https://www.classicofilm.com/2020/05/el-doctor-frankenstein-1931-hdtv.html
Año de producción: 1931
Director: James Whale
Productor: Carl Leammle Jr., con E.M. Asher
Fotografía: Arthur Edeson, Paul Ivano
Música: Bernhard Kaun
Guión: Robert Florey, John Russell, Garrett Fort, Francis Edward Faragoh. Novela: Mary Shelley
Intérpretes: Boris Karloff, Colin Clive, Mae Clarke, John Boles, Dwight Frye, Edward van Sloan, Frederick Kerr, Lionel Belmore, Marilyn Harris.
Comentarios: Es un clásico indiscutible del cine de terror, y de la literatura de horror decimonónica. Destacan la dirección de James Whale, la atmósfera gótica, el diseño de producción, el maquillaje de Jack Pierce, y por supuesto la ya legendaria interpretación de Boris Karloff, a partir de aquí ya en encasillado casi de por vida al cine fantástico y de terror (con alguna excepción, rodó también películas bélicas, de aventuras y westerns). El lirismo de la película es único, muchas obras posteriores bebieron de esta al respecto, y estuvo influenciada claramente por el expresionismo alemán anterior.
(Frankenstein)
El Dr. Henry Frankenstein, un joven y apasionado científico, asistido por el jorobado Fritz, crea un cuerpo humano, cuyas partes han sido recolectadas secretamente y de varias fuentes. El anhelo que consume al doctor es el de crear vida humana a través de varios artefactos eléctricos perfeccionados por él mismo. Pero el ser de forma humana creado por el doctor, una vez que este consigue reanimarlo, se escapará creando el terror por la zona.
https://www.classicofilm.com/2024/09/la-novia-de-frankenstein-1935-blu-ray.html
Año de producción: 1935
Director: James Whale
Productor: Carl Laemmle, Jr.
Fotografía: John J. Mescall
Música: Franz Waxman, Franz Schubert
Guión: William Hurlbut Novela: Mary Shelley
Intérpretes: Boris Karloff, Colin Clive, Elsa Lanchester, Ernest Thesiger, Valerie Hobson, Una O'Connor, Gavin Gordon, Douglas Walton, Dwight Frye.
Comentarios: El historiador William K. Everson cree que "probablemente es la mejor del género de monstruos hechos por el hombre de cualquier época, en lo relativo al estilo, diseño visual, guión literario, interpretración, música y casi cualquier otro ingrediente individual, es prácticamente insuperable". Bela Lugosi rechazó interpretar el papel del doctor Pretorius, después de su éxito con Drácula (1931), y fue a parar al británico Ernest Thesiger. Boris Karloff, tras rechazar también Bela Lugosi el papel principal en la anterior El Doctor Frankenstein (1931), obtuvo la oportunidad que le iba a convertir en el más reputado intérprete de películas de terror de la Universal.
Esta segunda parte es considerada generalmente como superior al original de 1931. Mel Brooks hizo una excelente sátira en 1974, El jovencito Frankenstein.
Fuente de la documentación:
Kobal, John (1990): Las 100 mejores películas. pp. 197,198. Alianza Editorial. Serie Cine y Comunicación. Madrid. ISBN 84-206-5336-8s
(The Bride of Frankenstein)
En 1816, durante una noche de tormenta, en un castillo al borde del lago de Ginebra en Cologny, Suiza, Percy Bysshe Shelley y Lord Byron felicitan a Mary Shelley por su historia de Frankenstein y el monstruo. La escritora les recuerda que su intención era crear una lección moral, y agrega que aún no les ha narrado la historia completa. Mary los invita a escuchar el resto de los acontecimientos, que tienen lugar inmediatamente después de los narrados en la película anterior. Asistiremos así a la creación y nacimiento de la novia de la criatura creada por el doctor Frankenstein.
https://www.classicofilm.com/2021/06/la-sombra-de-frankenstein-1939-hdtv.html
Año de realización: 1939
Director: Rowland V. Lee
Productor: Rowland V. Lee
Fotografía: George Robinson
Música: Frank Skinner
Guión: Wyllis Cooper
Intérpretes: Basil Rathbone, Boris Karloff, Bela Lugos, Lionel Atwill, Josephine Hutchinson, Donnie Dunagan, Emma Dunn, Ward Bond, Edgar Norton, Lawrence Grant.
Comentarios: En una posible selección de las 100 mejores películas de terror de la historia, si personalmente hubiese de incluir alguna de la Universal, serían las 3 de la trilogía de Frankenstein, El Doctor Frankenstein, La novia de Frankenstein y esta, junto con quizás también La momia (1932) de Karl Freund. Incluyo esta, también conocida en español por su título original El hijo de Frankenstein, porque se encuentran en ella cuatro de los grandes de la casa: Boris Karloff, Basil Rathbone, Bela Lugosi y Lionel Atwill, además de algún otro gran secundario de Hollywood como Ward Bond. Además de reivindicar a su gran realizador, Rowlan V. Lee, que ya se lo merece de verdad, uno de los injustamente grandes olvidados del Hollywood clásico.
El poderoso ambiente que logra con esta película Rowland V. Lee, gracias a la fotografía de George Robinson y a la decoración de Jack Otterson y Russell A. Gausman, así como su soberbio, violentísimo bloque final, redondean la gran calidad de este espléndido largometraje. (Fuente de la domentación: Vallet, Joaquín (2012): Diccionario de películas. El Cine de Terror. T & B Editores. pp 370. Madrid. ISBN 978-84-15405-25-2).
(Son of Frankenstein)
Wolf Frankenstein llega a su pueblo natal, al castillo ancestral de la familia, 25 años después de la muerte del monstruo, para hacerse cargo de la herencia de su padre.
Cuando el jorobado Ygor le muestra al monstruo, que en realidad no ha muerto sino que sen encuentra en estado de coma, Wolf decide revivirlo intentando rehabilitarlo con la esperanza de limpiar el nombre de la familia.
https://www.classicofilm.com/2023/04/king-kong-1933-hdtv.html
Año de realización: 1933
Directores: Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack.
Productores: David O. Selznick, Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack
Fotografía: Vernon L. Walker, Edward Linden, J.O. Taylor
Guión: James Ashmore Creelman, Ruth Rose, Edgar Wallace
Relato: En 1932, un año antes del estreno de la película, Delos W. Lovelace publicó una novelización del guion de King Kong, con algunas escenas que no están presentes en la película. King Kong fue estrenada por primera vez en Nueva York el 7 de marzo de 1933, en el teatro Radio City Music Hall.
Intérpretes: Fay Wray, Robert Armstrong, Bruce Cabot, Frank Reicher, Sam Hardy, Noble Johnson, Steve Clemente, James Flavin.
Comentarios: Recordada como una de las mejores películas de la historia del cine, este clásico nunca ha llegado a ser borrado de la memoria colectiva por ninguna de las tantas imitaciones hechas con posterioridad (la última de 2024 donde King Kong une sus fuerzas a Godzilla para luchar contra otra amenaza mayor). Se trata de una de las cumbres máximas del Séptimo Arte, de un lirismo apabullante y una belleza inmarchitable jamás superada todavía por ninguna otra en su estilo (se trata de un cruce de géneros entre terror, aventuras y romanticismo).
Ha sido sometida a diversas lecturas y numerosas interpretaciones, algunas muy curiosas, como por ejemplo compararla con el mito literario de La Bella y la Bestia, un cuento de hadas tradicional francés cuyas versiones más antiguas datan de 1740 a cargo de la escritora francesa Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve,; pero la verdad es que, yo personalmente no le veo demasiada relación a este relato con lo que vemos en la película y lo que nos da a entender esta.
El director de cine Carl Denham busca una chica para su nueva película, pero no aparece ninguna de su gusto. Cuando decide buscarla personalmente encuentra a Ann Darrow, una actriz de teatro desempleada por culpa de la crisis de 1929, y la convence para que vaya con él. Poco después, zarpan a bordo del Venture, en el que navegan durante varias semanas en dirección a Indonesia, donde Denham quería realizar la película.
Cuando llegan al lugar elegido para el rodaje, Denham revela su propósito a Englehorn, capitán del Venture: el destino del viaje es una isla que no aparece en los mapas, la isla Calavera, donde se encuentra un misterioso ser llamado Kong, al cual quiere filmar.
Fuente:https://es.wikipedia.org/wiki/King_Kong_(pel%C3%ADcula_de_1933)
https://www.classicofilm.com/2021/01/psicosis-1960-hdtv.html
Año de realización: 1960
Director: Alfred Hitchcock
Productor: Alfred Hitchcock
Fotografía: John L. Russell
Música: Bernard Herrmann
Guión: Joseph Stefano Novela: Robert Bloch
Intérpretes: Anthony Perkins, Vera MIles, John Gavin, Janet Leigh, Martin Balsam, John McIntire, Simon Oakland, Frank Albertson, Patricia Hitchcock.
Comentarios: Aunque mi preferida de Hitchcok es ¨Vértigo¨ (tengo en casa toda su filmografía desde la época muda y británica hasta la norteamericana) ¨Psicosis¨ está también entre mis preferidas y es una obra maestra absoluta del suspense cinematográfico. La primera que la ví fue en un pase de TVE en los años 70, en el programa ¨Sábado Cine¨, yo solito en casa. Y la segunda vez en la misma TVE en el programa ¨Mis terrores favoritos¨ de Chicho Ibáñez Serrador en el 81. Me impresionó tanto más la segunda vez que la primera, aunque ya estaba acompañado con unos primos míos y mi hermana, no nos atrevíamos a salir luego de noche para volver a nuestra respectivas casas, ya que vivimos en una zona boscosa del norte de la ciudad de Barcelona que está también llena de mansiones extrañas y de estilo ¨modernista¨ antiguo, parecidas a la del motel de la película.
Psicosis es un extraordinario ejercicio de planificación y montaje cinematográficos, de dirección de actores con un estupendo guión, basaso en la novela homónima, la cual supera con creces, que engaña al espectador y lo deja ensimismado en la butaca mientras queda sumergido en un ambiente tétrico. La situaciones y los personajes secundarios son inquietantes y ayudan a construir el entramado de la historia de una manera magistral: el policía de carretera, el de la gasolinera que le vende el coche a Marion, el jefe de la oficina de Marion, el detective, etc...
Tal como le comentó Alfred Hitchcock al cineasta francés François Truffaut en su famoso libro El cine según Hitchcock: "La construcción de esta película es muy interesante y es mi experiencia más apasionante. En realidad, yo juego con el público. Con Psycho, dirigía a los espectadores, exactamente igual que si tocara el órgano".
Fuente de la documentación:
Truffaut, François (1993): El Cine según Hitchcock, Alianza Editorial. El Libro de Bolsillo. Madrid. ISBN 84-206-1554-4.
(Psycho)
La secretaria de una empresa inmobiliaria, Marion Crane, no puede casarse con su amante, Sam Loomis. El destino pone en sus manos 40.000 dólares en efectivo que su jefe le confía para depositarlos en el banco. Marion decide apoderarse de esa suma para comenzar con Sam una nueva vida. De camino a California, cae la noche y una fuerte tormenta le obliga a buscar alojamiento en un solitario motel de carretera dirigido por un joven tímido, extraño y algo demente, Norman Bates, y por su madre.
https://m.ok.ru/video/7918720781043
Año de producción: 1963
Director: Alfred Hitchcock
Productor: Alfred Hitchcock
Fotografía: Robert Burks
Música: Bernard Herrmann
Guión: Evan Hunter Novela: Daphne du Maurier
Intérpretes: Tippi Hedren, Rod Taylor, Jessica Tandy, Suzanne Pleshette, Veronica Cartwright, Ehtel Griffies, Charles McGraw, Ruth McDevitt.
Comentarios: Esta película es una de las más famosas de todas las dirigidas por Alfred Hitchcock. El cineasta hizo muy bien en no dar las causas y los motivos de la acción agresiva de los pájaros. El film es claramente una especulación, una fantasía. El espectador continuamente se está preguntando qué es lo que pasa , y queda estupefacto ante el abierto final que no ofrece explicación alguna. Lo único que se adivina a medida que el argumento y la acción avanzan es que los ataques de los pájaros van a hacerse cada vez más graves. En la primera parte se contempla un film normal, psicológico, y solo el último plano de cada escena evoca la amenaza de los pájaros.
(Fuente: Truffaut, François (1993): El Cine según Hitchcock, Alianza Editorial. El Libro de Bolsillo. Madrid. ISBN 84-206-1554-4.).
Los Pájaros es uno de los films más perfectos que se ha hecho desde un punto de vista técnico-visual, imperecedero y verdaderamente memorable para la época en que está realizado.
(The Birds)
Versión Original Subtitulada en Español
A Melanie Daniels, una bella joven de San Francisco, le atrae profundamente el abogado Mitch Brenner, a quien ha conocido por casualidad en una tienda de animales, por lo que decide viajar a Bahía Bodega (donde reside Mitch) tras comprar unos pajaritos para regalárselos a la hermana de este.
Ahora bien, nada más llegar al mencionado lugar, una gaviota hiere en la frente a Melanie. Este es el comienzo de una auténtica pesadilla para los habitantes de Bahía Bodega, pues al día siguiente, en el transcurso de una fiesta campestre con la que se celebra el cumpleaños de Cathy, la hermana de Mitch, una bandada de pájaros ataca a los niños, comenzando así una serie de ataques en masa por parte de los pájaros a los habitantes de la localidad. Ataques cada vez más numerosos y violentos, hasta el punto de que varias personas mueren a causa de los mismos.
(Fuente de la documentación: Mena, Jose Luis (1994): Las 100 mejores películas de carácter fantástico de la historia del cine. p. 174. Cacitel, S.L. Ediciones J.C. ISBN 84-87754-09-0).
https://m.ok.ru/video/4222974495417
Año de realización: 1932
Director: Tod Browning
Productor: Tod Browning, Irving Thalberg
Fotografía: Merritt B. Gerstadt
Música: no acreditada
Guión: Willis Goldbeck, Leon Gordon, Edgar Allan Woolf, Al Boasberg
Relato Original corto: Tod Robbins
Intérpretes: Olga Baclanova, Harry Earles, Henry Victor, Wallace Ford, Laila Hyams, Roscoe Ates, Frances O'Connor, Daisy Earles, Rose Dione, Daisy Hilton, Violeta Hilton, Schlitzie, Josephine Joseph.
Comentarios: En 1931 el director había alcanzado un gran éxito con Drácula. Decidió volver a la Metro-Goldwyn-Mayer y hacer otra película. En ese momento su amigo Harry Earles, un enano alemán, le sugirió la idea de adaptar el cuento corto de Tod Robbins, Espuelas (Spurs, 1923), acerca de la venganza de un enano, artista de circo, hacia la trapecista que intentó quedarse con su dinero casándose con él. Earles pasa a protagonizar la película en el papel de Hans, el enano protagonista. Durante el rodaje Browning amplió el número de intérpretes con deformidades físicas reales que desfilarían en la pantalla, de manera tal que estos se convierten en el verdadero centro de la historia, simplemente mostrando en escenas cotidianas su forma de vivir.
(Fuente documental: https://es.wikipedia.org/wiki/Freaks)
Tratada de obscena en su época fue automáticamente prohibida en Gran Bretaña. Dado que no se trataba de monstruos creados para el cine, sino de gente real interpretando personajes tal como eran ellos, la estupefacción y el rechazo tanto del estudio (MGM) como del público y la crítica fue mayúsculo, y desembocó en un escándalo.
En 1962 una versión con un nuevo montaje y una duración de 64 minutos fue estrenada con otro prólogo y prouectada en el festival de Cannes. Se ha convertido en un clásico de culto.
(Fuente documental: Kobal, John (2003): Las 100 mejores películas. Alianza Editorial. Cine y Comunicación. pp. 230-232. Madrid. ISBN 84-206-5536-8s.
(Freaks)
Versión Original Subtitulada en Español
En un circo lleno de seres deformes, tullidos y personas con diversas amputaciones, Hans, uno de los enanos, hereda una fortuna. A partir de ese momento, Cleopatra, una bella trapecista, intentará seducirlo para hacerse con su dinero. Para lograr su objetivo, traza un plan contando con la complicidad de Hércules, el forzudo del circo.
Pero cuando los integrantes del circo y compañeros de Hans se dan cuenta de la traición a la que va a ser sometido por parte de Cleopatra, estos tramarán una espantoso plan para acabar con la trapecista; a partir de aquí, el melodrama dejará paso al horror, y la venganza de los "Freaks" reserva al espectador un desenlace imprevisto y espectacular.
Año de realización: 1925
Director: Rupert Julian
Productor: Carl Laemmle
Fotografía: Virgil Miller, Dan Hall, Milton Bridenbecker, Charles van Enger.
Música: David Broeckman
Guion: Raymond L. Schrock, Elliott J. Clauson.
Novela: Gaston Leroux
Intérpretes: Lon Chaney, Mary Philbin, Norman Kerry, Arthur Edward Carewe, Snitz Edwards, Mary Fabian, Virginia Pearson.
Comentarios: Esta versión para el cine de la estupenda novela de Gaston Leroux a cargo de la Universal todavía no ha sido superada por ninguna otra, tanto a nivel técnico como interpretativo y de realización. La Universal la concibe desde el primer momento como una superproducción, y prueba de ello las monumentales construcciones y decorados, además de la fotografía que incluía secuencias en technicolor.
A la grandiosidad la puesta en escena se una la aparatosidad interpretativa de la que Lon Chaney hizo gala, haciendo funcionar su personaje a la perfección, Además, tras su monstruosa envoltura, el actor logra transmitir todo el complejo y vehemente mundo interior del fantasma, aún más espeluznante, respetando escrupulosamente el espíritu de la novela original.
Fuente de la documentación:
Ruiz Alvarez Luis E. (1997): Obras maestras del cine mudo. Época Dorada (1918-1930). Mensajero ediciones. Bilbao. ISBN 84-271-2088-5
(The Phantom of the Opera)
Los nuevos propietarios de la Ópera de París sonríen al enterarse de los rumores que apuntan la existencia de un fantasma en el teatro. Sin embargo, un empleado asegura haber visto a un ser infernal sin nariz.
La madre de la diva Carlotta muestra, indignada, a los directores una carta dirigida a su hija por el supuesto fantasma, en la que éste amenaza a la artista si sale a escena en la próxima representación. Carlotta se pone enferma, y la tiene que sustituir Christine en el papel de Margarita en Fausto.
Cuando Carlotta se recupera y vuelve a los escenarios, la gran lámpara central del teatro se derrumba aplastando a varios espectadores en mitad de la representación.
https://www.classicofilm.com/2019/10/la-noche-del-cazador-1955-hdtv.html
Año de realización: 1955
Director: Charles Laughton
Productor: Paul Gregory
Fotografía: Stanley Cortez
Música: Walter Schumann
Guion: James Agee Novela: Davis Grubb
Intérpretes: Robert Mitchum, Shelley Winters, Billy Chapin, Lillian Gish, Sally Jane Bruce, James Gleason, Evelyn Varden, Peter Graves, Gloria Castillo, Don Beddoe.
Comentarios: Obra de una poesía, lirismo y belleza impresionantes, es al mismo tiempo desgarradora y brutal, se trata sin ningún género de dudas de una de las cimas del Séptimo Arte. Se trata de un típico "film isla", al no poderlo adjudicar a ninguna corriente concreta o subgénero, y más aún teniendo en cuenta que fue la única película dirigida por ese magnífico actor inglés que fue Charles Laughton.
Es clarísima deudora en cuanto al tratamiento fotográfico y de cámara del expresionismo alemán de los años '20, con esa fotografía en blanco y negro, que resalta los contraluces y las imágenes en sombra, para resaltar el terrorífico ambiente que pretende transmitir y al mismo tiempo aumentar la poética y belleza de las imágenes.
A raíz del escandaloso fracaso comercial en el momento de su estreno, Charles Laughton desistió lamentablemente en dirigir su siguiente proyecto, la adaptación de Los desnudos y los muertos de Norman Mailer, abandonando así definitivamente la dirección cinematográfica.
Rescata aquí además Laughton a una veterana y gran actriz de la época silente, Lillian Gish, magnífica en su actuación, y la siempre entrañable Shelley Winters hace un papel admirable., y qué decir de un Robert Mitchum enteramente a sus anchas, en perpetuo estado de gracia en la que quizás sea la mejor interpretación de toda su carrera.
Siguiendo al crítico Joaquín Vallet: "Todo en el film representa una constante amenaza (el riachuelo por el que los niños se escapan, los animales que se hallan en la orilla, la granja, el horizonte, una canción infantil...) llendo más allá del universo de los niños para abrirse al mundo adulto (el personaje de Lillian Gish). Laughton, por consiguiente, da forma al proceso de madurez del miedo, lotrando una obra maestra única, en el sentido literal de la palabra.
Fuente de la documentación:
Vallet, Joaquín (2012): Diccionario de películas. El cine de terror. T&B Editores. ISBN 978-84-15405-25-2.
(The Night of the Hunter)
Versión Original Subtitulada en Español
Durante la dura Gran Depresión, Ben Harper está en la cárcel por el robo y asesinato de dos hombres. Antes de entrar en prisión oculta el dinero en la muñeca con que juega su hija Pearl en presencia de su otro hijo John, a quien hace jurar que nunca dirá nada. Los remordimientos de conciencia hacen que hable en sueños y su compañero de celda, el falso reverendo Harry Powell (que lleva tatuada palabra LOVE (amor) en los nudillos de la mano derecha y HATE (odio) en los de la izquierda) intenta averiguar dónde escondió el dinero. Finalmente Ben Harper es ahorcado. Cuando Harry Powell sale de la cárcel, va a la búsqueda del dinero; para conseguirlo se casa con la viuda de Harper, Willa.
https://m.ok.ru/video/3322936887832
Año de realización: 1961
Director: Roger Corman
Productor: Samuel Z. Arkoff, Roger Corman, James H. Nicholson
Fotografía: Floyd Crosby
Música: Lex Baxter
Guion: Richard Matheson
Relato original: The Pitt and the Pendulum, Edgar Allan Poe
Intérpretes: John Kerr, Vincent Price, Barbara Steele, Luana Anders, Antony Carbone, Patrick Westwood, Lynette Bernay, Larry Turner.
Comentarios: El guion fue escrito por el gran escritor y guionista Richard Matheson (a quien debemos El increíble hombre menguante y otros interesantes relatos y adaptaciones) y se basa muy libremente en el cuento homónimo del escritor Edgar Allan Poe.
El Péndulo de la muerte fue el segundo título de la serie de películas basadas en relatos de Poe y producidas por American International Pictures, interpretadas casi todas por el actor Vincent Price, y dirigidas y producidas por Roger Corman con escuetos presupuestos y periodos muy cortos de realización, con una economía de medios todas ellas verdaderamente increíble y con resultados más que sobresalientes. Esta es, probablemente, la mejor de todo el ciclo.
Aunque Richard Matheson se aparta bastante del original literario, reúne varias de las obsesiones más notables de la obra de Poe, y junto con el resto del equipo artístico y la astucia y buen hacer de Roger Corman, se logra una obra de un enorme atractivo visual y complejidad argumental, realmente fascinante en pantalla.
Barbara Steele, tan prolífica en las producciones italianas de cine fantástico de la época, colabora aquí con una de sus actuaciones más notables y en un papel realmente escalofriante, y Vicent Price está como nunca en uno de sus ya clásicos papeles de pérfido y sádico aristócrata,
(The Pitt and the Pendulum)
Versión Original Subtitulada en Español
En España, durante el siglo XVI, el ciudadano inglés Francis Barnard viaja a visitar el castillo de su cuñado Nicholas Medina para investigar la causa de la muerte de su hermana Elizabeth. Tanto Nicholas como su hermana menor Catherine explican vagamente que Elizabeth ha fallecido a causa de una rara enfermedad de la sangre. Cuando, al pedirle más detalles sobre la enfermedad, Nicholas responde con evasivas, Francis decide no irse del lugar hasta descubrir qué ocurrió realmente con su hermana.
https://www.classicofilm.com/2019/02/la-momia-1932-hdtv.html
Año de realización: 1932
Director: Karl Freund
Productor: Carl Laemmle, Jr.
Fotografía: Charles J. Stumar.
Música: James Dietrich
Guion: John L. Balderston
Intérpretes: Boris Karloff, Zita Johann, David Manners, Edward Van Sloan, Arthur Byron, Noble Johnson, Bramwell Fletcher, Kathryn Byron.
Comentarios: Volvemos a uno de los grandes clásicos de la Universal en este el primer largometraje de Karl Freund, director de fotografía brillante y excepcional. Quizá sea esta una de las mejores y más atractivas del ciclo de clásicos de terror de la Universal junto con La novia de Frankenstein (1935) de James Whale y La Sombra de Frankenstein (1939) de Rowland V. Lee.
Se trata de un film fascinante y conmovedor, de una estética inolvidable y clara inspiración expresionista, como solía ser en la mayoría de estas producciones de la Universal, pero en esta ocasión el director opta por la sobriedad de la puesta en escena y por la sugerencia en que muestra esa mezcla entre elementos contemporáneas con los de la mitología del antiguo Egipto que provoca en el espectador un sentimiento turbador. Repleta de romanticismo y de un lirismo sobrecogedor en las imágenes, la interpretación además de Boris Karloff lo impregna todo con su fantasmagórica presencia y tétrica voz, haciendo todos estos elementos bien conjuntados que la película resulte una de las más tenebrosas y atmosféricas de todo el ciclo de la Universal.
Fuente de la documentación:
Aguilar, Carlos (2004): Guía del Cine. Ed. Cátedra. Col. Signo e Imagen. Madrid, ISBN978-84-376-2871-4.
(The Mummy)
El sacerdote egipcio Imhotep, hace miles de años, fue momificado vivo por intentar resucitar a su amada princesa Ankh-es-en-amon. Tras ser descubierta su momia accidentalmente por arqueólogos, es resucitado y, disfrazado como el misterioso Ardath Bey, el cual buscará a la reencarnación de su amor, Helen Grosvenor, para sacrificarla y revivirla, desatando una maldición y un conflicto temporal y sobrenatural que termina cuando Helen invoca a la diosa Isis para detenerlo .
https://www.classicofilm.com/2020/07/la-mujer-pantera-1942-hdtv.html
Año de realización: 1942
Director: Jacques Tourneur
Productor: Val Lewton
Fotografía: Nicholas Musuraca
Música: Roy Webb
Guion: DeWitt Bodeen
Intérpretes: Simone Simon, Kent Smith, Jane Randolph, Tom Conway, Jack Holt, Elizabeth Dunne, Henrietta Burnside, Eddie Dew, Mary Halsey.
Comentarios: Primera de las películas del ciclo de terror que el productor Val Lewton realizó durante la década de los años cuarenta (fueron 9 en total), todo un legado imprescindible dentro del género fantástico que ha pasado a la historia del cine con todo merecimiento.
En 1993, La mujer pantera fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.
Fascinante film que, como en toda la filmografía de Jacques Tourneur y del productor Val Lewton, sugiere más que muestra, y lo hace a partir de una escenografía fantasmagórica y alucinante, poniendo el énfasis en la oscura fotografía en blanco y negro con claras reminiscencias expresionistas, además de la tremenda ambigüedad de la historia en la que nunca se da una explicación clara a la manera de comportarse de la protagonista, ni si verdaderamente se convierte en pantera o no, jugando así Tourneur entre realidad e irrealidad, manteniendo siempre de esa manera al espectador en la expectativa de que suceda algo y, por consiguiente, incrementando el suspense de una forma magistral.
(Cat People)
Oliver conoce a Irena durante una visita al zoo. Se enamoran y acaban contrayendo matrimonio. Durante el convite, una misteriosa mujer aparece y afirma ser pariente de Irena. Ella comienza desde entonces a comportarse de manera extraña. Por ello, Oliver busca la ayuda de un psiquiatra. Al mismo tiempo, confía sus temores a su amiga Alice. Los celos de Irena complicarán aún más la situación.
Año de realización: 1943
Director: Jacques Tourneur
Productor: Val Lewton
Fotografía: J. Roy Hunt
Música: Roy Webb
Guion: Curt Siodmak, Ardel Wray Relato original: Inez Wallace
Intérpretes: Frances Dee, Tom Conway, James Ellison, Edith Barrett, James Bell, Christine Gordon, Theresa Harris, Darby Jones, Jeni Le Gon
Comentarios: Inspirándose ligeramente en Charlotte Bronte y su novela Jane Eyre, Jacques Tourner rueda su mejor película en 1943, dentro del fascinante ciclo llevado por el productor Val Lewton. Concebida de manera parecida a La mujer pantera (1942) es, no obstante, superior a aquella. Al igual que el resto de películas del ciclo "Val Lewton", el film sugiere de manera sutil más que muestra de forma explicita. Y digo que es la mejor, porque aquí el sentido onírico y poético es más patente, y además, queda fervientemente mezclado con el exotismo de los parajes donde ocurre la acción, ayudado por la contrastada fotografía expresionista en blanco y negro. La música de Roy Webb, también contribuye a ese tono metafísico que lo impregna todo imitando el ritmo de los tambores en la lejanía al palpitar interno de los personajes que se encuentran posiblemente en tensión y angustia contínua.
Todo este conjunto de caracteres específicos hacen de telón de fondo al tema con el que Tourneur trata de enfrentar al espectador: nuestros miedos existenciales. El miedo irracional a lo desconocido, al amor nunca conseguido, al destino, a la muerte...
Es una obra maestra imperecedera y absoluta.
(I Walked with a Zombie)
Versión Original Subtitulada
Betsy Connell (Frances Dee), una enfermera canadiense, es contratada por el Sr. Hollan (Tom Conway), un terrateniente de una plantación azucarera en la isla antillana de San Sebastián, para que cuide a su esposa, Jessica, aquejada de una extraña enfermedad. Una vez allí, Betsy comprueba que la enferma está en una especie de estado catatónico; los habitantes del lugar dicen que es una zombi...
https://m.ok.ru/video/3219406850617
Año de realización: 1958
Director: Alfred Hitchcock
Productor: Alfred Hitchcock
Fotografía: Robert Burks
Música: Bernard Herrmann
Guion: Alec Coppel, Samuel A. Taylor.
Novela: Pierre Boilaeu, Thomas Narcejac.
Intérpretes: James Stewart, Barbara Bel Geddes, Tom Helmore, Henry Jones, Raymond Bailey, Ellen Corby, Lee Patrick, Konstantin Shayne.
Comentarios: Una obra maestra absoluta. Una de las grandes películas de la historia del séptimo arte. Jamás me cansaré de ver ¨Vértigo¨, y lo bien que Hitchcock y su director de fotografía supieron filmar y retratar San Francisco y sus alrededores. Es una película además que, como todas las del maestro, traslada al espectador a los escenarios donde transcurre desde el sillón de su casa.
Esta película se encuentra aquí porque en ella encontramos al Hitchcock maestro del suspense y de la creación de ambientes, y una auténtica evocación de los sobrenatural, jugando con el espectador constantemente desde el primer plano de película hasta la última secuencia. De hecho, la primera mitad de la película es como una historia de fantasmas y la obsesión por la muerte y la angustia existencial se encuentra presente de una manera imperiosa. Después de la fatal caída de Madeleine desde un campanario, el filme cambia de enfoque y se vuelve mucho más intenso, hasta cambiar totalmente el aspecto psicológico de los dos personaje principales. Pocas películas tradicionales de Hollywood son tan turbadoras como Vértigo; por ejemplo, cuando el protagonista intenta forzar una nueva reencarnación de su amor perdido.
Estamos ante una película formidable, turbadora, glacialmente romántica, con aceradas imágenes en tecnicolor, momentos evocadores de surrealismo en primer plano y una insistente y experimental banda sonora de Bernard Herrmann que ha pasado merecidamente a la historia, al igual que el diseño de los títulos de crédito iniciales.
Fuente de la documentación :
Schneider, Steven Jay (Coord.).(2003): 1001 Películas que hay que ver antes de morir. pp. 354-355. Grijalbo. ISBN 84-253-3984-7.
(Vertigo)
Versión Original Subtitulada en Español
Scottie Fergusson es un detective de la policía de San Francisco que padece de vértigo. Cuando un compañero cae al vacío desde una cornisa mientras persiguen a un delincuente, Scottie decide retirarse. Gavin Elster, un viejo amigo del colegio, lo contrata para que vigile a su esposa Madeleine, una bella mujer que está obsesionada con su pasado.
https://www.classicofilm.com/2021/10/dracula-1931-hdtv.html
Año de realización: 1931
Director: Tod Browning
Productor: Carl Laemmle, Tod Browning, E. M. Asher
Fotografía: Karl Freund
Música adaptada: Schubert, Chaikovski, Wagner.
Guion: Garrett Fort Obra teatral: John L. Balderston, Hamilton Deane.
Intérpretes: Bela Lugosi, Helen Chandler, David Manners, Dwight Frye, Edward Van Sloan, Herbert Bunston, Frances Dade, Joan Standing.
Comentarios: Película importante, puesto que supone el inicio de ese gran ciclo de la productor Universal dedicado a los grandes mitos literarios del terror decimonónico, con todas sus características conceptuales del horror cinematográfico tan típicas de dicha productora. No es de las mejores del ciclo, pero indudablemente sigue todas las líneas estilísticas inauguradas por Universal Films como, por ejemplo, las siniestras escenografías. Técnicamente estática (casi toda la filmación transcurre en uno o dos escenarios) a diferencia de las dedicadas al personaje de Frankenstein, es todavía muy deudora de la época silente anterior: largas secuencias son prácticamente mudas, mostrando únicamente la cámara lo tétrico de los ambientes, y los diálogos son muy parcos y escasos sustentados en un guion endeble.
Parte de su atractivo reside en la actuación de Bela Lugosi y su espectral e inquietante presencia, gracias al tratamiento de las imágenes que hace ese gran director de fotografía que fue Karl Freund, posteriormente también realizador. Su procedencia, pues, de una obra teatral es más que palpable. El papel del Conde Drácula marcaría a partir de entonces para siempre la vida y carrera de Bela Lugosi hasta el fin de sus días.
(Dracula)
Un agente inmobiliario llamado Renfield viaja hasta Transilvania por una cuestión de negocios con el conde Drácula. Los habitantes del pueblo le advierten de que no vaya al castillo de Drácula ya que creen que en el lugar hay vampiros. Sin embargo, Renfield no les hace caso y va al castillo, donde es recibido por el conde. Ambos dialogan acerca del deseo de Drácula de arrendar una residencia en Londres, ciudad a la que viajará el día siguiente. Esa noche, Drácula hipnotiza a Renfield y lo ataca.
https://m.ok.ru/video/3356109441593
Año de realización: 1931
Director: Rouben Mamoulian
Productor: Rouben Mamoulian
Fotografía: Karl Struss
Música adaptada: Johann Sebastian Bach
Guion: Samuel Hoffenstein, Percy Heath
Novela: El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde, Robert Louis Stevenson
Intérpretes: Fredric March, Miriam Hopkins, Rose Hobart, Holmes Herbert, Halliwell Hobbes, Edgar Norton, Tempe Pigott, Leonard Carey.
Comentarios: La película fue protagonizada por Fredric March, cuyo papel le valió el premio Óscar al mejor actor. Alabada por la crítica desde su primer momento, siempre se ha considerado como la mejor adaptación al cine de la novela corta de Robert Louis Stevenson, El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde, con unos efectos especiales y un uso de la cámara subjetiva innovadores para la época, y una alucinante y tenebrosa escenografía.
Los críticos José Luis Mena y Miguel Juan Payán indican que "curiosamente, el guion escrito para esta película fue también la base esencial de la siguiente adaptación sobre el tema, dirigida por Victor Fleming y protagonizada por Spencer Tracy; así mismo, en principio, la Paramount se negaba a que Fredric Marc interpretase el papel protagonista porque en opinión de los ejecutivos del estudio podía dañar definitivamente su imagen de galán en las comedias ligeras producidas por esta compañía".
Fuente de la documentación:
Mena, José Luis; Juan Payán, Miguel (1994): Las 100 mejores películas de carácter fantástico de la historia del cine. pp.115-116. Cacitel S.L. ISBN 84-87754--09-0.
(Dr. Jekyll and Mr. Hyde)
Versión Original Subtitulada en Español
Centrada en el Dr. Henry Jekyll, un científico que busca separar el bien del mal en su alma mediante una poción, creando así a su alter ego, el monstruoso y malvado Edward Hyde; la película explora el conflicto interno y las consecuencias trágicas de liberar los instintos más oscuros, culminando en un final de terror donde Hyde asesina y es descubierto, transformándose y muriendo ante todos, revelando la dualidad de la naturaleza humana.
https://m.ok.ru/video/1096132332144
Año de realización: 1946
Dirección: Robert Florey
Producción: William Jacobs
Fotografía: Wesley Anderson
Música: Max Steiner
Guion: Curt Siodmak Relato original: William Fryer Harvey
Intérpretes: Peter Lorre, Robert Alda, Andrea King, J. Carrol Naish, Victor Francen, Charles Dingle, John Alvin, David Hoffman, Barbara Brown.
Comentarios: "Una de las claves de La Bestia con cinco dedos se encuentra en la disociación entre lo real y lo imaginado, una ambivalencia que el inteligente guion de Curt Siodmak y la puesta en escena de Robert Florey nunca acaban de desentrañar del todo (valdría como ejemplo el excelente plano en el que se pasa sucesivamente del personaje de Andrea King al de Peter Lorre mientras se escucha o no la música proveniente de un piano). Por ello mismo, la frivolización de tan inteligente planteamiento en los cinco últimos minutos resulta de una incoherencia absoluta. Sin embargo, si no tenemos en cuenta esta secuencia final, el filme es de todo punto espléndido, en espcial por el soberbio trabajo de Peter Lorre, cuyos momentos de "alucinación" resultan antológicos".
Crítica completa obtenida de Joaquin Vallet Rodrigo en su libro:
Vallet, Joaquin (2012): Diccionario de películas. El cine de terror. pp. 37. T&B Editores. ISBN 978-84-15405-25-2.
(The Beast with Five Fingers)
Versión Original Subtitulada en Español
En una pequeña villa italiana un rico millonario muere tras sufrir un extraño accidente, dejando toda su fortuna a su enfermera. Ello provoca lógicamente el descontento de la familia y de su secretario, quienes no tardarán en intentar impugnar el testamento ayudados por el propio abogado del difunto. Esa misma noche, empiezan a sucederse hechos extraños: el piano no cesa de sonar aunque nadie lo toca, la cripta del difunto se ilumina por la noche y el abogado aparece muerto víctima de lo que parece ser un estrangulamiento. Más adelante, los habitantes de la mansión deciden investigar en la cripta, descubriendo que al difunto le falta una mano...
(Fuente: https://www.filmaffinity.com/es/film790914.html)
https://m.ok.ru/video/3485157362358
Año de realización: 1953
Dirección: André de Toth
Producción: Bryan Foy
Fotografía: Bert Glennon, J. Peverell Marley
Música: David Burtolph
Guion: Crane Wilbur Relato original: The Wax Works, Charles Walden
Intérpretes: Vincent Price, Carolyn Jones, Phyllis Kirk, Frank Lovejoy, Paul Picerni, Roy Roberts, Charles Bronson, Angela Clarke, Paul Cavanagh, Dabbs Greer, Reggie Rymal.
Comentarios: Otra de las películas clásicas emitidas por TVE a finales de los años setenta y en el antológico programa de los sábados por la noche Sábado cine y con la que los más jóvenes pasamos un miedo atroz. En su simplicidad, se pasa más miedo con una obra de artesanía como esta que con cualquier otra aparatosidad más moderna tipo Poltergeist, El resplandor o El sexto sentido, por poner solo algunos ejemplos de tres periodos distintos.
Es un remake de otra película anterior en el tiempo, Los crímenes del museo (1933) dirigida por Michael Curtiz, la cual no estaba nada mal, pero, aún así, esta versión de 1953 es superior a aquella al poseer una atmósfera más lúgubre acorde con la temática que trata, y un sentido del horror mucho más explícito sustentado en el uso de la fotografía en technicolor. Fue rodada, en algunas escenas, en sistema 3-D, por aquello de la competencia de la televisión en aquella época, pero este sistema no tuvo éxito.
Posee un ritmo que no deja un respiro al espectador, una actuación soberbia de Vincent Price, que comenzaba a hacer aquí sus primeros intentos en el horror cinematográfico, y sobre todo, un extraordinario trabajo del artesano André de Toth (uno de los reyes de la serie B) y un diseño de producción espectacular, con decorados de interiores tétricos como convenía. El resultado es una película notable, de las más recordadas del fantástico de los años cincuenta y por sus diversos pases por televisión.
(House of Wax)
El profesor Henry Jarrod es un excéntrico escultor de figuras de cera, las cuales exhibe en su museo. Cuando el crítico de arte Sidney Wallace lo visita, queda impresionado con las figuras y dice que cada una valdría 10 000 dólares, en especial María Antonieta, la favorita de Jarrod. Sin embargo Matthew Burke, el codicioso socio de Jarrod, trata de persuadir al profesor para quemar el museo y volver a comenzar con los seguros de las esculturas. A pesar de que Henry se opone rotundamente, Burke quema el museo con Henry adentro. Días después, Burke es asesinado en su departamento por un hombre con el rostro desfigurado, quien lo hace parecer como un suicidio.
Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/House_of_Wax