphrey Bogar, Mary Astor, Sydney Greenstreet, Elisha Cook, Jr., Peter Lorre, Gladys George, Jerome Cowan, Barton MacLane, Lee Patrick, Ward Bond, James Burke.
Comentarios: Es la tercera versión de la novela de Hammett, que ya se había llevado al cine en 1931 y en 1936, y la primera película de John Huston como director. Se considera que esta obra marca el comienzo del cine negro, dentro de sus parámetros más clásicos tomando como base a su vez la novela negra, también conocida como género noir, iniciada en Francia. Posteriormente, dentro exclusivamente del lenguaje cinematográfico, los especialistas y críticos de cine acabaron por incluir también dentro del género negro a los films de gánsteres, considerado como un subgénero que proliferó durante la década anterior de los años treinta para volver a resurgir más tarde a finales de los años cuarenta con ejemplos tan característicos como Al rojo vivo (1949) de Raoul Walsh.
Después del preestreno en septiembre de 1941, la revista Variety calificó la película como «uno de los mejores ejemplos de relato melodramático, lleno de acción y suspense dentro del cine. Con el misterio intrigante y entretenido de un asesinato, la película muestra excepcional excelencia en cuanto a guion, dirección, actuación y montaje —con diversidad de elementos para atraer a una audiencia amplia.
Después del estreno, el crítico Bosley Crowther la describió como «la mejor película de suspense / misterio del año», añadiendo que «el joven Huston promete ser uno de los directores más inteligentes de la industria cinematográfica»; según Crowther, «el truco del Sr. Huston es un cóctel de la aspereza americana con la suavidad de la escuela criminal británica —una mezcla de mente y músculo— con un ligero toque patético». La popular revista The Film Daily compartía esta opinión de Crowther y también dedicaba una atención especial a Huston en su primera película como director. En el resumen de 1941 sobre las producciones «más bellas» (beautyfull made), la publicación afirmaba: «La dirección de John Huston sobre su propio guion es tan brillante como una de las joyas incrustadas en el halcón, cuya posesión es el quid de la historia».
Fuen de la documentación:
https://es.wikipedia.org/wiki/El_halc%C3%B3n_malt%C3%A9s_(pel%C3%ADcula_de_1941).
(The Maltese Falcon)
Versión Original Subtitulada en Español
El detective privado Sam Spade está sentado en su oficina, mirando la ciudad de San Francisco por la ventana, cuando irrumpe una misteriosa dama, la señorita Ruth Wonderly. La elegante mujer quiere investigar el paradero de su hermana, quien ha huido de casa con un vividor de origen británico. El socio de Sam, Miles Archer, se ofrece para buscar al hombre y sigue discretamente a la mujer, pero es asesinado. Sam confronta a la clienta, y la señorita Ruth Wonderly confiesa que realmente ella es Brigid O’Shaugnessy y que el asunto de la desaparición de su hermana es mentira: el hombre que buscaba era su socio y puede tener en su poder una valiosa estatua de un halcón, incrustada con piedras preciosas de un valor inmenso.
V.O.: https://m.ok.ru/video/2758645123641
V. Doblada: https://m.ok.ru/video/7174694242984
Año de realización: 1932
Director: Howard Hawks
Productor: Howard Hawks, Howard Hughes
Fotografía: Lee Garmes, L.William O'Connell
Música: Adolph Tandler, Gus Arnheim
Guion: Ben Hecht Novela: Armitage Trail
Intérpretes: Paul Muni, George Raft, Ann Dvorak, Boris Karloff, Osgood Perkins, Karen Morley, Vince Barnett, C.Henry Gordon, Edwin Maxwell.
Comentarios: Esta obra fue apreciada por el público, pero la censura prohibió la película en varias ciudades y estados, lo que obligó al productor Howard Hughes a retirarla de la circulación y guardarla en su cámara acorazada. Los derechos de la película se recuperaron después de la muerte de Hughes en la década de 1970. Junto con Hampa dorada / Pequeño César y El enemigo público (The Public Enemy) —ambas de 1931—, Scarface está considerada como una de las películas de gánsteres más importantes e influyentes del género. Los censores, bajo el Código Hays, pensaban que la película glorificaba la violencia y el crimen. Los cambios sufridos retrasaron la película un año, aunque algunas proyecciones conservaron el final original. Las proyecciones modernas de la película mantienen el final original, aunque algunos lanzamientos en DVD y Blu-ray también incluyen el final alternativo como parte del contenido extra. Estas versiones mantienen los cambios que Hughes y Hawks debían realizar para su aprobación por la Oficina de Hays. Se desconoce la existencia de una versión completamente inalterada.
Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Scarface_(pel%C3%ADcula_de_1932).
Es un film violento y de una meticulosidad en las escenas de acción asombrosa con un montaje calculado al milímetro, de un realismo atroz. No obstante, la violencia es sugerida, recurriendo a un recurso tan utilizado entonces como la elipsis, lo que resulta incluso más efectivo que si se hubiese mostrado de manera más explicita.
(Scarface)
Versión Original Subtitulada en Español
La ascensión, triunfo y caída de un gánster llamado Tony Camonte, inspirado en Al Capone. Tony Camonte es un pistolero de origen italiano, apodado "Cara cortada" por la cicatriz que le cruza la mejilla izquierda. A lo largo de su trayectoria criminal irá eliminando poco a poco a todos sus rivales con la ayuda de su amigo Gino Rinaldo, hasta quitarle también el poder a éste y alzarse como el amo de la ciudad de Chicago. Finalmente, en su predestinado y trágico final, será acribillado a balazos.
V.O.: https://m.ok.ru/video/2737290611257
V. Doblada: https://m.ok.ru/video/6069456538234
Año de realización: 1948
Director: John Huston
Productor: Jerry Wald
Fotografía: Karl Freund
Música: Max Steiner
Guion: Richard Brooks, John Huston Obra original: Maxwell Anderson.
Intérpretes: Humphrey Bogar, Lauren Bacall, Edward G. Robinson, Lionel Barrymore, Claire Trevor, Thomas Gomez, Harry Lewis, John Rodney, Dan Seymour, Marc Lawrence, Monte Blue, William Haade, Felipa Gómez.
Comentarios: Última película en que la pareja Bogart / Bacall trabajaron juntos; las otras fueron Tener y no tener (1944), en el rodaje de la cual se enamoraron y posteriormente se casaron, El sueño eterno (1946) y La senda tenebrosa (1947). También fue el último trabajo del director John Huston para la Warner.
Destacan en esta obra maestra la estupenda ambientación y escenografía en parajes exóticos (característica esta muy propia de muchos melodramas con tintes de cine negro de la época), el fenomenal guion de Richard Brooks a partir de una obra de teatro y su extraordinaria adaptación a la gran pantalla, y la extraordinaria dirección de actores por parte de John Huston, como ya era habitual en él, donde resalta la actuación de Claire Trevor, cuyo personaje parece ser que no aparecía en la obra de teatro, y que fue recompensada con todo merecimiento con el Oscar a la mejor actriz secundaria.
Es una película cuyo mérito se debe a toda la labor de conjunto, no solo de los actores (todos espléndidos, incluidos los secundarios) y del director, sino también de grandes profesionales en el apartado técnico que se juntaron aquí, como por ejemplo, el consagrado director de fotografía Karl Freund, el guionista Richard Brooks, que años después pasaría a la realización con grandes películas también en su haber, y el músico Max Steiner, ya habitual también en muchos films negros y melodramas de los años cuarenta.
(Key Largo)
El veterano del ejército estadounidense Frank McCloud llega al Hotel Largo en Key Largo, Florida, para visitar a la familia de George Temple, un amigo que sirvió bajo su mando y murió varios años antes en la campaña italiana en la Segunda Guerra Mundial. Se reúne con la viuda, Nora Temple y su suegro James, propietario del hotel. Como la temporada de vacaciones de invierno ha terminado y se acerca un huracán, el hotel solo tiene seis huéspedes: el elegante Toots, el grosero Curly, el impasible Ralph, el sirviente Angel, la atractiva pero envejecida alcohólica Gaye Dawn y un sexto hombre que permanece recluido en su habitación. Los visitantes afirman estar en los Cayos de Florida para pescar. Pero, al poco tiempo, Frank descubrirá que, en realidad, el motivo por el cual los seis huéspedes se encuentran allí alojados es otro muy distinto.
V.O.: https://m.ok.ru/video/7742347610867
V. Doblada: https://m.ok.ru/video/4247860480694
Año de realización: 1931
Director: William A. Wellman
Productor: Darryl F. Zanuck
Fotografía: Dev Jennings
Música: David Mendoza
Guion: Harvey F. Thew Novela: Kubec Glasman, John Bright
Intérpretes: James Cagney, Jean Harlow, Edward Woods, Joan Blondell, Donald Cook, Mae Clarke, Beryl Mercer, Leslie Fenton, Robert E. O'Connor
Comentarios: Inspirado en el auténtico gánster Earl Weis, el libreto de este filme (nominado a los premios Oscar) surge de una recopilación de textos sobre el hampa de Chicago, que también dio lugar a la novela Beer and Blood, escrita por los mismos guionistas de la cinta. Aunque presenta algunos puntos en común con el otro gran clásico que inaugura el subgénero gansteril, Hampa Dorada (1931) de Mervyn LeRoy, así como la consagración de sus respectivos protagosnistas, James Cagney y Edward G. Robinson, la obra de William A. Wellman se preocupa además por explorar el entorno social que crea esta clase de criminales. Es por este motivo que, más que una película de gánsteres, es sobre todo la crónica negra de una época y una sociedad altamente propicia para generar criminales.
Fuente de la documentación:
Luque Carreras, José Antonio (2016): Diccionario de peliculas. El cine negro. pp. 121. T&M Editores. ISBN 978-84-945652-8-1.
Es un gran película, con una estupenda recreación de la época gansteril en Norteamérica, un ritmo frenético y trepidante, y con portentosas actuaciones de todo el equipo de intérpretes.
(The Public Ennemy)
Versión Original Subtitulada en Español
La película narra la historia de Tom Powers y Matt Doyle, dos jóvenes en el bajo mundo de Chicago que se dedican a hacer fechorías. Con la llegada de la ley seca, ambos aprovechan para adentrarse en el negocio del contrabando de alcohol y ganan fama y dinero, pero no sin tener que enfrentarse a la policía y a pandillas rivales. Tom busca mantener contacto con su hermano Mike y su madre, la única persona quien realmente ama.
(Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/El_enemigo_p%C3%BAblico)
V.O.: https://m.ok.ru/video/2495357520445
V. Doblada: https://m.ok.ru/video/7094714436264
Año de realización: 1931
Director: Mervyn Leroy
Productor: Hal B. Wallis, Darryl F. Zanuck
Fotografía: Tony Gaudio
Música: David Mendoza
Guion: Francis Edwards Faragoh Novela: Little Caesar, William R. Burnett
Intérpretes: Edward G. Robinson, Douglas Fairbanks Jr., Glenda Farrell, Stanley Fields, Sidney Blackmer, William Coller Jr., Ralph Ince.
Comentarios: El guion, inspirado en la vida real del jefe de la mafia, Salvatore Maranzano, es una adaptación a la gran pantalla de la novela Little Caesar escrita por William R. Burnett.
Little Caesar fue una película decisiva para Edward G. Robinson; a partir de este papel se convirtió en estrella. La película es uno de los referentes del cine de gánsteres .
El inmenso éxito de crítica y público de este filme permitió que las películas de gánsteres se impusieran definitivamente como un género popular, además de asentar sus bases narrativas y dramáticas, aunque sin que aparecieran todavía la violencia explícita ni la jerga pintoresca que se convertirían en sus elementos más representativos.
Edward G. Robinson se convirtió de la noche a la mañana en todo un icono por la interpretación del papel de César Enrico "Rico" en esta cinta, cosa que acabó encasillándole en este tipo de papeles.
Fuente de la documentación:
Luque Carretas, José Antonio (2016): Diccionario de peliculas. El cine negro. pp. 157. T&B Editores. ISBN 978-84-945652-8-1.
(Little Caesar)
Dos ladrones de poca monta, César Enrico ‹Rico› Bandello (Edward G. Robinson) y su amigo Joe Massara (Douglas Fairbanks, Jr.), se van a la gran ciudad en busca de fortuna. Rico se une a la banda de Sam Vettori, pero Joe quiere dedicarse al baile. Olga Stassoff (Glenda Farrell) se convierte en su pareja de baile y su novia.
Joe intenta alejarse de la banda y de sus actividades pero Rico le compromete haciéndole participar en el robo al nightclub donde trabaja. Aunque Big Boy (Sidney Blackmer), súper-jefe del hampa, había especificado que se evitara la sangre, dispara al comisario de policía Alvin McClure (Landers Stevens), mientras Joe lo contempla horrorizado.
(Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Little_Caesar_(pel%C3%ADcula)
Año de realización: 1945
Dirección: Michael Curtiz
Producción: Jerry Wald
Fotografía: Ernest Haller
Música: Max Steiner
Guion: Ranald MacDougall, Catherine Turney Novela: James M. Cain
Intérpretes: Joan Crawford, Zachary Scott, Ann Blyth, Jack Carson, Bruce Bennett, Eve Arden, Veda Ann Borg, George Tobias, Lee Patrick, Moroni Olsen, Jo Ann Marlowe.
Comentarios: Basada en la novela de 1941 de James M. Cain, este fue el primer papel protagónico de Joan Crawford para Warner Bros., después de dejar Metro-Goldwyn-Mayer, y ganó el Premio Oscar a la Mejor Actriz. En 1996, la película fue considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa" y seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos.
Se trata de un estupendo melodrama con tintes de cine negro, ya que en el guion se introdujo un asesinato con pesquisas policiales que parece ser que no existía en la novela original de Cain.
Por lo demás, mantiene todas las características de este género cinematográfico, sobre todo en los aspectos técnicos: estructura narrativa en "flash back", fotografía de ribetes expresionistas que resalta la tortuosa psicología de los personajes y las relaciones entre ellos integrándolos en escenarios de penumbra, pasiones desatadas, intriga y traiciones.
No obstante lo anteriormente especificado, en esta ocasión Michael Curtiz deja de lado el suspense para centrarse en las relaciones conyugales y domésticas y mostrarnos un "melodramón" en toda regla con asesinato por medio. Soberbias interpretaciones de todo el conjunto de actores, y el Oscar merecidísimo a Joan Crawford por este fenomenal trabajo.
((Mildred Pierce)
Mildred Pierce es una madre de clase media que intenta a cualquier precio subir en el escalafón social con su familia durante la Gran Depresión. Desesperada con su marido poco ambicioso, Bert, y preocupada por sus ganancias en descenso, se separa de él y sale con sus dos hijas, Veda y Ray, a buscarse la vida. Tras mucho buscar, por fin encuentra un trabajo como camarera, aunque siente que no es acorde con su posición social (por lo menos la que ella desea), por lo que se lo esconde a su orgullosa hija Veda. Entre tanto, su exmarido le confiesa que la engañaba y su hija Ray muere de neumonía. Su hija Veda está encantada con su nueva posición económica, lo que no le impide humillar a su madre cuando descubre que es camarera. Sin embargo, sigue demandando cada vez más dinero para llevar su tren de vida.
(Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Mildred_Pierce)
V.O.: https://m.ok.ru/video/2429587819125
V. Doblada: https://m.ok.ru/video/7056431516328
Año de realización: 1941
Dirección: Raoul Walsh
Producción: Mark Hellinger
Fotografía: Tony Gaudio
Música: Adolph Deutsch
Guion: John Huston, W. R. Burnett Novela: W.R. Burnett
Intérpretes: Humphrey Bogart, Ida Lupino, Alan Curtis, Arthur Kennedy, Joan Leslie, Henry Hull, Henry Travers, Jerome Cowan, Barton MacLane.
Comentarios: El último refugio contiene numeroso metraje en exteriores, sobre todo en el clímax de las escenas finales, cuando las autoridades que persiguen al personaje de Bogart, el gánster "Perro loco" Roy Earle, lo van acosando desde Lone Pine hasta el mismo pie de la montaña.
Muchas tomas clave de la película se filmaron en parajes de Sierra Nevada . En una escena culminante, el personaje de Bogart se desliza 90 pies (27 m) por la ladera de una montaña en busca de su justa recompensa, y su doble de acción rebotó un par de veces en el abrupto descenso; quería otra toma para hacerlo mejor. Pero Walsh dijo: "Olvídalo: es lo suficientemente bueno para clientes de 25 centavos". Los efectos especiales estuvieron a cargo de Byron Haskin.
Al crítico Bosley Crowther le gustó la actuación en la película y escribió además: "En lo que respecta a las películas de gángsters, esta lo tiene todo: velocidad, emoción, suspenso y una noble sugerencia de futilidad que genera ironía y lástima. El señor Bogart interpreta el papel principal con una perfección de vital dureza, e Ida Lupino, Arthur Kennedy, Alan Curtis y Joan Leslie manejan los papeles menores con eficacia. En especial, la señorita Lupino impresiona como una adorable moll / pareja de gánster. Tal como andan las películas de gángsters (si es que lo hacen), es un epílogo perfecto. Cuenta con la vieja guardia y con los Warner: mueren, pero nunca se rinden".
Fuente de la documentación extraída de:
https://es.wikipedia.org/wiki/High_Sierra
Raoul Walsh, gran especialista en cine de aventuras y en westerns, ofrece aquí una vez más una filmación y rodaje espectaculares, en mayor parte en escenarios naturales, de paisajes abruptos, que emulan a los propios personajes, con su quebrada psicología y las complejas relaciones entre ellos. Se trata de una obra considerada como una de las cimas del cine negro clásico de gánsteres. Bogart consiguió el papel gracias a que el actor George Raft, cansado de interpretar a mafiosos y criminales, rechazó el papel, de esta manera, Humphrey Bogart pudo lucirse de buen grado y consolidó definitivamente su imagen de primera fila que reforzaría definitivamente con la película El Halcón maltés, realizada el mismo año 1941.
(High Sierra)
Roy Earle sale de prisión antes de cumplir condena gracias a su buena conducta y a la fianza depositada por Big Mac, jefe de la banda a la que perteneció. Poco después, un miembro de la banda le comunica que Big Mac, que prepara un nuevo golpe, le espera en California. Roy, pese a su intención de cambiar de vida, decide acudir a la cita. En su viaje a través del país, entabla amistad con una humilde familia de granjeros, cuya nieta, Vilma, conquista su corazón.
(Fuente: https://www.filmaffinity.com/es/film330161.html)
V.O.: https://m.ok.ru/video/7435682712121
V. Doblada: https://m.ok.ru/video/3901543221942
Año de realización: 1936
Director: Fritz Lang
Productor: Joseph L. Mankiewicz
Fotografía: Joseph Ruttenberg
Música: Franz Waxman
Guion: Bartlett Cormack, Fritz Lang Novela: Norman Krasna
Intérpretes: Spencer Tracy, Silvia Sidney, Walter Abel, Bruce Cabot, Edward Ellis, Walter Brennan, Frank Albertson, George Walcott, Arthur Stone.
Comentarios: Tremendo y aterrador debut en Hollywood del cineasta Fritz Lang, tras huir de la Alemania nazi. Y lo de aterrador es porque estamos ante una estremecedora historia sobre un error judicial y el posterior linchamiento por parte de un individuo de a pie, totalmente inocente, que, debido a ello, acaba convertido en un psicópata vengador contra la sociedad que lo ha creado.
Aunque es, junto con el siguiente filme del director, Solo se vive una vez, un melodrama, no obstante, toma algunos de los tintes característicos del cine negro clásico, como el flash back narrativo y algunos de los temas presentes siempre en el género, como la corrupción política y policial. Fritz Lang se propuso aquí meter el dedo en la llaga de los más terribles prejuicios de la conservadora sociedad de la Norteamérica profunda, hasta el punto de que el propio productor, Joseph L. Mankiewicz (que años después abrazaría también la dirección) exigió cambiar el final atroz de la pesimista historia por un final feliz, que sin el cual seguramente la película hubiera ganado todavía más; pero, aún así, no ha impedido que con el paso del tiempo haya logrado alcanzar la categoría de obra maestra que merecidamente conlleva.
(Fury)
Versión Original Subtitulada en Español
Joe Wilson planea casarse y pone su propio negocio junto a sus hermanos. De paso en una pequeña ciudad y por una serie de coincidencias, es considerado sospechoso del secuestro de una niña, delito que no ha cometido. Wilson es encarcelado con carácter preventivo. Por boca de uno de los ayudantes del comisario, se inicia una serie de rumores: en un bar, habla de lo sucedido exagerando un poco. La gente del bar, indignada por la naturaleza del crimen, se convoca en la plaza frente a la comisaría. A medida que aumenta la concentración de gente, aumentan proporcionalmente los gritos hasta lanzamientos de piedras. Finalmente, tras un intento fallido de ingreso, la gente se ha convertido en una masa que comienza a gritar y a enloquecer, descontrolada arroja fuego e incendia la delegación.
V.O.: https://m.ok.ru/video/2241676315218
V. Doblada: https://m.ok.ru/video/2008361929382
Año de realización: 1937
Director: Fritz Lang
Productor: Walter Wanger
Fotografía: Leon Shamroy
Música: Alfred Newman
Guion: Gene Towne, Graham Baker
Intérpretes: Henry Fonda, Sylvia Sidney, Barton MacLane, Jean Dixon, William Gargan, Warren Hymer, Ward Bond, Guinn Williams.
Comentarios: Considerada como una de las primeras del cine negro, fue la segunda película dirigida por Lang en los Estados Unidos, donde se estrenó el 29 de enero de 1937.
De la versión original de 100 minutos se eliminaron por lo menos 15 por la violencia realista, hasta ese entonces sin precedentes. A pesar de eso, la película tuvo éxito, y es considerada un clásico de los inicios del cine negro.
Está, al igual que el anterior trabajo de Fritz Lang, Furia, más cerca del melodrama que del cine negro, no obstante están presentes en ella algunos de los temas clásicos de este género, como la fatalidad del destino ya marcado por unas circunstancias adversas al individuo, marcado desde el primer momento por los prejuicios sociales, y el intento inútil del ser humano por esquivarlo.
Es una película premonitoria de otras que vendrán después como They live by night (1948) de Nicholas Ray, o El demonio de las armas (1950) de Joseph H.Lewis.
Mucho más dura que Furia, "la obra aborda una tesis desoladora, pero cierta: las dificultades que tiene un ex-presidiario para reinsertarse en una sociedad que, lejos de tenderle una mano, no le pondrá las cosas nada fáciles, maltratándolo cunado surja una verdadera oportunidad".
Una obra pesimista, pero de un realismo sobrecogedor. Una historia de amor imposible marcada por la fatalidad del destino y por los prejuicios de un sistema injusto.
Fuente:
Luque Carreras, José Antonio (2016): Diccionario de películas. El cine Negro. pp. 331-332. T&B Editores. ISBN978-84-945652-8-1
(You Only Live Once)
El argumento está basado, parcialmente, en la historia de Bonnie y Clyde. Eddie Taylor es un exconvicto que no puede retomar su vida después de salir de la cárcel. Cuando es acusado de asesinato, Taylor se ve forzado a escapar, con su esposa Joan Graham y su bebé. Mientras escapa de la cárcel, tras ser condenado a muerte, Taylor se convierte en un verdadero asesino, condenándose a sí mismo y a Joan a una vida de crimen. Mientras huyen desesperadamente de las fuerzas del orden, se precipitarán inexorablemente a un destino fatal dirigiéndose hacia la muerte.