Año de realización: 1960
Director: Mario Bava
Productor: Massimo de Rita
Fotografía: Mario Bava
Música: Roberto Nicolosi
Guión: Ennio de Concini, Mario Serandrei, Mario Bava
Obra Original: Nikolai Gogol.
Intérpretes: Barbara Steele, John Richardson, Andrea Checchi, Ivo Garrani, Arturo Dominici, Enrico Olivieri, Tino Bianchi, Clara Bindi.
Comentarios: Con La máscara del demonio se inicia lo que se conoce como Gótico Italiano de los años '60, aunque hay críticos que son de la opinión de que el origen de esta corriente es algo anterior, de finales de la década de los '50 con la realización de Los vampiros (I vampiri), del año 1957 realizada por Riccardo Freda. La máscara del demonio ofrece una atmósfera tétrica, en un gélido blanco y negro, una atmósfera de brumas, cementerios decadentes, castillos con mazmorras oscuras, pasadizos secretos, telarañas, toda una puesta en escena única que seguiría a lo largo de toda la década de los años '60 en el cine de terror italiano con obras magníficas.
(La Maschera del Demonio)
En Moldavia, en el año 1630, la hermosa bruja Asa Vajda y su amante son sentenciados a muerte por brujería por el hermano de Asa. Antes de ser quemada en la hoguera, Asa jura venganza y lanza una maldición. Una máscara de metal con puntas afiladas en el interior es colocada y amartillada sobre la cara de la bruja pero cuando se enciende la hoguera una repentina tormenta la apaga. Dos siglos después, el Dr. Thomas Kruvajan y su asistente el Dr. Andre Gorober viajan a través de Moldavia en camino a una conferencia médica cuando una de las ruedas de su carruaje se rompe, requiriendo la reparación inmediata. Mientras esperan a su cochero para arreglarlo, los dos vagan en una cripta antigua cercana y descubren la tumba de Asa.
(Fuente:https://es.wikipedia.org/wiki/La_m%C3%A1scara_del_demonio).
Año de realización: 1965
Director: Mario Bava
Productor: Mario Bava, Alberto Bevilacqua, Callisto Cosulich, Antonio Román, Rafael J. Salvia.
Fotografía: Antonio Perez Olea, Antonio Rinaldi
Música: Gino Marinuzzi Jr.
Guión: Mario Bava, Alberto Bevilacqua, Ib Melchior, Louis M. Heyward.
Intérpretes: Barry Sullivan, Norma Bengell, Ángel Aranda, Evi Marandi, Franco Andrei, Federico Boido, Stelio Candelli, Alberto Cevenini, Mario Morales, Ivan Rassimov, Massimo Righi, Fernando Villeña.
Comentarios: En Italia se cultivó también la Ciencia-Ficción desde finales de los años '50 del siglo pasado y durante las dos décadas siguientes principalmente. Mario Bava se apuntó también a ella con esta extraordinaria película, en co-producción con España. Sí, tal como lo leen: se trata de una de las más destacadas películas que podríamos incluir como Fantaterror español, aunque la mayoría de especialistas y críticos no la incluyen como tal ya que su realización es de 1965, un poco antes de que estallara en nuestro país la fiebre por el cine de terror al estilo, podríamos decir "hammeriano", la cual empezó con La marca del Hombre lobo, de Enrique Eguiluz, realizada en 1968. No obstante, es curioso que nunca se vea a este magnífico film dentro de las antologías dedicadas al cine fantástico español en general, ya que muchas de esas producciones eran en realidad co-producciones con algún país europeo como Inglaterra, Alemania o Italia, como en este caso. Se trata curiosamente de una de las más destacadas co-producciones españolas realizadas con Italia, gran parte del equipo de realización y producción es español, e incluso destacan en el reparto de intérpretes actores españoles de la época como Angel Aranda.
Con posterioridad a su estreno, gran parte de la crítica ha sugerido que ciertos aspectos narrativos de la historia y el diseño visual parecen haber ejercido una considerable influencia sobre Alien, el octavo pasajero (1979), junto con otro clásico de la corriente conocida como Ciencia-Ficción Norteamericana de los años '50: It, The Terror from Beyond Space (El Terror del Más Allá), del artesano Edward L. Cahn, realizada en 1958.
(Terrore nello spazio)
En un futuro próximo, un grupo de astronautas son enviados a investigar un extraño planeta, Aura, respondiendo a una transmisión de radio. Pero encuentran que está dominado por una fuerza extraña que controla sus cuerpos, y los fuerza a llevar a cabo actos en contra de sus voluntades. Sólo el capitán es capaz de oponerse...
Fuente: https://www.filmaffinity.com/es/film146092.html
https://m.ok.ru/video/4404604373630
Año de realización: 1963
Director: Antonio Margheriti
Productor: Marco Vicario
Fotografía: Riccardo Pallottini
Música: Riz Ortolani
Guión: Antonio Margheriti, Edmond T. Gréville, Ernesto Gastaldi. Novela: Frank Bogart
Intérpretes: Rossana Podestà, George Rivière, Christopher Lee, Jim Dolen, Anny Degli Uberti, Luciana Milone, Leonardo Severini, Laura Nucci, Mirko Valentin.
Comentarios: Un título a rescatar y redescubrir urgentemente de la que se puede llamar ¨escuela de terror italiana de los años 60¨ y , más concretamente a su autor Antonio Margheriti (deudor de Bava), y de la cual han mamado otros posteriores, como Argento o Fulci. Se trata posiblemente del mejor trabajo de Margheriti dentro del también conocido como "Cine de terror gótico italiano". De manera incomprensible, aún no goza hoy día del mercecido reconocimiento. Sadiana y de ambiente tenebroso, ofrece así mismo una atmósfera claustrofóbica, siniestra, típica del gótico italiano de los años '60.
(La Vergine di Norimberga)
Versión Original Subtitulada en Español
Una pareja se traslada a un gran castillo del centro de Europa, propiedad del marido, que lleva anejo un museo macabro en donde un antepasado suyo torturaba a personas. La mujer recién llegada comprobará cómo las muertes cruentas siguen sucediéndose allí. Su marido, actual propietario de la mansión, intentará descubrir la verdad sobre esas horribles muertes.
Fuente: https://decine21.com/peliculas/el-justiciero-rojo-22117
Año de realización: 1964
Director: Mario Bava
Productor: Alfredo Mirabile, Massimo Patrizi
Fotografía: Mario Bava, Ubaldo Terzano
Música: Carlo Rustichelli
Guión: Mario Bava, Marcello Fondato y Giuseppe Barilla.
Intérpretes: Cameron Mitchell, Eva Bartok, Thomas Reiner, Arianna Gorini, Dante di Paolo, Mary Arden, Franco Ressel, Claude Dantés, Luciano Pigozzi, Lea Lander, Massimo Righi, Francesca Ungaro.
Comentarios: Octava película en la filmografía del italiano Mario Bava, un director que innovó y dio nueva forma al cine fantástico italiano y europeo. ''Seis mujeres para el asesino'' es una de las cintas más notables, no sólo de su filmografía, sino de toda la historia del cine fantástico italiano. A partir de una sencilla historia sobre una serie de muertes en una agencia de modelos, Bava puso en pantalla uno de los asesinos en serie más normales y a la vez más terribles que se recuerdan. Además, desde un punto de vista formal, utilizó una gran gama de colores en la fotografía, algo que después sería copiado hasta la saciedad por alumnos suyos como Dario Argento. Las constantes del género "giallo" se encuentran aqui con todo su esplendor por primera vez: misterios de asesinatos estilizados, visualmente impactantes y violentos, con asesinos psicópatas que usan guantes negros, capuchas y armas blancas, cámaras en primera persona, colores saturados, música experimental y una trama que se centra en el crimen más que en el detective.
(Sei donne per l'assassino)
El salón de moda, organizado por Cristina y su amante Max, es un lugar de lujuria, tráfico de cocaína y chantaje, donde una serie de jóvenes modelos son asesinadas de forma salvaje. Parece cada vez más claro que todas las víctimas tienen un pasado muy turbio y, poco a poco, sus secretos se verán desvelados a través de un diario dejado por una de las modelos asesinadas.
Fuente: https://www.filmaffinity.com/es/film212304.html
Año de realización: 1977
Director: Dario Argento
Productor: Caludio Argento
Fotografía: Luciano Tovoli
Música: Goblin, y Dario Argento
Guión: Dario Argento, Daria Nicolodi
Intérpretes: Jessica Harper, Stefania Casini, Alida Valli, Joan Bennett, Flavio Bucci, Miguel Bosé, Barbara Magnolfi, Susanna Javicoli, Eva Axen, Rudolf Schündler, Udo Kier.
Comentarios: Estamos ante la obra cumbre del "Giallo" y de la filmograía de Dario Argento, el cual llevó este subgénero creado en Italia a cotas jamás alcanzadas. La película forma parte de un tríptico creado por el cineasta bajo un hilo argumental, aunque cada parte mantiene una estructura y características propias; las otras dos obras que pertenecen al tríptico son Inferno (1980) y La Terza Madre 2007). Suspiria es una obra barroca e intensa tanto en lo estético como en la historia narrada. Su puesta en escena concentra de manera inteligente todas las premisas y elementos propios del "giallo" y del cine de Argento en particular y su manera de entenderlo y mostrarlo, con ayuda de la intensa y excesiva fotografía en color y la música de Goblin. Las interpretaciones son magníficas, empezando por la protagonista principal, Jessica Harper, y siguiendo por esas dos veteranas provenientes del cine clásico como son Alida Valli y la norteamericana Joan Bennett, una de las grandes del cine negro clásico americano . El clímax final de la película es de los más inquietantes que haya dado el cine de la década de los '70 del pasado siglo.
Suzy Bannion, una estudiante de ballet estadounidense, llega a una prestigiosa academia de danza en Alemania para perfeccionar su nivel y sus estudios artísticos pero se da cuenta, después de una serie de brutales asesinatos, que las extravagantes responsables de la academia utilizan el lugar como tapadera para una conspiración sobrenatural. Suzy averiguará que la academia , en realidad, está dirigida por un poderoso sabbat de brujas al mando de la perversa Helena Markos, "La Reina Negra".
Año de realización: 1980
Director: Luigi Cozzi
Productor: Claudio Mancini, Ugo Valenti
Fotografía: Giuseppe Pinori
Música: Goblin
Guión: Luigi Cozzi, Erich Tomek
Intérpretes: Ian McCulloch, Louise Marieau, Siegfried Rauch, Gisela Hahn, Carlo de Mejo, Carlo Monni, Marino Masé, Martin Sorrentino.
Comentarios: Luigi Cozzi fue otro de los ilustres directores del cine de género italiano que probó los sinsabores de la "caza de brujas" británica de los llamados videos prohibios por la censura puritana de la época de Margaret Thatcher principalmente, las conocidas como video nasties. Contaminación: Alien invade la Tierra es una de las películas que tuvieron el dudoso honor de pertener a la lista de películas malditas. En ella Luigi Cozzi se apropia de elementos presentes en el clásico del año anterior, Alien, el octavo pasajero (1979 de Ridley Scott, pero dando un giro argumental bastante notable, desviándose claramente de aquella. El título en español da una falsa pista haciendo creer al espectador que no la ha visto que se trata de una secuela o vulgar imitación cuando, en realidad, no lo es. Es decir, la película tiene una clara personalidad propia y característica específicas que, como ya digo, la apartan del inmortal clásico de Ridley Scott, haciendo un homenaje a la ciencia-ficción clásica y a la literatura pulp, especialmente en su tercio final.
A pesar de las limitaciones presupuestarias, Luigi Cozzi sabe manejar muy bien lo que tiene entre manos, especialmente el guión muy bien construido y sólido que no hace a la película tediosa ni aburrida. Es recordada especialmente por las explosiones estomacales a cámara lenta, la atmósfera tosca de sus escenas de impacto y la inolvidable banda sonora de Goblin a golpe de sintetizador.
(Fuente: Rodriguez Sanchez, Daniel (2021): Video Nasties. Memorias de un cine prohibido. pp. 93-95. Applehead Team Creaciones. ISBN 978-84-122889-8-8.).
(Contamination)
En la bahía de Nueva York aparece un carguero sin tripular que es interceptado y examinado por las autoridades y unos agentes sanitarios; dentro de él se encuentran, además de los cuerpos de la tripulación extrrañamente mutilados, unos objetos con forma de huevo. Los investigadores pronto descubren que estos arrojan un poderoso líquido tóxico que origina una explosión en la entrañas a todo aquel que entre en contacto con él. Tras comprobar que estos supuestos seres destructivos venían empaquetados bajo una etiqueta de café procedente de Sudamérica, se proceda a la eliminación por cremación de parte del cargamento y a dejar en manos de los científicos el resto. Una agente especial gubernamental se propone investigar la procedencia de la carga uniendo fuerzas con un teniente de la marina y un comandante que disfruta de su retiro y que, junto con un compañero, fue tachado de loco al volver de una expedición a Marte en la que se encontraron unos huevos dentro de la cueva de una montaña glaciar.
Año de realización: 1962
Director: Riccardo Freda
Productor: Ermanno Donati
Fotografía: Raffaele Masciocchi
Música: Roman Vlad
Guión: Ernesto Castaldi
Intérpretes: Barbara Steele, Robert Flemyng, Silvano Tranquilli, María Teresa Vianello, Harriet Medin, Al Christianson, Evar Simpson, Nat Harley.
Comentarios: Uno de los grandes clásicos imperecederos de ese subgénero europeo que fue conocido como "Gótico italiano" en los años '60 del pasado siglo, y que dio tan estupendas películas. De hecho, se ha considerado siempre a Riccardo Freda como el iniciador de esa corriente; se trata del cineasta que sentó las bases estéticas más importantes y características del "Gótico" italiano, empezando con I Vampiri (Los vampiros) (1956).
El film destaca por su macabra historia y su estética alucinógena y malsana, como rasgos más característicos del subgénero.
Siguiendo al crítico Joaquín Vallet, "(...) es una pelicula impregnada de un sadismo por momentos aterrador. Represión sexual, necrofilia y una poderosísima puesta en escena que revela, mediante puntuales explosiones de color, los estados internos de los personajes, acaban por dar forma a una de las propuestas más insólitas y arriesgadas del período".
Fuente de la documentación:
Vallet Rodrigo, Joaquin (2012): Diccionario de películas. El cine de Terror. p. 180. T & B Editores. ISBN 978-84-15405-25-2.
(L'Orribile segreto del Dr. Hichcock)
Versión Original Inglesa con Subtítulos en Español
El acomodado doctor Hichcock, esconde un secreto que solo comparte con su criada y su esposa: la necrofilia. En una de sus prácticas eróticas con su mujer, esta fallece y él, mortificado, abandona la mansión familiar. Años más tarde, cuando regresa al hogar con su nueva esposa, una serie de sucesos paranormales comienzan a suceder y parecen estar relacionados con su primera mujer.
Año de realización: 1964
Director: Antonio Margheriti
Productor: Leo Lax, Marco Vicario
Fotografía: Riccardo Pallottini
Música: Riz Ortolani
Guion: Sergio Corbucci, Giovanni Grimaldi
Intérpretes: Barbara Steele, George Rivière, Margarete Robsahm, Arturo Dominici, Silvano Tranquilli, Sylvia Sorrente, Salvo Randone.
Comentarios: Excelente producción a cargo del artesano Antonio Margheriti, uno de los imprescindibles del Gótico italiano de los años '60, junto a Mario Bava, Riccardo Freda y otros. Sigue el éxito obtenido por otras producciones similares de la época, sin ir más lejos las de Mario Bava, pero aún así, Margarithi logra insuflar a la película su propia perosnalidad que la distingue de otros trabajos. Destaca la interpretación de la británcia Barbara Steele, sublime como siempre, y la película ostenta una poderosa estética gótica y onírica. Margheriti le otorga un ritmo más pausado que en otras obras suyas, pero aún así el ambiente que respira todo el metraje es muy subjetivo e hipnotizador. Una obra en resumidas cuentas absorbente y magnífica, a la misma altura de las mejores realizaciones de Mario Bava, el directror que inauguró a principios de esa misma década este subgénero dentro del cine fantástico y de la cinematografía italiana.
(Danza macabra)
Versión Original Inglesa Subtitulada en Español
Un periodista británico que intenta entrevistar a Edgar Allan Poe durante la visita que el escritor americano hace a Londres termina liado en una curiosa apuesta. Un noble llamado Lord Blackwood le desafía a pasar esa noche (la de difuntos) en una de sus propiedades: una mansión supuestamente embrujada. De la que, por cierto, no ha salido vivo ninguno de los que, con anterioridad, han intentado hacer lo mismo. Como es natural, el periodista acepta el reto.
Fuente: https://www.filmaffinity.com/es/film126747.html
https://m.ok.ru/video/1692497414762
Año de realización: 1963
Director: Riccardo Freda
Productor: Luigi Carpentieri
Fotografía: Raffaele Masciocchi
Música: Franco Mannino
Guion: Oreste Biancoli, Riccardo Freda
Intérpretes: Barbara Steele, Peter Baldwin, Elio Jotta, Harriet Medin, Carol Bennet, Carlo Kechler, Unberto Raho, Reginald Price Anderson.
Comentarios: Parece que estamos ante una continuación, o al menos eso es lo que aparenta, de la historia contada en El Horrible secreto del Dr. Hichcock. Los dos protagonistas principales de aquella vuelven a aparecer aquí; pero el doctor aparece solo al principio y luego en forma de espectro, tal como nos adelanta el título del film, o al menos eso es lo imaginan los dos amantes, protagonistas aquí: ella es la esposa del doctor, que parece ser que se ha liado con el médico que está atendiendo a su marido en su enfermedad terminal.
La película es superior a su predecesora en cuanto a atmósfera y ambiente turbador se refiere, más que en el nivel de escabrosidad de la historia. Los personajes están tratados aquí con una mayor profundidad psicológica.
Se trata de una película imprescindible del género en Italia, al igual que El horrible secreto del Dr. Hichcock, y la que verdaderamente se luce vuelve a ser Barbara Steele, con su perturbadora presencia, actriz imprescindible en el género de terror de la época. Parece ser que no llegó a estrenarse en España, de ahí que siempre se haya mantenido con posterioridad el título original italiano.
Versión Original Subtitulada en Español
El doctor John Hichcock convalece de una extraña enfermedad, mientras su esposa mantiene una relación con el médico que lo atiende. Pero, cuando Hichcock muere comienzan a suceder cosas extrañas a su alrededor, y ambos amantes se preguntan si realmente lo mataron o si ha vuelto de entre los muertos y ahora ronda por la mansión, atormentándolos constantemente.
https://m.ok.ru/video/6818721237671
Año de realización: 1963
Director: Mario Bava
Productor: Elio Scardamaglia
Fotografía: Mario Bava, Ubaldo Terzano
Música: Carlo Rustichelli
Guion: Ernesto Gastaldi, Luciano Martino
Intérpretes: Daliah Lavi, Christopher Lee, Ida Galli, Harriet White, Tony Kendall, Gustavo de Nardo, Jacques Herlin, Luciano Pigozzi.
Comentarios: Los censores italianos retiraron la película de los cines debido a su temática sadomasoquista. La versión internacional presenta algunos cortes significativos y tiene una duración de 77 minutos.
Se trata de uno de los films más conseguidos de Mario Bava, aquí en su segunda colaboración con Christopher Lee, dos de los nombres imprescindibles de la historia del cine de terror.
La temática sadomasoquista de la película causó problemas con los censores en Italia. La junta de censores no exigió ningún corte en la película, pero le dio una calificación de VM 18, lo que significa que estaba prohibida a los menores. Esto fue apelado por las compañías productoras de la película, que cortaron partes de la película por su cuenta y así pudieron obtener una calificación VM 14 (menores acompañados). Se estrenó en Italia el 29 de agosto de 1963 a través de la Titanus. La película fue incautada el 12 de octubre de 1963, acusada de obscenidad. Se declaró que la cinta contenía "varias secuencias que hacen referencia a degeneraciones y anomalías de la vida sexual". La película se reestrenó posteriormente en enero de 1964. El tribunal de Roma ordenó la confiscación de varias escenas que fueron calificadas de "contrarias a la moral". El cartel de la película fue destruido y el jefe de prensa de la Titanus fue condenado a tres meses de libertad condicional. La película recaudó un total de 72 millones de liras.
Fuente de la documentación:
https://es.wikipedia.org/wiki/El_cuerpo_y_el_l%C3%A1tigo.
Absolutamente llena e impregnada de un romanticismo embriagador y un sentido masoquista turbador, integra las características propias del cine de Bava, como el exacerbado cromatismo y las atmósferas cerradas y angustiosas, con un onirismo en esta ocasión llevado al extremo. Es una de las películas más arriesgadas de la mejor etapa de la filmografía de Mario Bava y del fantástico italiano de los años sesenta.
Fuente de la documentación:
Vallet, Joaquín (2012): Diccionario de Películas. El cine de terror. pp. 149. T&B Editores. ISBN 978-84-15405-25-2.
(La Frusta e il Corpo)
Versión Original Inglesa Subtitulada en Español
A mediados del siglo XIX, en un castillo aislado en la costa de Europa Oriental, Kurt, el hijo mayor del Conde Menliff, estaba en preparativos de matrimonio con Nevenka. Sin embargo, Kurt tuvo una aventura con Tania, la hija de la sirvienta de los Menliff, pero Tania se suicidó debido al futuro matrimonio de Kurt. Kurt abandonó el castillo. Mientras tanto, Nevenka se casó con Christian, el hermano menor de Kurt.
Un día, Kurt regresa al castillo, aparentemente para felicitar a Christian y Nevenka, pero en realidad buscando recuperar su título y su fortuna, que supuestamente también incluye a Nevenka. Durante una tarde en la playa y después de una sesión de azotes y acceso carnal, la masoquista Nevenka comprende que todavía está enamorada de Kurt. El mayordomo, Losat, la encuentra inconsciente. Esa misma noche, Kurt es asesinado en curiosas circunstancias, con la misma daga con la que Tania se había suicidado. Ahora, Kurt está muerto, pero una serie de eventos insinúan que su fantasma ha comenzado a rondar el castillo en busca de venganza.
Año de realización: 1970
Director: Darío Argento
Productor: Salvatore Argento
Fotografía: Vittorio Storaro
Música: Ennio Morricone
Guion: Dario Argento, Bryan Edgar Wallace
Novela: The Screaming Mimi, Fredric Brown
Intérpretes: Tony Musante, Suzy Kendall, Mario Adorf, Enrico Maria Salerno, Eva Renzi, Umberto Raho, Renato Romano, Giuseppe Castellano.
Comentarios: Es la ópera prima de Dario Argento y con ella se inicia la conocida como "trilogía de los animales" compuesta también por El gato de las nueve colas (1971) y Cuatro moscas sobre terciopelo gris (1971). Se consideraba la primera película "giallo" de la historia, un género que se basa en las novelas que se publicaban en los años '20 en Italia que trataban de asesinatos y misterios, cuyos volúmenes tenían las portadas amarillas, pero actualmente se considera el verdadero iniciador del "giallo" a Mario Bava, con películas como La muchacha que sabía demasiado (1963) y Seis mujeres para el asesino (1964).
Argento institucionaliza definitivamente el "giallo" impregnándole un estilo mucho más directo y explícito y unas características con una tendencia hacia la violencia más descarnada que se iría incrementando con el paso de los años. Destaca aquí también la complicada trama, característica del "giallo" en general, y de Dario Argento en particular, además de las imágenes típicamente oníricas, mezclando con astucia sueño y realidad, signo este tan propio del cine de Argento.
La pelicula fue un gran éxito de taquilla y clarísimamente está influenciada por el cine de Bava, aunque posteriormente Argento marcaría sus obsesiones personales y estilo propio en sus siguiente trabajos, con una trayectoria bastante irregular en cuanto a calidad, todo hay que decirlo.
(L'uccello dalle piume di cristallo)
Sam Dalmas es un escritor estadounidense que está de vacaciones en Roma con su novia, la modelo inglesa, Julia. Sam, que sufre de bloqueo de escritor, está a punto de regresar a Estados Unidos, pero es testigo de un ataque a una mujer en una galería de arte por un misterioso asaltante con guantes negros y un impermeable.
Sam queda atrapado entre dos puertas de vidrio operadas mecánicamente y solo puede ver cómo el villano escapa. La mujer, Mónica Ranieri, esposa del dueño de la galería, Alberto Ranieri, sobrevive al ataque y la policía local confisca el pasaporte de Sam para impedirle salir del país. Se cree que el agresor es un asesino en serie que está matando a mujeres jóvenes por toda la ciudad, y Sam se convierte en un testigo importante.
Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/El_p%C3%A1jaro_de_las_plumas_de_cristal.
Año de realización: 1963
Director: Mario Bava
Productor: Salvatore Billitteri, Paolo Mercuri
Fotografía: Ubaldo Terzano.
Música: Roberto Nicolosi
Guion: Mario Bava, Alberto Bevilacqua, Marcello Fondato.
Relatos originales: Guy de Maupassant, Alexei Tolstoy, Nikolai Gogol.
Intérpretes: Boris Karloff, Michèle Mercier, Lidia Alfonsi, Mark Damon, Susy Andersen, Massimo Righi, Rica Dyalina, Glauco Onorato, Jacqueline Pierreux, Milly Monti, Harriet Medin.
Comentarios: Una de las primeras que nos dio más pavor entre las personas de mi generación cuando la vimos por primera vez emitida por TVE allá por 1981 en un programa dedicado a la emisión de largometrajes los domingos por la noche. Vista hoy día seguramente resulta ingenuo, pero tiene a su favor el hecho de que confirma de manera directa el talento de Mario Bava para recrear climas malsanos y lúgubres gracias a una portentosa escenografía gótica llevada a buen término por unos decorados de artesanía tétricos como pocos, una música lúgubre envolvente, una fotografía de un cromatismo chillón y esplendoroso y unas actuaciones portentosas.
Tenemos aquí, presentados por Boris Karloff, tres relatos de terror llevados a la gran pantalla de manera magistral por Mario Bava, que corresponden a tres grandes escritores romántico-decimonónicos: Guy de Maupassant (El teléfono), Alexei Tolstoy (Los Wurdalak), y Nikolai Gogol (La gota de agua).
El primero, El teléfono, viene a ser un notable "giallo" que muestra con enorme valentía el aspecto erótico-sexual que contiene, sobre todo en la versión original italiana sin cortes, más que en la anglosajona que fue cortada. El segundo, Los Wurdalak, destaca por la enorme y sabia economía a la hora de disponer los espacios con la cámara (encuadres) y la actuación de Boris Karloff; y el tercero, La gota de agua, es posiblemente el mejor, precisamente debido también a la economía narrativa en que Bava sabe mantener y aguantar una historia con tan solo dos personajes principales y un horripilante maniquí, y construir así un ambiente desasosegante y malsano gracias al juego con la luminosidad y los sonidos, incrementando el suspense en el espectador.
Las tres historias emergen como verdaderas pequeñas obras maestras del terror de los años sesenta, las tres con atmósferas verdaderamente angustiosas.
(I tre volti della paura)
Versión Original Subtitulada en Español
Tres historias de terror ensambladas por la espectral presentación del gran actor Boris Karloff, que hace de maestro de ceremonias, además de protagonizar una de ellas. La primera es El teléfono, basada en Guy de Maupassant, y en ella una joven recibe constantes llamadas insidiosas de un desconocido que la acosa; la segunda, Los Wurdalak, es un cuento de terror de Alexei Tolstoy: una familia vive atemorizada por el retorno del fantasma del padre fallecido, convertido en un vampiro; y la tercera, La gota de agua, es una historia de Nikolai Gogol, y cuenta la aventura de una enfermera que es llamada a medianoche para asistir al preparatorio de una difunta médium que acaba de fallecer.
Año de realización: 1959
Director: Riccardo Freda
Productor: Nello Santi
Fotografía: Mario Bava
Música: Roberto Nicolosi, Roman Vlad
Guion: Filippo Sanjust
Intérpretes: John Merivale, Didi Perego, Gérard Herter, Daniela Rocca, Giacomo Rossi-Stuart, Daniele Vargas, Vittorio André, Nerio Bernardi.
Comentarios: Tras el éxito de su película Hércules (1958), Galatea Film comenzó la producción de películas de otros géneros que esperaban atraerían al mercado internacional, lo que llevó a que contrataran a Riccardo Freda para dirigir Caltiki, el monstruo inmortal . Freda abandonó el proyecto durante el rodaje y explicó después que quería darle a su amigo Mario Bava , que había sido contratado como director de fotografía y artista de efectos especiales de la película, la oportunidad de dirigir y ganar más con el proyecto. En entrevistas concedidas mucho después del estreno de la película, tanto Freda como Bava dieron opiniones contradictorias sobre quién debería ser considerado el verdadero director de Caltiki . Varios historiadores y documentos ministeriales sugieren que Bava creó una gran cantidad de metraje de la película que incluía escenas de muerte, el monstruo, tomas coincidentes y escenas de efectos especiales.
Es una película bastante deudora de otras similares como La masa devoradora (The Blob) (1958) de Irvin Yeaworth, o la británica X, Lo Desconocido (1956) de Leslie Norman y Joseph Losey para Hammer Productions, y existen dos versiones, la italiana y la inglesa, de hecho, la versión inglesa podría pasar perfectamente por una cinta típica de la ciencia-ficción norteamericana de los años '50, ya que sigue las mismas pautas, tal es su concepción escénica y visual además de su temática. Se trata de un ejemplo bastante notable de cine de horror en parajes exóticos, con una atmósfera muy conseguida y momentos terroríficos con gran acierto.
(Caltiki, Il mostro immortale)
Youtube: Versión Original en inglés subtitulada en español
Youtube: Versión Original Italiana sin subtítulos
Un arqueólogo en estado de delirio llega al campamento de su grupo sin su compañero; los dos han estado explorando una cueva cercana. Enloquece rápidamente y requiere hospitalización. Despertado su interés por este extraño giro de los acontecimientos, el grupo se dirige a la cueva.
Una vez allí, encuentran una profunda poza y una gran estatua de Caltiki, la vengativa diosa maya a la que se le ofrecían sacrificios humanos en ceremonias. Con la esperanza de encontrar artefactos, el grupo envía a uno de los suyos a la poza y allí encuentran un montón de esqueletos y joyas.
Año de realización: 1966
Director: Mario Bava
Productor: Luciano Catenacci, Nando Pisani
Fotografía: Antonio Rinaldi
Música: Carlo Rustichelli
Guion: Romano Migliorini, Roberto Natale
Intérpretes: Giacomo Rossi-Stuart, Erika Blanc, Fabienne Dali, Piero Lulli, Luciano Catenacci, Micaela Esdra, Giovanna Galletti, Franca Dominici, Valeria Veleri, Giuseppe Addobbati, Mirella Pamphili.
Comentarios: A pesar de un presupuesto muy limitado y un rodaje de sólo 12 días con un guion a menudo improvisado, la película consigue emerger como una obra maestra estilística y narrativa del género.
La película está considerada una de las mejores películas italianas de terror gótico de la historia y uno de los puntos culminantes del cine de género italiano, con un valor artístico que supera las limitaciones técnicas y económicas de su producción. A menudo se la cita como la obra maestra de Bava.
Esta es la sexta película de terror de Mario Bava. Fue escrita por Natale y Migliorini, autores de El Verdugo Escarlata .
Como afirmó el propio cineasta, la mayoría de las escenas fueron improvisadas. De hecho, el guion original solo tenía 30 páginas. El largometraje continúa la experimentación cromática concebida por Bava (como se ve en El látigo y el cuerpo y Seis mujeres para el asesino ).
Abundan las tomas largas y los zooms . También hay « tomas subjetivas sin sujetos», técnicas ya empleadas en La Máscara del Demonio .
Para las secuencias oníricas, el director hizo un uso extensivo de efectos borrosos y colores psicodélicos. El director nunca recibió su pago debido a los problemas financieros de los productores. Bava comentó: «Al menos me dejaron una película que me encanta»
Fuente de la documentación:
https://it.wikipedia.org/wiki/Operazione_paura
Versión Original Subtitulada en Español
Una mujer se suicida saltando al vacío. El Dr. Eswai, al llegar al pueblo de Kermigen para realizar la autopsia, es recibido con frialdad por los lugareños. Encargado por el inspector Kruger para descubrir pistas, encuentra una moneda de plata en el cuerpo. Según una antigua leyenda local, el amuleto sirve para apaciguar el alma del difunto ante cualquier espíritu. Paul, desconfiando de estas supersticiones, investiga más a fondo y descubre que podría encontrar información útil en Villa Graps. Allí conoce a una niña, Melissa, que resultó haber muerto años antes, atropellada por un carruaje. Ella es la responsable de las misteriosas muertes. Su espíritu busca venganza por no haber recibido ayuda durante ese fatídico accidente.
Año de realización: 1975
Director: Dario Argento
Productor: Salvatore Argento
Fotografía: Luigi Kuveiller
Música: Giorgio Gaslini, Goblin
Guion: Dario Argento, Bernardino Zapponi
Intérpretes: Daria Nicolodi, David Hemmings, Gabriele Lavia, Macha Méril, Eros Pagni, Giuliana Calandra, Piero Mazzinghi, Glauco Mauri, Clara Calamai
Comentarios: Posiblemente estamos ante la mejor película de Darío Argento, junto con Suspiria (1977), y una de las cimas del denominado Giallo. Sigue las premisas conceptuales de su primera realización, El pájaro de las plumas de cristal, con una confusa mezcolanza entre irrealidad o ensoñación y lo real.
Se trata de un filme muy bien construido, desconcertante (como cualquier buen giallo que se precie, y en manos de Argento más todavía), con aciertos verdaderamente memorables en cuanto a fotografía, puesta en escena y dirección de actores, todo envuelto convenientemente por la arrebatadora banda sonora de Goblin.
Paradójicamente no tuvo buena aceptación por parte del público en su día, siendo un fracaso comercial, a pesar de poseer una innegable fuerza y un sentido del suspense subyugante apoyado en la música de Goblin con un progresivo compás a base de sintetizadores de rock. Las actuaciones de David Hemmings y Daria Nicolodi son también memorables.
(Profondo Rosso)
Helga Hullmann, una vidente alemana, advierte una presencia inquietante en la sala donde está participando en una conferencia sobre parapsicología. Se trata de uno de los espectadores, que planea un delito sanguinario. Esa misma noche, una vez que la vidente ha vuelto a su casa, es asesinada brutalmente. Marc Daily (David Hemmings), joven pianista inglés, asiste por azar a los hechos sin poder intervenir ni reconocer al criminal. Decidido a encontrar al culpable y con la ayuda de una periodista (Daria Nicolodi), Marc empieza a investigar.
(Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Profondo_Rosso)
Año de realización: 1957
Director: Riccardo Freda
Productor: Luigi Carpentieri, Ermanno Donati
Fotografía: Mario Bava
Música: Roman Vlad, Franco Mannino
Guion: Piero Regnoli, Riccardo Freda, Rik Sjostrom
Novela: La buena lady Ducayne, de Mary Elizabeth Braddon
Intérpretes: Giana María Canale, Antoine Balpêtré, Carlo D'Angelo, Dario Michaelis, Wandisa Guida, Paul Müller, Angelo Galassi, Renato Tontini
Comentarios: I Vampiri fue la primera película italiana sonora de terror. La producción cinematográfica había ido creciendo exponencialmente desde 1945, lo que permitió a los cineastas acercarse a nuevos géneros y estilos no tratados antes. Para evitar encarecer la producción, se evitó un relato de época y la ambientación es contemporánea. A mitad de producción, el director Riccardo Freda abandonó el proyecto, y fue sustituido por Mario Bava. La película no fue un éxito ni en Italia ni en Francia. Solo el éxito de la británica Drácula (1958) de Terence Fisher, dentro de la Hammer, y de la también italiana La máscara del demonio (1960) de Mario Bava, hará aumentar el interés allí por el género terrorífico. Fue lanzada con modificaciones en los Estados Unidos en 1963 bajo el título The Devil's Commandment y posteriormente reestrenada con diferentes títulos más incluyendo Lust of the Vampires y The Vampires, con escenas de desnudos añadidas.
Estamos, pues, ante el comienzo de la escuela terrorífica italiana, también conocida como "Terror Gótico italiano", que surgió paralela a la resurrección de los mitos de la Universal por parte de la productora británica Hammer Films. Aquí se reúnen por primera vez dos de las grandes figuras responsables de la fama de dicha escuela terrorífica: Riccardo Freda y Mario Bava.
Por lo demás, una obra maestra sin igual de palpable fascinación, portentosa en cuanto a escenografía se refiere, de exquisito sentido visual.
(I Vampiri)
Versión Original italiana con subtítulos en inglés
En París, Pierre Lantin es un periodista que investiga a expensas de la policía los asesinatos de unas jóvenes que aparecen sin una gota de sangre en su cuerpo. El pánico se propaga por la ciudad ante la posibilidad de que haya vampiros en ella, pero Pierre piensa que todo empieza y acaba en la misteriosa figura de la bella y joven condesa Giselle du Grand, así que sus pesquisas lo llevan hasta la mansión donde reside la enigmática aristócrata.
Año de realización: 1963
Dirección: Mario Bava
Producción: Massimo De Rita
Fotografía: Mario Bava
Música: Roberto Nicolosi
Guion: Mario Bava, Enzo Corbucci, Ennio De Concini, Eliana De Sabata, Mino Guerrini, Franco Prosperi.
Intérpretes: Leticia Roman, John Saxon, Valentina Cortese, Titti Tomaino, Luigi Bonos, Milo Quesada, Robert Buchanan, Marta Melocco.
Comentarios: Está considerada la película iniciática del subgénero de terror y suspense de origen italiano denominado «giallo», que luego se popularizó en los años setenta. Es una de las primeras películas de su extraordinario director, Mario Bava, que, aunque no es de las mejores de su filmografía, apuntaba ya las características propias de sus mejores realizaciones, y mostró claramente aquí su enorme talento para la recreación de atmósferas oscuras y tenebrosas, en base a una historia enrevesada y llena de recovecos y trampas que desafía la lógica del espectador, en un ambiente de suspense "in crescendo". Recuerda mucho por su estructura y ambientación a las películas que la productora británica Hammer Films, especializada en cine fantástico, realizó dentro de ese mini-subgénero al que se le llamó "suspense psicológico", filmadas en un glacial blanco y negro: El sabor del miedo (1961), El abismo del miedo (1964), El alucinante mundo de los Ashby (1963) y otras.
La muchacha que sabía demasiado es una de las menos conocidas de Mario Bava y su visionado es de los más recomendable para todo aficionado al género y a su director.
(La Ragazza che sapeva troppo)
Versión Original en Inglés subtitulada en Español
La joven americana Nora Davis (Leticia Roman) va a visitar a su tía enferma en Roma. La misma noche de su llegada la anciana muere y, al no funcionar el teléfono, decide ir a buscar ayuda a la calle, donde un hombre la atraca y la hace perder el conocimiento. Nora recobra el conocimiento durante varios segundos, suficientes para ver cómo una mujer es asesinada a pocos metros. Al día siguiente nadie creerá a Nora, aunque ella, ayudada por el médico de su tía, decidirá encajar las piezas de todo lo que ocurrió esa noche.
(Fuente: https://www.filmaffinity.com/es/film935951.html)
Año de realización: 1960
Dirección: Georgio Ferroni
Producción: Gianpaolo Bigazzi, Robert Patrick
Fotografía: Pierre Ludovico Pavoni
Música: Carlo Innocenzi
Guion: Remigio Del Grosso
Intérpretes: Pierre Brice, Scilla Gabel, Wolfgang Preiss, Dany Carrel, Liana Orfei, Marco Guglielmi, Herbert A.E.Böhme, Olga Solbelli, Alberto Archetti.
Comentarios: Primera producción italiana de terror rodada en color, El molino de las mujeres de piedra es una muy interesante película de horror gótico italiano (de las primeras de este subgénero) que anticipa en muchos aspectos, especialmente en el tratamiento de la fotografía, algunas de las características propias de los más importantes realizadores de ese periodo como son Mario Bava, Riccardo Freda y Antonio Margheriti.
Ferroni sitúa la acción, en este caso, en un escenario fuera de lo habitual tanto en el tiempo como en el espacio: estamos en Holanda, no en Italia, y en época contemporánea; pero la escenografía en la que nos introduce entra de lleno en escenarios de estilo gótico, decadentes, con atmósfera enfermiza, enrarecida y claustrofóbica.
La historia gira en torno al clásico tema del mad doctor que ante la desgracia de su hija bajo una enfermedad incurable se dedica a asesinar jóvenes de edad similar para, a partir de la sangre de las víctimas, poder redimir la degeneración de su propia hija. Nos encontramos ante un batiburrillo de temas, referencias y estilos muy estimulante, que el director Giorgio Ferroni sabe llevar a buen término en base a un sólido guion y una puesta en escena de lo más macabra que sirve para que el espectador se entremezcle todavía más en la interesante historia detectivesca que sirve de base.
(Il mulino delle donne di pietra)
Hans (Pierre Brice) llega a un pueblo cerca de Amsterdam para escribir una historia sobre un solitario escultor, el Profesor Wahl, que vive en un viejo molino al que llaman "el molino de las mujeres de piedra" donde hay una atracción, un antiguo carrusel con terroríficas esculturas de mujeres. Hans conoce a la seductora y atractiva hija del profesor (Scilla Gabel) a la que nadie en el pueblo parece haber visto nunca y a la que rodea algo misterioso.
Fuente:
https://es.wikipedia.org/wiki/El_molino_de_las_mujeres_de_piedra