https://www.classicofilm.com/2018/12/dracula-1958-hdtv.html
Año de producción: 1958
Director: Terence Fisher
Productor: Anthony Hinds
Fotografía: Jack Asher
Música: James Bernard
Guión: Jimmy Sangster Novela: Bram Stocker
Intérpretes: Peter Cushing, Christopher Lee, Melissa Stribling, Michael Gough, Carol Marsh, Olga Dickie, John van Eyssen, Valerie Gaunt, Janina Faye, Barbara Archer, Miles Malleson.
Comentarios: Una de las películas más importantes de toda la historia del cine. Reconozco que a día de hoy ya no me da miedo, tras haberla visionado y analizado tropecientas mil veces, pero cuando la vi por vez primera, allá por 1979, me acojonó lo suyo. La novela original, que leí mucho después, de Bram Stocker, es también bellísima, de lo mejor del Romanticismo del siglo XIX, junto con ¨Carmilla¨ de Le Fanu. Y las plasmaciones cinematográficas le hacen honor, en su mayor parte, y la respetan (salvo las rodadas en España). Quizá la más fidedigna fuese ¨Nosferatu¨. Que yo siempre me identifico con los vampiros, imagino que nadie tiene duda, al igual que casi todo el mundo, supongo yo. La novela de Stocker supuso la transgresión a la moralidad social vigente. El verdadero malo de la función aquí es Van Helsing y sus dichosos cricifijos. Y Terence Fisher lo supo plasmar en cine como nadie lo había hecho hasta entonces, con esa fotografía en technicolor, esos decorados, esa música, esos actores, eso todo.... ¡Menudo equipo de profesionales, la Hammer! Transgresora en imágenes como ninguna otra, quedó patente aquí por si a nadie le había quedado claro hasta entonces, que al Conde Drácula le daba igual morder cuellos femeninos que masculinos, como se puede comprobar al inicio del film con la muerte Jonathan.
(Horror of Dracula)
En 1885, el joven Jonathan Harker viaja hasta el castillo del conde Drácula (aquí, más bien un pabellón de caza alpino) cerca de Klausenburg, para tomar el puesto de bibliotecario. En el desierto interior, le sorprende una joven que afirma estar prisionera y le pide ayuda pero se va porque Drácula aparece en la cima de las escaleras; el conde saluda al huésped y lo guía hasta su aposento, donde muestra interés en la foto que Harker saca del equipaje, de su prometida Lucy. Una vez a solas, Harker escribe en su diario revelando sus verdaderas intenciones: es un cazador de vampiros y ha venido a destruir a Drácula.
Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Dr%C3%A1cula_(pel%C3%ADcula_de_1958)
https://m.ok.ru/video/2030002571837
Año de realización: 1957
Director: Terence Fisher
Productor: Anthony Hinds, Max Rosenberg
Fotografía: Jack Asher
Música: James Bernard
Guión: Jimmy Sangster Novela: Mary Shelley
Intérpretes: Peter Cushing, Hazel Court, Christopher Lee, Robert Urquhart, Valerie Gaunt, Melvyn Hayes, Paul Hardtmuth, Noel Hood. Fred Johnson.
Comentarios: A todas luces superior al original de la Universal, (aunque como propuesta es muy diferente) inclusive me atrevería decir que supera a la propia novela de Mary Shelley ¨Frankenstein, o el moderno prometeo¨. Este extraordinario film ¨hammer¨ supuso el inicio de esa productora en el cine de terror, adquiriendo a Universal los derechos de sus películas, con unas características propias muy definitorias de lo que sería el cine de terror en la próxima década, no solo en Inglaterra sino también en otros países como Italia o España. Incluso países de cinematografías tan alejadas como Japón se atrevieron a imitar y seguir los cánones estéticos de la Hammer (ahí está por ejemplo, esa magnífica trilogía sobre el mito del vampiro realizada por Michio Yamamoto entre 1970 y 1974).
(The Curse of Frankenstein)
La historia ambientada en la Suiza del siglo XIX comienza con un sacerdote que va a la cárcel para visitar a uno de los reclusos condenados a pena de muerte. El reo, que será decapitado en la guillotina tras ser encontrado culpable del asesinato de su sirvienta, es el Barón Víctor Frankenstein (Peter Cushing), quien sostiene que fue acusado injustamente. Frankenstein comienza a contarle su vida al sacerdote, narrando los hechos posteriores a la muerte de su madre. El Barón, entonces un adolescente de quince años, acepta seguir pagando una asignación mensual a su empobrecida tía Sophia y su pequeña prima Elizabeth y queda bajo la tutoría de Paul Krempe (Robert Urquhart), un eficiente científico. Frankenstein planea crear un ser humano perfecto, juntando distintos pedazos de personas muertas, pero Krempe se niega, ya que lo considera inmoral. A pesar de esto, el científico decide continuar con su plan y roba diversos cadáveres para su experimento.
Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/La_maldici%C3%B3n_de_Frankenstein
Año de realización: 1955
Director: Val Guest
Productor: Anthony Hinds
Fotografía: Walter Harvey
Música: James Bernard
Guión: Richard Landau, Val Guest. Serie de TV originaria: Nigel Kneale
Intérpretes: Brian Donlevy, Jack Warner, Richard Wordsworth, Margia Dean, David Kingwood, Harold Lang, Lionel Jeffries, Thora Hird, Gordon Jackson.
Comentarios: Extraordinaria película de ciencia-ficción, muy importante en la trayectoria del cine fantástico británico por el hecho de que se asentó con ella el inicio de la especialización de la productora Hammer Films en este género bajo unos parámetros bien claros y determinados que lo distinguieron claramente de todo lo que se había hecho hasta la fecha tanto en Europa como en Norteamérica, iniciando así uno de los grandes periodos de este tipo de cine en Europa, y otorgando a la productora su merecidísima fama que todavía hoy día ostenta.
El filme abrió una nueva vía en la ciencia ficción cinematográfica que sería muy fructífera, al presentar una nueva tipología de vida extraterrestre en forma de monstruo o amenaza biológica, si bien su tratamiento en la película es propio de una película de suspense e incluso de terror. Su secuela, Quatermass II, también del artesano Val Guest, reseñada aquí también más abajo, superó incluso a esta a cuanto a ritmo trepidante y suspense.
El triunfo logrado también en taquilla se asienta en bases cinematográficas y narrativas muy sólidas: consecución idónea de una intrigante atmósfera, interesante progresión de la trama, sobresaliente realización de Val Guest, que utiliza bastante la cámara en mano para conceder un tono más real y casi documental; adecuado montaje de James Needs, creíbles interpretaciones y reflexivo tratamiento del tema desarrollado.
(The Quatermass Xperiment)
Versión Original Subtitulada en Español
De una nave espacial caída en una tranquila localidad inglesa sólo ha sobrevivido un astronauta de los tres participantes en la misión espacial ideada por el Dr. Quatermass. Sin embargo, el superviviente tiene difícil recuperación, pues sus facultades físicas y psicológicas parecen notablemente alteradas. Progresivamente, y ante la sorpresa de todos, el superviviente se irá transformando en un ser monstruoso, hasta el punto de amenazar la tranquilidad de todo Londres.
Año de la realización: 1957
Director: Val Guest
Productor: Anthony Hinds
Fotografía: Gerald Gibbs
Música: James Bernard
Guión: Nigel Kneale.
Intérpretes: Brian Donlevy, John Longden, Sydney James, Bryan Forbes, William Franklyn, Vera Day, Charles LLoyd Pack, Tom Chatto, John van Eyssen, Percy Herbert.
Comentarios: No exactamente una secuela de El experimento del doctor Quatermass sino más bien un nuevo episodio de la serie. El díptico "Quatermass" da la sensación que viene a ser como dos capítulos más que seguirían a la famosa serie de TV producida por Nigel Kneale con anterioridad.
La Hammer repitió con casi todo el equipo original, mismo director y guionista, aunque diferente director de fotografía, Gerald Gibbs, que resta algo de tenebrosidad a las imágenes y distancia un poco más el producto de los clichés conocidos del género de terror. No obstante, este film destaca por tener un ritmo más frenético que el anterior otorgándole así de un mayor suspense, acercándolo mucho más a los clichés de la ciencia-ficción clásica que ya se realizaba en Estados Unidos y también aproximándolo a los cánones del lenguaje del cine negro norteamericano y también británico que tan prolífico fue en las décadas de los años '40 y '50.
(Quatermass II)
El film trata sobre una invasión extraterrestre encubierta, donde meteoritos que caen en la Tierra son en realidad naves que traen un parásito alienígena, una especie de "virus" que controla la voluntad humana, usando una planta de comida sintética como tapadera. El profesor Quatermass, mientras busca fondos para un cohete lunar, descubre la conspiración gubernamental detrás de esta instalación secreta y se enfrenta a la amenaza, luchando contra humanos infectados y descubriendo que los extraterrestres se comunican telepáticamente para dominar la Tierra.
Fuente de la documentación: Información obtenida y creada por IA.
https://m.ok.ru/video/6651503643318
Año de realización: 1967
Director: Roy Ward Baker
Productor: Anthony Nelson Keys
Fotografía: Arthur Grant
Música: Tristam Cary
Guión: Nigel Kneale
Intérpretes: Barbara Shelley, Andrew Keir, James Donald, Julian Glover, Duncan Lamont, Bryan Marshall, Peter Copley, Edwin Richfield
Comentarios: La tercera entrega de la saga del doctor Quatermass dentro de la productora Hammer Films, más embrollada en cuanto a trama que las dos anteriores y con un enfoque también muy distinto a las dos anteriores realizadas por Val Guest. Aquí el papel de Quatermass pasa a ser interpretado por Andrew Keir, y no por Brian Donlevy. La puesta en escena es mucho más claustrofóbica en esta ocasión, pues casi toda la acción transcurre en dos o tres únicas localizaciones y en interiores, mientras que en las otras dos realizaciones primaron los exteriores. El diseño final del monstruo y su destrucción resulta de lo más original y logrado.
Por lo demás, tan fascinante como las otras dos propuestas y de lo mejor de la ciencia-ficción británica de la época.
(Quatermass and the Pit)
El profesor Bernard Quatermass investiga un objeto alienígena gigante hallado en excavaciones subterráneas en Londres, descubriendo que es una nave espacial de una raza marciana que intentó conquistar la Tierra hace milenios, y que sus ocupantes, seres psíquicos que manipulaban la mente humana, ahora despiertan, amenazando con desatar una locura colectiva y la aniquilación de la humanidad.
Año de realización: 1957
Director: Jacques Tourneur
Productor: Frank Bevis
Fotografía: Edward Scaife
Música: Clifton Parker
Guión: Charles Bennett, Hal E. Chester
Relto original: El Maleficio de las Runas, de M.R. James
Intérpretes: Dana Andrews, Peggy Cummins, Niall McGinnis, Maurice Denham,, Athene Seyler, Liam Redmond, Reginald Beckwith, Ewan Roberts, Peter Elliott, Rosamund Greenwood, Brian Wilde.
Comentarios: Film ambiguo y al mismo tiempo fascinante en su propuesta y planteamientos frente a lo real y lo irreal de la historia que cuenta. Se trata de una de las obras maestras de ese gran director que fue Jacques Tourneur, junto con La mujer pantera (1942) y Yo anduve con un zombi (1943), esta segunda mi preferida entre toda su filmografía. Se mantiene bastante fiel al relato original en que está basada, Casting the Runes, de M.R. James, publicado en 1911, y Tourneur nos ofrece quizás el que sea su más grande trabajo cinematográfico, con lo que resulta verdaderamente encomiable al estar la producción y realización dentro de los márgenes de la Serie B, con el consiguiente exiguo presupuesto.
La aparición del monstruo es quizás una de sus proezas y la película mantiene parte de su fama entre los cinéfilos gracias a su entrañable creación y diseño, a pesar de que tan solo sale en una única secuencia al final del metraje, pues Tourneur deseaba cargar las tintas básicamente en el suspense, más que en la recreación de efectismos fáciles. La película, así, es compleja en el entramado de los acontecimientos que explica, al igual que el relato corto en que está basada, y las intenciones del realizador pretendían que el espectador se rebanara un poco los sesos ante lo que estaba viendo y lo que le estaban explicando.
Las interpretaciones son magníficas, estupenda la fotografía de Edward Scaife y el diseño de la criatura impresionante, con lo que todo ello acaba de redondear la extraordinaria calidad de este film, una película en verdad arrebatadora y única en su premisa y propuesta argumental.
(Night of the Demon)
Versión Original Subtitulada en Español
Un psicólogo estadounidense se encuentra de visita en Londres para asistir a una convención y se ve inmerso en las investigaciones sobre la muerte de un colega suyo que lo llevan a entrar en contacto con un siniestro personaje que ha hecho del ocultismo el centro de la razón de su existencia. De esta forma, aunque es bastante escéptico respecto a cuestiones como la brujería y las sectas satánicas decide continuar con las pesquisas que le conducirán, con la colaboración de una mujer, a unos asesinatos ritualistas.
https://m.ok.ru/video/318401612369
Año de producción: 1960
Director: Terence Fisher
Productor: Anthony Hinds
Fotografía: Jack Asher
Música: Malcolm Williamson
Guión: Peter Bryan, Edward Percy, Jimmy Sangster
Intérpretes: Peter Cushing, Yvonne Monlaur, David Peel, Martita Hunt, Freda Jackson, Miles Malleson, Henry Oscar, Mona Washbourne, Andree Melly, Victor Brooks, Fred Johnson, Michael Ripper.
Comentarios: Una de las producciones del gran director Terence Fisher dentro de la Hammer Films, ostenta todas las características que el estudio dotó a sus películas de terror y en ella tenemos a casi toto el elenco del cual se rodeaba Fisher para sus mejores trabajos: el director de fotografía Jack Asher, el productor Anthony Hinds, el guionista Jimmy Sangster, y también ese gran actor que fue Peter Cushing, así como una magistral puesta en escena, dando forma a momentos totalmente aterradores, como por ejemplo las dos secuencias en que resucitan las vampiras, una en el cementerio, la otra en el cobertizo.
Fisher se atreve además aquí a enseñar una homosexualidad un tanto velada por los caracteres que imprime a los personajes masculinos principales, el conde Meinster y Van Helsing, y el final de la película con la espectacular muerte del conde bajo la sombra de las aspas del molino ha pasado ya a la antología de la historia de la Hammer y de todo el cine de terror europeo de la época.
Christopher Lee rechazó co-protagonizar el film porque, en un principio, no quería encasillarse como Drácula, a pesar de la presión de Hammer, lo que llevó a modificar el guión para centrarse en otros vampiros y una nueva heroína, dejando al personaje de Drácula como una figura fantasmagórica solo mencionada al comienzo de la historia que se nos cuenta. Parece ser que Christopher Lee, debido al éxito de la primera película, ya se olía que intentarían contar con él para posteriores producciones sobre el personaje, con el correspondiente encasillamiento que él temía.
No obstante, después de los años, accedió a volver a interpretar al personaje, continuando así con la saga dedicada a Drácula por la Hammer.
(The Brides of Dracula)
Marianne es una joven maestra que llega a una institución de señoritas en un pueblo de los Cárpatos contratada para dar clases de francés. Pero el carruaje en el que viaja llega muy retrasado con respecto al horario previsto, y se detiene en el camino una vez caída ya la noche, delante de una posada para repostar. Marianne conocerá allí de manera fortuita a la condesa Meinster, que no obstante la invita a pasar la noche en su castillo. Una vez allí, Marianne descubrirá que su anfitriona tiene encerrado en una alcoba secreta a su hijo que está atacado por una extraña enfermedad, según le explica. Marianne, al observar que se encuentra encadenado, se apiada de él y lo libera.
https://m.ok.ru/video/2024069204541
Año de realización: 1945
Director: Alberto Cavalcanti, Charles Crichton, Basil Dearden, Robert Hamer.
Productor: Michael Balcon
Fotografía: Stanley Pavey, Douglas Slocombe
Música: Georges Auric
Guion: John Baines, T.E.B. Clarke, Angus MacPhail, H.G. Wells
Intérpretes: Mervyn Johns, Roland Culver, Mary Merrall, Googie Withers, Frederick Valk, Anthony Baird, Sally Ann Howes, Robert Wyndham, Michael Redgrave, Hartley Power.
Comentarios: Una película sorprendente, única y alucinógena. Muy importante en general y en el cine británico en particular, pues en sus insólitos hasta el momento estructura y montaje permitió sentar las bases de las películas de episodios o sketches que tanto proliferarían después. Sus cinco historias están ensambladas muy bien y en ningún momento muestra el film un desequilibrio interno. La última de las historias, la del ventrílocuo y su muñeco es sin duda alguna la más interesante, una obra maestra por sí sola, estupenda muestra de cine psicológico y ambientación, muy acorde con la trama que se nos narra.
Todas las historias son muy inquietantes y el final es de una genialidad difícilmente superable: un psiquiatra intenta dar supuestas explicaciones racionales a los hechos, para finalmente ser asesinado por el protagonista, desvelándose finalmente que todo no ha sido más que un sueño premonitorio. El mundo oníorico e ilusorio, de pesadilla, y el mundo real se mezclan como nunca se había conseguido en una realización cinematográfica.
(Dead of Night)
En un caserón inglés se reúne un grupo de personas, que solo se conocen por haberse visto en sueños, empiezan a contar historias de misterio: la de un conductor de autobús que parece anunciar la muerte, la de un fantasma infantil que mora en una mansión, la de dos amigos enfrentados por una mujer incluso después de la muerte, la de un espejo maldito, la de un muñeco de ventrílocuo que controla a su propietario.
Año de realización: 1961
Director: Jack Clayton
Productor: Jack Clayton
Fotografía: Freddie Francis
Música: Georges Auric
Guion: William Archibald, Truman Capote
Novela: Otra vuelta de tuerca, Henry James
Intérpretes: Deborah Kerr, Martin Stephens, Pamela Franklin, Megs Jenkins, Michael Redgrave, Peter Wyngarde, Clytie Jessop, Isla Cameron.
Comentarios: Se trata de la más celebrada adaptación al cine de la novela de Henry James The Turn of the Screw (Otra vuelta de tuerca). El gran escritor Truman Capote, uno de los perseguidos en Estados Unidos durante la conocida como "caza de brujas" llevada a cabo por el senador Joseph McCarthy, se encuentra detrás del extraordinario guion. La película tiene un aire gótico y hammeriano inconfundible, de hecho, entre el equipo artístico se encuentra el magnifico director de fotografía Freddie Francis, el cual estuvo al servicio de la famosa productora británica en muchas de sus realizaciones, e inclusive dirigió algunas de ellas con gran maestría. Freddie Francis también dirigió otros films adscritos al género, entre Hammer y Hammer; precisamente parte del gran magnetismo y poesía que desprende este film se debe a su estupenda labor como director de fotografía detrás de la cámara.
Es un trabajo de una ambigüedad infinita, adaptando el original literario de una manera excepcional; Jack Clayton y todo su equipo artístico supieron mantener, con su buen hacer, la esencia de la obra de Henry James de forma magistral. Obviamente, hay que hacer incidencia en que el personaje de la institutriz es esencial, que no sabemos nunca si es, en el fondo, una desequilibrada mental, o bien, por lo contrario, está siendo manipulada psicológicamente por los niños.
La interpretación de Deborah Kerr es sugestiva y perfecta, sostenida casi únicamente a base de gestos y posturas, logrando transmitir ese poso de ambigüedad que se vislumbra a lo largo de toda la película.
(The Innocents)
Versión Original Subtitulada en Español
La señora Giddens es contratada como institutriz de los sobrinos huérfanos de una aristócrata. Al llegar a la mansión donde viven los niños, la institutriz experimenta sucesos paranormales. La mujer ve cómo se aparecen fantasmas en los torreones, se reflejan caras de extrañas en los cristales de las ventanas, escucha ruidos extraños por las noches y ve sombras que cruzan el lago en silencio. Sin embargo, nadie más de la casa parece darse cuenta de estos fenómenos. Al mismo tiempo que suceden estos hechos paranormales, los dos huérfanos comienzan a ejercer una extraña influencia sobre ella.
https://m.ok.ru/video/2044860959398
Año de realización: 1966
Director: Terence Fisher
Productor: Anthony Nelson Keys
Fotografía: Michael Reed
Música: James Bernard
Guion: Jimmy Sangster, Anthony Hinds Novela: Dracula, Bram Stocker
Intérpretes: Barbara Shelley, Christopher Lee, Andrew Keir, Francis Matthews, Suzan Farmer, Charles Tingwell, Thorley Walters, Philip Latham.
Comentarios: Tras el paréntesis que representa la película Las novias de Drácula (1960), en la que el Drácula del título es sustituido por el Barón Meinster, aparece esta segunda entrega del Drácula original de la Hammer, con Lee de nuevo en su papel más característico. De igual modo, supone la última aportación del director Terence Fisher al ciclo, que renovó las constantes estéticas e idiosincrásicas del personaje.
Drácula no pronuncia una sola palabra en toda la película, y aparece tan sólo en cinco escenas. Ni falta que le hace a Christopher Lee, pues con solo su imponente presencia e interpretación gestual le es más que suficiente para impregnar toda la película del magnetismo y la potencia erótico-sensual que requería el personaje.
Excepcional película de terror, continuadora de una saga iniciada por Dracula (1958) también de Terence Fisher, aunque las posteriores ya no las dirigiría él, la cual progresivamente fue declinando en cuanto a calidad, con Christopher Lee claramente cada vez más cansado del personaje, aunque sin que por ello el resto de películas de la saga no desmerezcan en absoluto. Terence Fisher también inició con La maldición de Frankenstein (1957) toda una saga dedicada al mito de Frankenstein, donde, aquí sí, la mayoría de películas se encargaría él mismo de dirigirlas, manteniendo eso sí la calidad durante prácticamente todas ellas, con las características tan definitorias de su cine, a diferencia de las de la saga de Drácula.
(Dracula, Prince of Darkness)
Han pasado 10 años desde que el conde Drácula fue destruido. Dos hermanos británicos, Alan y Charles, y sus respectivas esposas, Helen y Diana, hacen un viaje por la zona de los Cárpatos. El padre Sandor, abad de Kleinberg, envía un mensaje a los miembros de la expedición que se dirige a las montañas, aconsejándoles no seguir adelante, y si lo hacen, que procuren no acercarse al castillo que verán cercano a la ruta. A pesar del aviso, los Kent deciden continuar el viaje. Al anochecer, su aterrado cochero se niega a seguir avanzando y los abandona en medio del bosque. En tal circunstancia, aparece un misterioso carruaje negro que precisamente les conducirá al enorme y misterioso castillo; una vez allí son hospitalariamente recibidos por el mayordomo del difunto conde Drácula.
https://m.ok.ru/video/9365585463826
Año de realización: 1958
Director: Terence Fisher
Productor: Anthony Hinds, Max Rosenberg
Fotografía: Jack Asher
Música: James Bernard
Guion: Jimmy Sangster
Intérpretes: Peter Cushing, Francis Matthews, Eunice Gayson, Oscar Quitak, Michael Gwynn, Richard Wordsworth, John Welsh, Lionel Jeffries.
Comentarios: Estamos ante la segunda película en color del estudio Hammer Films, y la segunda de las siete películas que hizo sobre Frankenstein.
La venganza de Frankenstein fue una secuela de La maldición de Frankenstein, la adaptación del estudio de 1957 de la novela Frankenstein o el moderno Prometeo de Mary Shelley de 1818, y la segunda entrega de su serie, que culminó en 1973 con Frankenstein y el monstruo del infierno. Casi todas las películas de la saga fueron dirigidas por el gran Terence Fisher, y todas ellas se mantienen al mismo nivel de calidad que la primera.
Algunos críticos incidían en que esta segunda parte no llegaba al nivel que la primera, La maldición de Frankenstein, y solían considerarla como una obra menor. Nada más lejos de la realidad; se encuentra, como ya digo, al mismo nivel que las mejores películas de Terence Fisher, manteniendo las características propias de su concepción del terror puesto en imágenes, y de una complejidad pasmosa a nivel conceptual y gran profundad en cuanto a caracteres de los personajes implicados.
Fisher insiste en la valentía de mostrar la amoralidad de la ciencia y el conflicto de esta ante los valores religiosos y el conservadurismo de la sociedad, y cómo el individuo, aislado y acorralado, puede quedar absolutamente degradado y sucumbir ante la ambición y maldad humanas.
(The Revenge of Frankenstein)
Versión Original Subtitulada en Español
En 1860, el barón Victor Frankenstein, condenado a muerte, escapa a la guillotina al hacer que un sacerdote sea decapitado y enterrado en su lugar con la ayuda de un jorobado llamado Karl. Tres años más tarde, Víctor, que ahora se conoce con el alias de Doctor Stein, se ha convertido en un médico de éxito en Carlsbrück, que atiende a los ricos y al mismo tiempo asiste a los más necesitados en un hospital para pobres. Hans Kleve, un miembro menor del consejo médico, reconoce a Victor y lo chantajea para que le permita convertirse en su aprendiz. Junto con Karl, Victor y Hans continúan con el experimento del barón: trasplantar un cerebro vivo a un nuevo cuerpo, uno que no sea una criatura tosca e improvisada.
(Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/La_venganza_de_Frankenstein)
https://m.ok.ru/video/2329637358197
Año de realización: 1960
Director: Wolf Rilla
Productor: Ronald Kinnoch
Fotografía: Geoffrey Faithfull
Música: Ron Goodwin
Guion: Stirling Silliphant, Wolf Rilla, Ronald Kinnoch.
Novela: El día de los Trífidos John Wyndham
Intérpretes: George Sanders, Barbara Shelley, Martin Stephens, Michael Gwynn, Laurence Naismith, Richard Warner, Jenny Laird, Sarah Long.
Comentarios: Realizada a principios de la década de los sesenta, fuera ya de los años cincuenta (años de la explosión del género en Estados Unidos), El Pueblo de los malditos es una de las mejores y más originales películas de ciencia-ficción británicas y de lo mejor del cine fantástico en general realizado en Inglaterra.
Se trata algo así como una vuelta de tuerca a La invasión de los ladrones de cuerpos, pero dándole un cariz distinto y todavía más perturbador que aquella, pues en esta ocasión lo inquietante no es que tu vecino o tu propio marido sean unos infiltrados de intenciones maléficas, sino que son tus propios hijos los que pretenden aniquilarte, con lo que la paranoia se multiplica exponencialmente.
En esta ocasión, además, Wolf Rilla, prescinde del ambiente de cine negro y relato semi-policíaco que rodeaba el film de Don Siegel, La invasión de los ladrones de cuerpos, para ofrecernos una inquietante y desasosegadora historia de invasión extraterrestre con un clima mucho más gélido y austero que aquella, sumergiéndolo todo en un ambiente más rural y doméstico, y sustentando la tensión en un ritmo lento y pausado, llevando al espectador a un clímax espeluznante de imágenes perturbadoras.
(Village of the Damned)
Versión Original Subtitualda en Español
En el pacífico pueblo de Midwich se produce un evento extraño por el cual todos los habitantes caen rendidos en un sueño profundo durante un par de horas. Cuando todos despiertan no pareciera haber cambiado nada. Sin embargo, todas las mujeres en edad de concebir descubren pronto que están embarazadas. Cuando por fin dan a luz, los niños resultan ser genéticamente iguales y dueños de una inteligencia superior.
Año de realización: 1960
Director: Michael Powell
Productor: Michael Powell
Fotografía: Otto Heller
Música: Brian Easdale
Guion: Leo Marks
Intépretes: Karlheinz Böhm, Anna Massey, Maxine Audley, Moira Shearer, Brenda Bruce, Miles Malleson, Esmond Kinght, Michel Goodliffe, Martin Miller.
Comentarios: El film que arruinó la carrera del gran cineasta Michael Powell, que había sido artífice de grandes clásicos del cine británico trabajando junto a Emeric Pressburger, y que lo condenó al ostracismo, no solo cinematográfico sino hasta social.
La película reflexiona sobre la corrupción de los sentimientos al ser instrumentalizados, lo que se refleja en el estilo de la propia película, que adopta el punto de vista subjetivo de su protagonista, a menudo mediatizado o alienado por las cámaras con las que observa (y a la vez nos fuerza a observar) a sus víctimas. El espectador es obligado a ver prácticamente cómo la cámara inflige una violación y le hace partícipe de ello.
El filme tiene una marcada influencia de los thrillers de Alfred Hitchcock, y mantiene interesantes conexiones temáticas con Blow up de Michelangelo Antonioni.
Fuente de información:
https://es.wikipedia.org/wiki/Peeping_Tom_(pel%C3%ADcula)
Despreciada hasta niveles escandalosamente insultantes en el momento de su realización y estreno, su rehabilitación y exhumación como pieza capital se debe, entre otros, a cineastas como Martin Scorsese quien jamás ha ocultado la admiración que siente hacia el filme. El actor austríaco Karlheinz Böhm ofreció una imagen radical a la que tenía acostumbrados a los espectadores de entonces, sobre todo porque se le asociaba siempre a los papeles que realizó la década anterior para las acarameladas películas de la saga de Sissí emperatriz realizadas en su país natal.
Powell construye una película realmente compleja, con una fotografía barroca y unos encuadres oblicuos y recargados que transmiten, magistralmente, las intenciones de lo que pretende el cineasta mostrar, reflejando de una manera formidable la psicología tan perturbadora del personaje principal, a lo que contribuye la excepcional interpretación del actor Karlheinz Böhm.
(Peeping Tom)
La infancia de Mark Lewis no fue fácil. Su padre era un científico obsesionado por estudiar las reacciones infantiles ante el miedo, cosa que destrozó a Mark y lo convirtió en un adulto acomplejado y psicópata. Cuando es adulto, Mark asesina a mujeres y saca fotos de sus caras aterrorizadas. Para encubrir sus intenciones y satisfacer sus impulsos sin levantar sospechas trabaja como fotógrafo. Una noche, Mark Lewis, filma su encuentro con una prostituta mediante una cámara escondida bajo su abrigo, la sigue hasta su casa y la asesina brutalmente. Después se traslada a la suya para ver el resultado de la filmación...,y así se sucederán otros asesinatos.
https://m.ok.ru/video/6489750899382
Año de realización: 1984
Dirección: Neil Jordan
Producción: Chris Brown, Stephen Woolley
Fotografía: Bryan Loftus
Música: George Fenton
Guion: Neil Jordan Relato original: Angela Carter
Intérpretes: Sarah Patterson, Angela Lansbury, David Warner, Micha Bergese, Tusse Silberg, Brian Glover, Stephen Rea, Terence Stamp.
Comentarios: La película está basada en varias historias de hombres lobo que aparecen en el libro La cámara sangrienta de la escritora Angela Carter. La propia Carter fue, junto a Jordan, coautora del guion, inspirado tanto en sus relatos como en la anterior adaptación radiofónica de los mismos. También la película se podría considerar una versión bastante liberal del clásico cuento de Caperucita Roja de Charles Perrault. La primera redacción que la escritora hizo del guion, diferente en algunos aspectos de la película, se publicó más tarde en la antología The Curious Room.
A pesar del presupuesto de la película y la época en que se rodó, los efectos especiales son notables. Se trata de una película que aúna el folklore clásico sobre los hombres lobo, los cuentos acerca de "el hombre del saco" y las connotaciones sexuales de estos cuentos.
Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/The_Company_of_Wolves)
Se trata de una narración contada en forma de secuencias de cuentos incluidos unos dentro de otros en el tiempo y en el espacio: así su secuencia inicial que transcurre en la época actual da paso a la historieta central del filme que nos traslada a un mundo imaginario donde, a su vez, se nos van narrando en voz de la abuela de la protagonista diversos cuentos, con lo cual el elemento onírico y de irrealidad está siempre presente.
(The Company of Wolves)
Acostada en su apacible dormitorio, la joven Rosaleen sueña que una manada de lobos asesina a su hermana mayor. De repente, se ve viviendo en una época pasada, donde sus padres son unos humildes campesinos y la muerte de su hermana es un hecho. Su abuela, tiene por costumbre contarle cuentos sobre hombres de cejas unidas que recorren los senderos más apartados del bosque y que por la noche se convierten en diabólicos lobos. La trama avanza a través de relatos puntuales y escenas cotidianas en la aldea y el bosque, hasta la secuencia final en la que, durante un frío crepúsculo de invierno, la madre de Rosaleen le pide que lleve una cesta de comida a su abuela, que vive en el bosque.
(Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/The_Company_of_Wolves)
https://m.ok.ru/video/2105420614289
Año de realización: 1985
Dirección: Terry Gilliam
Producción: Arnon Milchan
Fotografía: Roger Pratt
Música: Michael Kamen
Guion: Terry Gilliam, Tom Stoppard, Charles McKeown
Intérpretes: Jonathan Pryce, Robert De Niro, Katherine Helmond, Kim Greist, Ian Holm, Michael Palin
Comentarios: Particular visión que de un futuro distópico al estilo 1984 de George Orwell, o El Proceso de Kafka, ofrece Terry Gilliam, la película transcurre entre el surrealismo y el onirismo mezclados con estética vanguardista. El filme toma el título de la canción, leitmotif de la narración, que en inglés se conoce como Brazil, Aquarela do Brasil, escrita por el compositor Ary Barroso en 1939. Para mantener el tono exótico, el título no se tradujo o adaptó en la mayoría de los países (incluido Brasil).
La sátira que la película hace de la tecnocracia, la burocracia, la hipervigilancia, el estatismo corporativo y el capitalismo de Estado recuerda a la ya nombrada novela de George Orwell 1984, y ha sido calificada de kafkiana y absurdista.
Destaca sobre todo en el apartado técnico, en especial por su alucinado diseño de producción y dirección artística, y por su guion. Precisamente en estos dos últimos apartados fue nominada para los premios Oscar. Fue incluida en la lista de las 100 mejores películas de la historia de la revista Time y ocupa el puesto número 83 en la lista de las mejores películas de la historia de la publicación Empire. Es considerada una película de culto, y un clásico tanto del género como en la filmografía de Gilliam, antiguo miembro del grupo Monty Phyton.
Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Brazil
Versión Original Subtitulada en Español
En un futuro distópico, contaminado, hiperconsumista, burocrático totalitario autoritario en algún lugar del siglo XX, Sam Lowry es un empleado gubernamental de bajo nivel que con frecuencia sueña con ser un guerrero alado que salva a una damisela en apuros. Un día, poco antes de Navidad, una mosca se atasca en un teleimpresor, que imprime mal una copia de una orden de arresto que estaba recibiendo. Esto conduce al arresto y la muerte durante el interrogatorio del zapatero Archibald Buttle en lugar del ingeniero de calefacción renegado y presunto terrorista Archibald "Harry" Tuttle. Sam se percata del error cuando descubre que se había debitado la cuenta bancaria equivocada por el arresto.
Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Brazil
Año de realización: 1936
Director: William Cameron Menzies
Producción: Alexander Korda
Fotografía: Georges Périnal
Música: Arthur Bliss
Guion: H. G. Wells Novela: The Shape of Things to Come, H. G. Wells
Intérpretes: Raymond Massey, Edward Chapman, Ralph Richarson, Margaretta Scott, Cedric Hardwicke, Maurice Braddell, Sophie Stewart.
Comentarios: Una de las grandes obras maestras del cine europeo y de la ciencia-ficción clásica en particular, de hecho, el mismísimo H.G Wells está detrás del guion y de la propia novela suya en que está inspirado. Se trata de una de las superproducciones más ricas realizadas en Inglaterra en la temprana década de los años treinta. Con influencias de Metropolis, de Fritz Lang, aunque guardando una estructura formal propia y muy particular, su fama se debe, sobre todo, a su espectacular escenografía, compleja y alucinante para la época.
El director, William Cameron Menzies ya traía consigo soberana experiencia como director artístico en Hollywood, y aquí se encontró completamente a sus anchas para llevar a cabo un asombroso espectáculo, ofreciendo su buen saber al respecto. Por otra parte, a destacar que es una película claramente premonitoria de innumerables hechos de la segunda mitad del siglo XX. Se estructura en cuatro actos que plantean el devenir del ser humano a lo largo del tiempo tomando la razón intelectual como principal herramienta evolutiva.
Fuente de la información:
Alfonso, Ramón (2013): Diccionario de películas. El cine de ciencia-ficción. pp. 390. T&B Editores. 978-84-15405-60-3.
(Things to Come)
Versión Original Subtitulada en Español
Versión doblada al Español
A mitad de los años treinta, la Segunda Guerra Mundial no ha estallado todavía, pero parece sentirse en el aire que se respira. Cuando llegue, acontecimiento inexorable para los futurólogos, supondrá una conmoción que dará origen a un futuro de desastres en el que se impondrá como única forma de gobierno la más feroz de las dictaduras.
Fuente de la información:
https://www.filmaffinity.com/es/film132167.html
Año de realización: 1965
Dirección: Freddie Francis
Producción: Max Rosenberg, Milton Subotsky
Fotografía: Alan Hume
Música: Elizabeth Lutyens
Guion: Milton Subotsky
Intérpretes: Peter Cushing, Christopher Lee, Michael Gough, Donald Sutherland, Roy Castle, Max Adrian, Bernard Lee, Ursula Howells, Ann Bell, Jennifer Jayne, Neil McCallum.
Comentarios: Película producida por Amicus, la gran competidora de Hammer Films, que fue creada precisamente por los directores de esta película, Max Rosenberg y Milton Subotsky. Era tal la competencia, que hasta cogía prestados escenarios, actores y técnicos. No obstante, Amicus optó por una fórmula muy distinta a la Hammer en cuanto concepción del terror cinematográfico se refiere y su forma de narrarlo y construirlo: destacó especialmente, aunque no siempre, por estructura sus películas en forma de sketches o relatos cortos, entrelazados por una línea argumental central estructurado en torno a un personaje principal concreto.
En este caso, llegaron a trabajar aquí grandes profesionales de la casa Hammer Films, como el gran director de fotografía y también realizador, Freddie Francis, aquí director; así como los imprescindibles Christopher Lee, Peter Cushing y Michael Gough.
Siguiendo al crítico y escritor Joaquín Vallet: "Se trata de una obra espléndida cuyos bloques, independientemente de la calidad de los mismos, funcionan perfectamente en el conjunto, erigiéndose como la más lograda de todas las películas dirigidas por Freddie Francis. El mejor de los sketches la integran es el cuarto, Disembodied Hand, protagonizado por Christopher Lee y Michael Gough que, en parte, adapta la premisa de La bestia con cinco dedos de Robert Florey, construyendo un cuento de horror de enorme destreza".
Fuente de la información obtenida de:
Vallet Rodrigo, Joaquin (2012): Diccionario de películas. El cine de terror. pp. 109. T&B Editores. ISBN 978-84-15405-25-2.
(Dr. Terror's House of Horrors)
Versión Original Subtitulada en Español
Cinco hombres se sientan en el compartimento de un tren hacia un destino desconocido. Poco después, llega un hombre misterioso, de aspecto siniestro, que se presenta como el Doctor Schreck. Saca un juego de tarot y asegura a los viajantes que les puede predecir el futuro. Los cinco hombres no acaban de creérselo, pero Schreck consigue convencerles uno tras uno. Sus destinos se verán desvelados a través de historias distintas, que tienen todas como vínculo el enigmático Doctor Schreck.
(Fuente: https://www.filmaffinity.com/es/film633625.html)