En 1906, el doctor Saxton, un renombrado antropólogo británico, regresa a Europa en el Transiberiano desde China a Moscú. Con él lleva una caja que contiene los restos congelados de una criatura humanoide primitiva que descubrió en una cueva en Manchuria. Él espera que sea un eslabón perdido en la evolución humana. El doctor Wells (Peter Cushing), rival amistoso de Saxton y colega suyo en la Real Sociedad Geológica, también está a bordo pero viaja por separado. Durante el trayecto el humanoide cobra vida y se escapa, cundiendo el pánico en el tren.
Año de Producción: 1972
Dirección: Eugenio Martín
Producción: Bernard Gordon
Música: John Cacavas
Fotografía: Alejandro Ulloa
Guión: Arnaud d'Usseau, Julian Zimet
Intérpretes: Christopher Lee, Peter Cushing, Alberto de Mendoza, Angel del Pozo, Silvia Tortosa, Helga Liné, Telly Savalas, Victor Israel, Julio Peña, Jorge Rigaud, Alice Reinheart, Barta Barri, José Jaspe.
Comentarios: Una de las imprescindibles del llamado FantaTerror, es decir, el cine fantástico patrio realizado aproximadamente entre 1968 y 1979. Eugenio Martín fue uno de los principales realizadores más destacados dentro de esta corriente, empezando su trayectoria allá por principios de la década de los sesenta, con títulos como Hipnosis (1962). Con una atmósfera hammeriana única (Eugenio Martín hasta se trajo de Inglaterra a Christopher Lee, Peter Cushing y Telly Savalas) nos ofrece un trepidante cuento de horror al más puro estilo clásico, una mezcla entre cine de aventuras, ciencia ficción y terror típico de las dobles sesiones de los cines de barrio de la época con unas caracterizaciones únicas, y un monstruo de lo más entrañable. Muchos críticos la ponen la primera de entre todo el fantaterror de la época, y no es de extrañar. Mi primer visionado fue en el pase que hizo TVE en el antológico programa de Narciso Ibáñez Serrador Mis terrores favoritos en 1982, y me quedó como uno de los más gratos recuerdos de mi adolescencia.
https://m.ok.ru/video/1194607250052
Año de producción: 1974
Dirección: Jorge Grau
Producción: Edmondo Amati
Música: Giuliano Sorgini
Fotografía: Francisco Sampere
Guión: Sandro Contnenza, Juan Cob
Intérpretes: Cristina Galbó, Ray Lovelock, Arthur Kennedy, Jeannine Mestre, José Ruiz LIfante, Aldo Massasso, Fernando HIlbeck, Joaquin Hinojosa, Isabel Mestres.
Una obra maestra absoluta del cine español y la mejor película sobre zombis hecha en toda la historia junto con el clásico de Jacques Tourneur ¨Yo anduve con un zombie¨ de 1942 (y con permiso de George A. Romero). Para muchas personas de mi generación su conocimiento nos vino por su pase en TVE en el antológico programa de Narciso Ibáñez Serrador Mis Terrores Favoritos a finales de 1981. Todavía recuerdo el impacto que causó en la opinión pública en aquella época en que todavía en España solo existían dos únicas cadenas de televisión, las dos de TVE, y cómo al día siguiente de su programación por TVE en todos los institutos de secundaria y escuelas del país todo el mundo hablaba de ella. Especialmente de las secuencias tan impactantes y acojonantes como la de la resurrección de los zombis en la cripta y su posterior persecución a los protagonistas, o la del depósito de cadáveres. A pesar de que al director se le acusó de ingenuidad por la crítica debido a su soterrado mensaje ecologista, la verdad es que los jóvenes de aquella época no nos fijábamos en esas cosas a la hora de ver una película de terror, solo perseguíamos pasar miedo de verdad.
Los cadáveres de una apartada abadía inglesa cerca de Manchester comienzan a resucitar a consecuencia de las radiaciones procedentes de una máquina agrícola de ultrasonidos que el gobierno acaba de autorizar para eliminar las plagas de insectos. Una pareja que se acaba de conocer de forma casual se ve envuelta así sin proponérselo en una terrible pesadilla, donde las autoridades locales acabarán también viéndose implicadas de manera incompetente y dudando constantemente del relato que cuentan los dos jóvenes.
https://m.ok.ru/video/3602029611687
Año de producción: 1976
Dirección: Narciso Ibáñez Serrador
Producción: Samuel Z. Arkoff, Manuel Salvador
Música: Waldo de los Ríos
Fotografía: José Luis Alcaine
Guion: Narciso Ibáñez Serrador, Juan José Plans.
Intérpretes: Lewis Fiander, Prunella Ransome, Antonio Iranzo, Miguel Narros, Marisa Porcel, Luis Ciges, Marián Salgado, Antonio Canal, Aparicio Rivero.
Comentarios: La obra maestra indiscutible de Narciso Ibáñez Serrador para la gran pantalla: a tener en cuenta que solo realizó esta y La Residencia de 1969. El terror y el suspense aparecen aquí a plena luz del día, en pleno verano, transgrediendo una de las características icónicas del género. La planificación y ritmo son magníficas, y a pesar de que la acción transcurre en grandes espacios abiertos mayormente, la sensación de claustrofobia, angustia y desasosiego son continuas, debido a que el espectador nunca llega a saber el por qué de lo que ocurre. Salvo el prólogo inicial, claramente innecesario y demasiado demagógico, es un trabajo de montaje y guion excelente que certifica a su autor como uno de los grandes del fantaterror patrio.
Una pareja de turistas extranjeros llegan a una localidad de la costa mediterránea española para pasar sus vacaciones. Su intención es alquilar una barca para llegar a la cerca isla de Almanzora (isla ficticia). La chica se encuentra embarazada de siete meses de su tercer hijo, y ambos vienen dispuestos a relajarse al máximo en esta isla, en la que el marido pasó una temporada cuando era pequeño. Sin embargo, nada más llegar a Almanzora, empiezan a notar que todo es muy extraño en el lugar: todo parece abandonado, solamente se ven niños, y no hay ni rastro de los adultos.
Año de realización: 1972
Director: Antonio Mercero
Productor: José Salcedo
Fotografía: Federico G. Larraya
Música: Antonio Mercero
Guión: José Luis Garci, Antonio Mercero
Intérpretes: Jose Luis Lopez Vazquez, Agustín González, Tito García, Goyo Lebrero, Carmen Martínez Sierra, María Vico, Carmen Luján, Blaki, Antonio Moreno, José Miguel Aguado.
Comentarios: Cuando vi este film por televisión yo tenía tan solo 6 años. Estaba en familia, claro está. Curioso que mis padres no me hubiesen enviado a la cama, porque supongo que sería día laborable. José Luis Garci y Mercero han salido al paso, creo recordar en alguna entrevista, diciendo que no había ninguna lectura detrás del telefilm, que lo hicieron sólo con ánimos de entretener mediante una historia angustiosa e inquietante. Pero la verdad es que, es muy difícil no imaginarse una casi patente furibunda crítica social detrás de esta espeluznante historia. El individuo acorralado frente a un sistema social que lo aplasta, una sociedad represora e individualista.
De un pesimismo extremo, aunque empieza como cómico, la lectura que se desprende al final del telefilm es que no da una salida o solución, una alternativa a este sistema. No hay atisbo de esperanza alguna para el individuo de a pie.
José Luis Lopez Vazquez, uno de los mejores actores que ha habido en España, demuestra una vez más que tanto valía para la comedia como para el melodrama o incluso el terror. A recordar entre otras también: ¨Mi querida señorita¨ (1971), ¨El bosque del lobo¨ (1969), o más recientemente ¨Memorias del ángel caído¨ (1997).
A primera hora de la mañana, unos operarios instalan una cabina telefónica en medio de una plaza. Más tarde, pasa por allí un hombre que acompaña a su hijo a la parada del autobús escolar. Cuando su hijo se va en el autobús, el hombre pasa junto a la cabina y decide entrar a realizar una llamada. Sin que sea consciente, la puerta se cierra tras él. El hombre ve que el teléfono no funciona y se dispone a salir, pero descubre que la puerta está atascada y no se abre. Intenta abrirla repetidamente, pero no lo consigue. Dos hombres que pasan por allí lo ven e intentan ayudarle abriendo desde fuera, pero no lo consiguen. (Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/La_cabina).
https://m.ok.ru/video/7407844788904
Año de realización: 1973
Director: Eugenio Martín
Productor: José López Moreno
Fotografía: José F. Aguayo
Música: Antonio Pérez Olea
Guión: Antonio Fos, Eugenio Martín.
Intérpretes: Aurora Bautista, Esperanza Roy, Víctor Alcazar, Judy Geeson, Lone Fleming, Loreta Tovar, Blanca Estrada, Montserrat Julió, Fernando Villena.
Comentarios: Una especie de cuento macabro rural que echa por tierra la moralidad esclavizante patente en la España profunda de la época (y no tan profunda). Se trata de una de las mejores películas del magnífico cineasta, Eugenio Martín, y la segunda que traemos aquí a reseñar , reivindicar y resucitar del olvido.
Que yo sepa, la censura no se hizo cargo de ella a pesar del tiempo en que fue estrenada, cosa esta más que sorprendente. Sobre todo es de destacar, a parte de su puesta en escena y estupendo manejo de los ambientes (todos los recovecos de la pensión, como si fuera una especie de tétrica mansión pero en miniatura), la recreación de la actriz principal, Aurora Bautista, una de las musas y actrices icónicas del régimen franquista (por ejemplo en películas como Locura de amor de 1948, o Agustina de Aragón de 1950), convertida aquí en algo así como una especie de desquiciada paranoica y enajenada asesina, dando un vuelco radical a la imagen artística que se solía tener de ella, con un papel absolutamente situado en las antípodas de lo que el público esperaba o estaba acostumbrado.
En un pueblecito prototípico de la España rural de los años '70 dos hermanas solteronas y puritanas dirigen una posada en la que se hospedan jóvenes turistas. Obsesionadas por defender a toda costa la decencia y guiadas por un turbio fanatismo deciden eliminar a su manera lo que consideran "indecente". A partir de un fortuito accidente, la mayor de ellas será impulsada al asesinato haciendo cómplice a la otra, y la bodega de la pensión acabará convertida en una especie de "cámara de los horrores".
https://m.ok.ru/video/4571122240207
Año de realización: 1973
Director: Jorge Grau
Productor: José María González-Sinde
Fotografía: Fernando Arribas, Oberdan Troiani
Música: Carlos Savina
Guion: Jorge Grau, Juan Tébar, Sandro Continenza
Intérpretes: Lucía Bosé, Espartaco Santoni, Ewa Aulin, Ana Farra, Silvano Tranquilli, Lola Gaos, Enriqué Vivó, María Vico, Ángel Menéndez.
Comentarios: Se trata de la mejor quizás adaptación cinematográfica de la leyenda de Erzebeth Bathory, la aristócrata húngara que se bañaba en sangre de doncellas vírgenes para rejuvenecer su piel y mantener su belleza después de asesinarlas. Jorge Grau nos ofrece una obra de enorme personalidad, tal como hará después con No profanar el sueño de los muertos (1974), aunque ambas películas las concibe de forma muy diferente.
Con un potente guion, el cineasta propone una especie de cuento medieval, con una atractiva y a la vez tétrica escenografía. La estupenda dirección artística forma un conjunto muy sólido con un cuadro actoral muy competente. Muy cercana a los estilismos de la Hammer y del Gótico italiano de los años sesenta, como solía pasar en el Fantaterror de la época, en esta ocasión, sin embargo, el inteligente Jorge Grau consigue sobrepasar las deficiencias propias del cine fantástico patrio de la época y ofrece una obra que ha quedado como una isla de calidad dentro del panorama tan prolifico de películas des este estilo que se rodaron en España entre 1970 y 1974, normalmente en co-producción con otras cinematografías europeas, en este caso la italiana.
En 1807, en Cajlice, un pequeño pueblo de Europa central, la malvada condesa Erzebeth Bathory descubre que, al igual que los vampiros viven eternamente por alimentarse con sangre humana, la sangre de las doncellas conserva la juventud para siempre. Bathory, esposa del marqués Karl Ziemmer, es descendiente de una condesa que solía bañarse en sangre de vírgenes. Entonces, en la comarca se producen una serie de crímenes cuyas víctimas son jovencitas que aparecen con la sangre drenada.
Año de realización: 1969
Director: Narciso Ibáñez Serrador.
Productor: José María Maldonado, Arturo González
Fotografía: Manuel Berenguer, Godofredo Pacheco
Música: Waldo de los Ríos
Guión: Luis Peñafiel (Narciso Ibáñez Serrador)
Relato original: Juan Tebar
Intérpretes: Cristina Galbó, Lilli Palmer, Mary Maud, Cándida Losada, John Moulder-Brown, Tomás Blanco, Teresa Hurtado, Pauline Challoner, Conchita Paredes, Victor Israel.
Comentarios: La Residencia, por su estética formal y atmósfera, se puede considerar como el complemento y prólogo final a esa gran serie de televisión que fue Historias para no dormir (1965-1968). El primer trabajo para la pantalla grande de Narciso Ibáñez Serrador bebe también de la productora Hammer y del Gótico italiano de los años '60. De enorme éxito en su momento, muy influenciada también por Psicosis (1960), de Alfred Hitchcock, sobre todo por su planteamiento, puesta en escena y resolución final, en ella Ibáñez Serrador nos muestra toda una serie de perversiones para la época (lesbianismo soterrado, sadismo y malos tratos, voyerismo, sexualidad reprimida...) de manera bastante explícita como nunca antes se había mostrado, sobre todo en el cine español, con una sexualidad latente que sobrevuela en todo momento llevando a las alumnas a literalmente sortear quién va a poder tener “encuentros” con el único hombre que visita la escuela más allá del hijo de la directora.
Narciso Ibáñez Serrador lo hace de forma elegante, ayudado por un ritmo muy bien medido en el que no es necesario que sucedan grandes cosas para atrapar al espectador en la atmósfera enrarecida que surge con naturalidad desde el inicio de la película.
(Fuente: https://www.espinof.com/criticas/residencia-narciso-ibanez-serrador-mezclo-hammer-hitchcock-mejores-peliculas-terror-cine-espanol).
Ambientada en la década de 1890, la narración comienza con la llegada de Teresa a una lujosa y cara residencia de señoritas. El edificio, ubicado cerca de Avignon, en el sur de Francia, es lúgubre y aislado. En realidad se trata de un reformatorio juvenil que acoge a muchachas de entre 15 y 21 años con problemáticas de diversos orígenes: familias desestructuradas, ser hijas de madres solteras o presentar actitudes rebeldes. La residencia está dirigida con mano de hierro y métodos estrictos por Madame Fourneau quien, bajo la apariencia de una sobria educación y refinamiento, encubre su desprecio hacia las internas. En su trabajo está apoyada por Mademoiselle Desprez, su segunda de a bordo, y varias profesoras de materias como cocina, jardinería o costura.
Teresa va conociendo al grupo de internas y profesoras. Pero pronto se da cuenta de que sólo se encuentran mujeres con la excepción del hijo de la directora, Luis, un adolescente enfermizo y sobreprotegido por su madre, y un escaso personal masculino dedicado a tareas de mantenimiento o reposición de suministros.
Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/La_residencia.
https://m.ok.ru/video/7206875499176
Año de realización: 1944
Director: Edgar Neville
Productor: Germán López Prieto
Fotografía: Henri Barreyre
Música: José Ruiz de Azagra
Guion: Edgar Neville, José Santugini Novela: Emilio Carrere
Intérpretes: Antonio Casal, Isabel de Pompès, Felix de Pomès, Guillermo Marín, Julia Lajos, Julia Pachelo, Manolita Morán, Antonio Riquelme.
Comentarios: La obra maestra de ese gran dramaturgo que fue Edgar Neville, deudora del expresionismo alemán, y de una audacia y originalidad verdaderamente única en la historia del cine español en general, más aún si cabe debido a la época en que fue rodada, su puesta en escena es asombrosamente sorprendente. Injustamente olvidada todavía a día de hoy por la mayor parte del público, y, sobre todo, absolutamente desconocida por las generaciones más jóvenes (como casi todo el cine clásico), únicamente se mantiene en la memoria de cinéfilos y coleccionistas de reliquias. Merece, pues, ser objeto de una urgente exhumación.
Sin más, siguiendo al crítico Carlos Aguilar: "Se trata de uno de los films más interesantes y atractivos del cine español en toda su historia, (...) a partir de un argumento ingeniosísimo, que inaugura con derecho propio un tipo de cine fantástico netamente nacional que, por desgracia, no tuvo continuidad. Muy bien acabada en todos sus aspectos, varios aciertos estéticos resultan especialmente inolvidables, como el detalle de que la torre del título en vez de elevarse hacia las alturas se adentre en las profundidades de la tierra".
Fuene de la documentación:
Aguilar, Carlos (2004): Guía del Cine. Editorial Cátedra. Col. Signo e Imagen. Madrid. ISBN 978-84-376-2871-4.
Finales del siglo XIX. Basilio Beltrán (Antonio Casal) es un joven supersticioso que se pirra por el juego y por una cantante apodada "La Bella Medusa" (Manolita Morán). Ante el tapete verde se le aparece el fantasma de don Robinsón de Mantua (Félix de Pomés) que le indica los números ganadores y le pide, a cambio, que proteja a su sobrina Inés (Isabel de Pomés) de los graves peligros que la acechan.
En una de sus exploraciones arqueológicas don Robinsón descubrió que en el subsuelo de Madrid hay una ciudadela subterránea donde se escondieron los judíos que no quisieron abandonar España cuando se decretó su expulsión. Ahora este refugio está habitado por una banda de jorobados capitaneados por el doctor Sabatino (Guillermo Marín).
Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/La_torre_de_los_siete_jorobados_(pel%C3%ADcula.
https://m.ok.ru/video/2730527492790
Año de realización: 1958
Director: Ladislao Vajda
Productor: Lazar Wechsler
Fotografía: Heinrich Gartner, Ernst Bolliger
Música: Bruno Canfora
Guion: Ladislao Vajda, Hans Jacoby
Novela: La promesa (Das Versprechen), de Friedrich Dürrenmatt
Intérpretes: Gert Fröbe, María Rosa Salgado, Heinz Rühmann, Siegfried Lowitz, Michel Simon, Heinrich Gretler, Berta Drews, Ewald Balser.
Comentarios: Pese a la necesidad de ser considerada una de las grandes obras maestras del cine patrio, lo es, tristemente, gracias a su acreditación oficial como película de producción parcialmente española, en co-producción en esta ocasión Suiza y Alemania. Salvo por poco más que la participación de la actriz María Rosa Salgado, del montador Julio Peña y del técnico de sonido Alfonso Carvajal, nada hace sospechar su, en parte, supuesto origen ibérico.
Adaptando la novela La promesa (1958) del suizo Friedrich Dürrenmatt (dicen que más escabrosa aún que la película), el director Ladislao Vajda nos narra una historia policíaca, muy bien ambientada y relativamente afín argumentalmente a M, El vampiro de Düsseldorf (1931) de Fritz Lang, que, como El Cebo, justifican su adscripción genérica al cine de terror (vista desde nuestra perspectiva actual) condicionada por la inercia de la recurrente utilización de la figura del asesino en serie o psychokiller por parte del cine moderno, todo a raíz del singular éxito internacional que supuso La Noche de Halloween (1978) y la eclosión del subgénero que vino después.
La característica principal por la que destaca este singular e inquietante film es que, pese a su condición de "cuento de hadas" siniestro, tergiversa curiosamente una de las constantes del género: no existe ni una sola escena nocturna, ni siquiera entre claroscuros más allá de la leve penumbra del bosquecillo donde el siniestro asesino de niñas acorrala a sus potenciales víctimas. La escabrosidad de la película es realmente sorprendente para la España de la época.
Una niña aparece asesinada en el bosque de un pequeño pueblo suizo. Inmediatamente las sospechas recaen sobre el viejo vendedor ambulante que encontró el cadáver. Únicamente el comisario Mattei duda de su culpabilidad, pero se acaba de jubilar y deja el caso en manos de un compañero. Ya en el aeropuerto, a punto de despegar su avión, a Mattei le vienen a la mente algunos detalles contados por los niños de la escuela; decide entonces aplazar su viaje e investigar el caso.
Año de realización: 1997
Dirección: David Alonso, Fernando Cámara
Producción: Luis Méndez
Fotografía: Fernando Arribas
Música: Javier Cámara
Guion: David Alonso, Fernando Cámara
Intérpretes: Santiago Ramos, José Luis López Vázquez, Tristán Ulloa, Héctor Alterio, Emilio Gutiérrez Caba, Asunción Balaguer, Juan Echanove, Luis Pérezagua, Félix Cubero.
Comentarios: "Cine de horror en estado puro. Una de las mejores incursiones de nuestra cinematografía en el género. Espléndido guion y magníficas interpretaciones de un impresionante cuadro actoral para una admirable película, merecedora de mejor suerte de la tuvo en el momento de su estreno".
Crítica procedente de:
Vallet Rodrigo, Joaquin (2012): Diccionario de películas. El Cine de Terror. pp. 244-245. T&B Editores. ISBN978-84-15405-25-2.
"Se trata de una asombrosa ópera prima de dos jóvenes directores, en un estilo de terror satánico a la española que, contra lo que cabía esperar, en nada remite a la anteriormente exitosa El día de la bestia de Alex de la Iglesia. Protagonizada por un grupo singular de sacerdotes madrileños en lid con una secta diabólica, integra muy bien la heterogeneidad de su inspiración en un tono particular, a la vez seco e inquietante, y por lo tanto supone una aportación admirablemente atípica al cine fantástico nacional".
Crítica procedente de:
Aguilar, Carlos (2004): Guía del Cine. pp. 1019. Cátedra. Col. Signo e Imagen. Madrid, ISBN 978-84-376-5871-4.
Durante una ceremonia religiosa en una parroquia del centro de Madrid, un grupo de feligreses mueren envenenados tras recibir la comunión. La policía se encarga de la investigación y mientras tanto los sacerdotes comienzan a sufrir visiones extrañas. La situación se complica aun más cuando los cadáveres de los comulgantes vuelven a la vida durante las autopsias.
https://m.ok.ru/video/3801944099387
Año de realización: 1996
Director: Alejandro Amenábar
Productor: José Luis Cuerda, Emiliano Otegui Piedra, Mariano Sopeña
Fotografía: Hans Burmann
Música: Alejandro Amenábar, Mariano Marín
Guion: Alejandro Amenábar
Intérpretes: Ana Torrent, Fele Martínez, Eduardo Noriega, Xabier Elorriaga, Miguel Picazo, Nieves Herranz, Rosa Campillo, Rosa Ávila, Paco Hernández.
Comentarios: Sorprendió e impresionó en España esta ópera prima del joven debutante Alejandro Amenábar, especialmente por la valentía a la hora de tratar un tema tan delicado y, todo hay que decirlo, aberrante, y demostrar un claro talento para la realización y gran habilidad para la narración fílmica y técnica narrativa, con influencias claras de otros cineastas como Darío Argento o incluso Alfred Hitchcock.
Es de reconocer también al joven cineasta el enorme talento para la captación de atmósferas inquietantes en los lugares más dispares y la estupenda dirección de todo el elenco actoral que lo dan todo en escena para hacer de la historia lo más realista posible, aunque la película peca de ciertas lagunas de guion y resulta ambigua en sus planteamientos, pues da la sensación que mezcla temas que, en principio, no parece que tengan nada que ver entre sí, como el caso de las snuff movies y las supuestas mafias que ruedan alrededor de ellas, junto con el tema de los psycho-killers sádicos tan en boga en el cine de terror más actual. Pero, a pesar de todo, la mezcla resulta atractiva y sugestiva, y Amenábar supo muy inteligentemente salir al paso con un notable alto en este su primer trabajo, en el que estuvo involucrado además en la música y el guion original; todo ello le permitió cosechar un notable éxito de crítica y público y marcó el inicio de su prometedora carrera. Obtuvo varios premios, entre ellos el Premio Goya a la mejor película, mejor guion original y mejor director novel.
Ángela estudia Imagen y Sonido en la Universidad Complutense de Madrid, y está preparando una tesis doctoral sobre la violencia en el mundo audiovisual. Chema, un compañero de su misma clase, también está interesado en las imágenes violentas, especialmente en el cine gore. Ángela le pide ayuda para su tesis y Chema acepta. Él la invita a su casa para documentarse con su colección de películas y entre ellos empieza una amistad y estrecha colaboración.
Como complemento para su trabajo, el director de tesis de Ángela, Figueroa, se compromete a conseguir material violento de la videoteca de la facultad para su alumna. Al día siguiente de buscar los videos, Ángela halla a Figueroa muerto de un infarto en la sala de proyección. La estudiante roba el casete del video que le provocó al profesor el infarto y se lo enseña a Chema. La cinta de la escena del crimen resultó ser una snuff movie sobre un caso real de una exalumna de la facultad, la cual aparece en la cinta torturada y asesinada.
A partir de ahí, Ángela y Chema se ven involucrados en el asesinato e intentan descubrir al culpable. Siguiendo las pistas llegan a un sospechoso.
https://m.ok.ru/video/3757060655859
Año de realización: 1997
Director: Alejandro Amenábar
Productor: José Luis Cuerda
Fotografía: Hans Burmann
Música: Alejandro Amenábar, Mariano Marín
Guion: Alejandro Amenábar, Mateo Gil. Inspiración literaria: Philip K. Dick
Intérpretes: Eduardo Noriega, Penélope Cruz, Fele Martínez, Chete Lera, Najwa Nimri, Gérard Barray, Jorge de Juan, Miguel Palenzuela, Tristán Ulloa.
Comentarios: Segundo largo de Alejandro Amenábar, con los mismos protagonistas que su ópera prima, Tesis, y un mejor resultado global. Plantea un thriller de ciencia-ficción, mezclando muy inteligentemente el mundo onírico y metafísico que envuelve el concepto de irrealidad con el mundo de la realidad cotidiana.
Se trata de un genial trabajo cuya sofisticación conceptual desemboca en un diseño de producción y puesta en escena sorprendentes, hasta el punto de que, por el momento, no se había conocido nada parecido en toda la historia del cine español. Entre otras cosas, porque el cine patrio no era muy prolífico en la ciencia-ficción, por lo que la originalidad del joven realizador merece más que aplausos.
Los planos de sueño y realidad que se entrecruzan en la película han motivado a algunos críticos a sugerir comparaciones con la obra de teatro de Calderón de la Barca La vida es sueño (1635), aunque este punto de vista parece algo exagerado.
En el año 2001 se rodó una adaptación en Estados Unidos de Abre los ojos, titulada Vanilla Sky, en la que Penélope Cruz volvió a interpretar el papel de Sofía, cambiando su papel como mimo y actriz en prácticas por el de bailarina clásica.
Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Abre_los_ojos_(pel%C3%ADcula)
Documentación:
Aguilar, Carlos (2004): Guía del Cine. pag. 25. Cátedra. Col. Signo e Imagen. Madrid. ISBN 978-84-376-2871-4.
César es un chico guapo y rico al que le gustan mucho las mujeres, pero muy poco el compromiso. Sin embargo, en la fiesta de su cumpleaños se enamora de Sofía, la acompañante de su mejor amigo, Pelayo. Nuria, una antigua amante de César, movida por los celos provoca un accidente de coche en el que ella fallece y el rostro de César queda completamente desfigurado. A partir de ese momento, su vida cambia por completo, convirtiéndose en una horrible pesadilla.
Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Abre_los_ojos_(pel%C3%ADcula)
Isla de Jersey, 1945. La II Guerra Mundial ha terminado, pero el marido de Grace no vuelve. Sola en un aislado caserón victoriano, educa a sus hijos dentro de rígidas normas religiosas e impone una regla de oro: mantener la casa en penumbra debido a que sus hijos sufren una extraña enfermedad que les produce una alergia si se exponen a la luz. Al final, este orden se romperá en contra de su voluntad.
https://m.ok.ru/video/7155277302319
Año de realización: 2001
Director: Alejandro Amenábar
Productor: José Luis Cuerda, Fernando Bovaira, Sunmin Park
Fotografía: Javier Aguirresarobe
Música: Alejandro Amenábar
Guion: Alejandro Amenábar
Intérpretes: Nicole Kidman, Alakina Mann, James Bentley, Fionnula Flanagan, Christopher Eccleston, Eric Sykes, Elaine Cassidy, Keith Allen.
Comentarios: Tercer largo de Alejandro Amenábar y, hasta el momento su mejor trabajo junto con Abre los ojos. Cuando llegó el proyecto de Los otros, el actor norteamericano Tom Cruise compró los derechos e invitó a Aménabar a dirigir, quien aceptó que Cruise y los hermanos Weinstein de Miramax produjeran su película. Impuso una condición: rodar en España con su equipo, que incluye a Javier Aguirresarobe, fotógrafo. Las localizaciones elegidas para el rodaje fueron Las Fraguas, en Cantabria, y Madrid.
Aunque la película está basada en un guion original de Aménabar, está influenciada por la obra Otra vuelta de tuerca de Henry James. Amenábar no negó este parecido y sufrió diversas bromas al ser nominado al BAFTA al mejor guion original, aunque el argumento de la película y la novela no tengan mucho en común. El argumento de la película también tiene semejanzas con el cuento Ellos ("They", publicado en Traffics and Discoveries en 1904) de Rudyard Kipling.
(Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Los_otros_(pel%C3%ADcula)
Se encuentra también influenciada por la película Al final de la escalera (1979) de Peter Medak, de la cual el propio Amenábar ha dicho que es una de sus películas preferidas de terror. Se trata clarísimamente de un film muy personal y atípico dentro del cine fantástico nacional, y por tanto, se puede considerar como una obra de autor, a pesar de enmarcarse dentro del cine comercial y su carácter de co-producción con Estados Unidos. Amenábar demuestra aquí una vez más su enorme talento para el cine, encargándose de varias labores (dirección, música y guion original), y ofreciendo una enmarañada historia exenta totalmente de las gratuidades expositivas, artificios y estridencias a que nos tiene acostumbrados el cine fantástico de las últimas décadas, sobre todo el norteamericano. Amenábar enmarca el relato en un escenario gótico y austero, donde la filmación a base de planos fijos y amplios, la tendencia a la lentitud de la narración, y los sonidos inteligentemente calculados, contribuyen a crear en el espectador la tensión adecuada. El sorprendente giro final de guion que el joven director da a la narración ha quedado para la historia del cine de entre lo mejorcito y más impactante del cine fantástico contemporáneo.
https://www.classicofilm.com/2024/04/el-bosque-del-lobo-1970-hdtv.html
Año de realización: 1970
Director: Pedro Olea
Productor: Pedro Olea
Fotografía: Aurelio G. Larraya
Música: Antonio Pérez Olea
Guion: Pedro Olea, Juan Antonio Porto
Novela: El bosque de Ancines, de Carlos Martínez-Barbeito
Intérpretes: José Luis López Vázquez, Amparo Soler Leal, Antonio Casas, John Steiner, Nuria Torray, Mª. Fernanda Ladrón de Guevara, Alfredo Mayo, Victor Israel, María Vico, Fernando Sánchez Polack, Pedro Luis León.
Comentarios: La novela en la que está basada esta película, El bosque de Ancines, a su vez está basada en hechos reales, concernientes al caso de Manuel Blanco Romasanta y el mito de que era un hombre lobo.
En la película se desarrolla la historia de un asesino similar a Romasanta, pero esta vez llamado Benito Freire, interpretado por José Luis López Vázquez. La cinta es actualmente considerada un clásico de la cinematografía española de su época y la primera interpretación totalmente reconocida de López Vázquez, quien con la excepción de Peppermint frappé (1967), solía interpretar papeles cómicos. Este papel le valió el premio de interpretación en el Festival Internacional de Cine de Chicago en 1970.
Fuente de la documentación:
https://es.wikipedia.org/wiki/El_bosque_del_lobo
Sin embargo, el director, Pedro Olea, gran especialista en recrear ambientes y escenografías adecuadas, "hace saltar por los aires esa famosa leyenda del lobishome gallego, con una cuidada y realista puesta en escena donde el bosque del título, lugar donde tienen lugar los crímenes de Benito, se convierte en otro personaje más del film. Benito es un ser marginal, un individuo reprimido, un infeliz con un profundo sentimiento de venganza contra quienes le evitan, menosprecian o se aprovechan de él. Porque Benito, en el fondo, es el producto de una sociedad atávica, egoísta y autocomplaciente".
Fuente de la información:
Higueras Flores, Rubén (coord.) (2015): Cine Fantástico y de terror español. De los orígenes a la edad de oro (1912-1983). pp. 137-138. T&B Editores. ISBN 978-84-44127-6-9.
Benito Freire es un buhonero que vive en un ambiente dominado por la ignorancia y la superstición. También se dedica a la venta ambulante por los pueblos gallegos y padece severos ataques de epilepsia.
Debido a ciertos hechos que se dan con el trasnscurso del tiempo, por la comarca empieza a extenderse el rumor de que es un hombre lobo o lobishome, como se les llama en la tradición gallega, y de que está poseído por un espíritu demoníaco.
Año de realización: 1965
Director: Javier Setó
Productor: Sidney W. Pink
Fotografía: Francisco Sánchez
Música: Gregorio García Segura
Guion: Javier Setó
Intérpretes: Emilio Gutiérrez Caba, Dyanik Zurakowska, Carlos Lemos, Paco Morán, Tota Alva, Victor Israel, Sun De Sanders, Daniel Blum.
Comentarios: La llamada (título en inglés: The sweet sound of death) es una coproducción hispano-estadounidense de terror estrenada en 1965, coescrita y dirigida por Javier Setó y producida por Sidney W. Pink, uno de los "padres" del 3D. Fue el primer papel protagonista de Emilio Gutiérrez Caba, miembro de una de las sagas de actores más prestigiosa de nuestro país.
La desidia y el olvido oficial más escandaloso se cernía hasta hace poco sobre esta maravillosa película, una de las más notables dentro del cine fantástico realizadas en nuestro país junto con La torre de los siete jorobados (1944) de Edgar Neville y, quizás también, El cebo (1958) de Ladislao Vajda.
La película sobresale por su atípica propuesta dentro del cine español: una historia de fantasmas de corte clásico, pero sin incluir referencias a la tradición sobrenatural ibérica, con seguridad debido a la repulsa que el Régimen franquista manifestaba ante cualquier insinuación de monstruos o aparecidos en nuestro país. De ahí que el relato fluctúe entre España y Francia.
Fuente documental:
Higuera Flores, Rubén (Coord.) (2015): Cine Fantástico y de terror español. De los orígenes a la edad de oro (1912-1983). pp. 90-92. T&B Editores. ISBN 978-84-44127-6-9.
Javier Setó imprime inteligentemente una atmósfera inquietante y turbadora en las secuencias adecuadas (el cementerio, el parque lleno de bruma, la fantasmagórica casa apartada y solitaria) que le confiere un aire típico británico o cercano al Gótico italiano de los años sesenta, y otorgando al relato de un aurea romántica a la vez poética y estremecedora, como se merecía la historia.
Pablo y Dominique son dos jóvenes enamorados, estudiantes de medicina que juran en un cementerio que quien fallezca primero, regresará de la muerte para consolidar su amor eterno. Ella perece en un accidente aéreo al regresar a Francia para pasar las fiestas navideñas con su familia. Desesperado él buscará insistentemente a su amada, y será testimonio de hechos paranormales.
(Fuente https://es.wikipedia.org/wiki/La_llamada_(pel%C3%ADcula_de_1965)
Año de realización: 1965
Director: Mario Bava
Productor: Mario Bava, Alberto Bevilacqua, Callisto Cosulich, Antonio Román, Rafael J. Salvia.
Fotografía: Antonio Perez Olea, Antonio Rinaldi
Música: Gino Marinuzzi Jr.
Guión: Mario Bava, Alberto Bevilacqua, Ib Melchior, Louis M. Heyward.
Intérpretes: Barry Sullivan, Norma Bengell, Ángel Aranda, Evi Marandi, Franco Andrei, Federico Boido, Stelio Candelli, Alberto Cevenini, Mario Morales, Ivan Rassimov, Massimo Righi, Fernando Villeña.
Comentarios: En Italia se cultivó también la Ciencia-Ficción desde finales de los años '50 del siglo pasado y durante las dos décadas siguientes principalmente. Mario Bava se apuntó también a ella con esta extraordinaria película, en co-producción con España. Sí, tal como lo leen: se trata de una de las más destacadas películas que podríamos incluir como Fantaterror español, aunque la mayoría de especialistas y críticos no la incluyen como tal ya que su realización es de 1965, un poco antes de que estallara en nuestro país la fiebre por el cine de terror al estilo, podríamos decir "hammeriano", la cual empezó con La marca del Hombre lobo, de Enrique Eguiluz, realizada en 1968. No obstante, es curioso que nunca se vea a este magnífico film dentro de las antologías dedicadas al cine fantástico español en general, ya que muchas de esas producciones eran en realidad co-producciones con algún país europeo como Inglaterra, Alemania o Italia, como en este caso. Se trata curiosamente de una de las más destacadas co-producciones españolas realizadas con Italia, gran parte del equipo de realización y producción es español, e incluso destacan en el reparto de intérpretes actores españoles de la época como Angel Aranda.
Con posterioridad a su estreno, gran parte de la crítica ha sugerido que ciertos aspectos narrativos de la historia y el diseño visual parecen haber ejercido una considerable influencia sobre Alien, el octavo pasajero (1979), junto con otro clásico de la corriente conocida como Ciencia-Ficción Norteamericana de los años '50: It, The Terror from Beyond Space (El Terror del Más Allá), del artesano Edward L. Cahn, realizada en 1958.
En un futuro próximo, un grupo de astronautas son enviados a investigar un extraño planeta, Aura, respondiendo a una transmisión de radio. Pero encuentran que está dominado por una fuerza extraña que controla sus cuerpos, y los fuerza a llevar a cabo actos en contra de sus voluntades. Sólo el capitán es capaz de oponerse...
Fuente: https://www.filmaffinity.com/es/film146092.html
https://m.ok.ru/video/7176037993046
Año de realización: 1995
Dirección: Alex de la Iglesia
Producción: Andrés Vicente Gómez
Fotografía: Fabio Martínez Labiano
Música: Battista Lena, Def Con Dos
Guion: Álex de la Iglesia, Jorge Guerricaechevarría
Intérpretes: Alex Angulo, Santiago Segura, Armando de Razza, Terele Pávez, Nathalie Seseña, Jaime Blanch, David Pinilla, Antonio Dechent, Ignacio Carreño.
Comentarios: Uno de los logros de la película fue conquistar tanto a la crítica como al público, empleando el género de la llamada «comedia satánica» para desarrollar una particular mezcla de una historia delirante con una visión apocalíptica del fin de milenio. Es la segunda película del posteriormente sobrevalorado Alex de la Iglesia.
Definitivamente, el humor negro mezclado con tema satánico no le sienta bien al desarrollo de la historia. Eso sí, se le debe el mérito de que representa un importantísimo giro en la cinematografía del cine español, al tratar de forma tan ambigua el sustrato sociológico y crítica social tan directa de la que hace gala Alex de la Iglesia.
Es un híbrido entre comedia macarra, cine de acción y terror pocas veces visto antes en nuestro cine, se merece no obstante el reconocimiento que conlleva. Lo mejor de la película es la estupenda caracterización de personajes y su descripción de ambientes, a medias entre el cómic puesto en imágenes y lo underground. A destacar, especialmente, la interpretación de Alex Angulo, y las extravagantes caracterizaciones del personaje de Santiago Segura, y el del abuelo interpretado por Ray Pololo, que se pasea en cueros por toda la casa.
Un sacerdote cree haber descifrado el mensaje secreto del Apocalipsis según San Juan: el Anticristo nacerá el 25 de diciembre de 1995 en Madrid. Para impedir el nacimiento del hijo de Satanás, el cura se alía con José María, un joven aficionado al death metal. Ambos intentan averiguar en qué parte de Madrid tendrá lugar el apocalíptico acontecimiento. Con la ayuda del profesor Cavan, presentador de un programa de televisión de carácter esotérico y sobrenatural, el cura y José Mari invocan al diablo en una extraña ceremonia.
(Fuente: https://www.filmaffinity.com/es/film926890.html)
Año de realización: 1999
Director: Jaume Balagueró
Producción: Joan Ginard
Fotografía: Xavi Giménez
Música: Carles Cases
Guion: Jaume Balagueró, Ramsey Campbell
Intérpretes: Emma Vilarasau, Karra Elejalde, Tristán Ulloa, Toni Sevilla, Brendan Price, Carlos Lasarte, Nuria Cano, Jordin Dauder, Isabel Ampudia, Carles Punyet, Pep Tosar.
Comentarios: Debut en el largometraje de Jaume Balagueró que ya empezó a enseñarlos aquí su buen nacer y a adelantarnos los grandes logros dentro del fantástico que posteriormente ofrecería.
Gran actuación de Emma Vilarasau en un registro muy poco habitual en esta actriz, y que sorprendió a no pocos, arropada además de un gran plantel de secundarios, para esta historia inquietante llevada por Balagueró con gran maestría y sus recursos habituales que muy pronto le harían famoso: domino escénico magistral y movimientos de cámara propicios para montar una progresión dramática adecuada y una cada vez más amenazadora atmósfera palpable en la tensión que transmite el suspense muy bien llevado.
Años después, Paco Plaza debutaría en el cine con otra historia de sectas amenazantes parecida a esta, titulada El segundo nombre, con resultados también de lo más notables, y los dos realizadores acabarían asociándose juntos para trabajar en diversos proyectos, entre los cuales el más sobresaliente e impactante dentro del fantástico español más reciente fue REC, del año 2007.
La policía española encuentra el cuerpo espantosamente mutilado de una niña en una alcantarilla. Los padres de la desaparecida Angela Gifford, de seis años, la editora local, Claudia, y su esposo británico, Marc, están debidamente notificados. La identificación solo se considera posible gracias a un brazalete y una discrepancia en la longitud de la pierna de cuatro centímetros. Faltan todos los demás rasgos de identificación y el cuerpo muestra inserciones de agujas y quemaduras con ácido, aparentemente infligidas antes de la muerte. Cinco años después, Claudia sigue atormentada por la tragedia. Vive sola, adicta a los tranquilizantes y acosada por su posesivo exnovio Toni. Un día, recibe una llamada telefónica desesperada de alguien que se identifica como su presunta hija muerta y suplica que la rescaten.
Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Los_sin_nombre